TITULO: La Hora Musa - Caramba ,. Martes - 2 - Julio ,.
'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski ,a las 22:55 horas, en La 2 martes - 2 - Julio , foto,.
Caramba,.
Andrés Calamaro (Buenos Aires, 1961) obtuvo su licencia para cantar nadando a contracorriente, siendo consecuente con uno de sus clásicos, o sea, siguiendo siempre la dirección difícil. Ha visto, ha oído y ha creado muchas cosas en su vida. Manipula con éxito dosis explosivas de clasicismo y vanguardia: sólo en su historial más reciente, encontramos un disco de cámara, vertebrado por un piano, como Romaphonic Sessions, y otro tan distinto, libertario y caleidoscópico, como Volumen 11. En la primera quincena de noviembre —tal y como cuentan a Zenda fuentes muy próximas al argentino—, verá la luz su nuevo trabajo, Cargar la suerte, “un título que —reza la nota de prensa— evoca los aromas de lo auténtico”, formado por una docena de “nuevas canciones de rock” con “alardes de ingredientes de lujo de la alta cocina californiana”.
El pasado viernes, el autor de joyas como “Te quiero igual”, “Carnaval de Brasil” o “Rehenes” ofreció un adelanto de su próximo álbum. No sé si “Verdades afiladas” suena, como exigen los fundamentalistas, al Calamaro de siempre —en realidad, si atendemos de un modo exhaustivo a su discografía, ¿qué quiere decir eso?—, aunque sí evoca a las atmósferas, a los ecosistemas más (im)puramente rockeros de discos como Alta suciedad, Honestidad brutal o La lengua popular.
“Verdades afiladas” es un rock, sí, pero tiene vísceras de ranchera. En mi opinión, versos como “Voy a olvidarte cuanto pueda” o “Y que vuelvas para serle infiel conmigo” son parientes no tan lejanos de aquel “Que te den lo que no pude darte / aunque yo te haya dado de todo”, de José Alfredo Jiménez. La canción discurre pegadiza, mercúrea. El artista envuelve una letra doliente, en la que se invoca a un olvido anestesiante, con un estribillo que es una disyuntiva amarga —“Que se apague el fuego / que quema dentro del pecho, / o que vuelvas para serle infiel conmigo”—, en una melodía agridulce, con aires stonianos y, qué narices, bailable.
Consideraciones subjetivas al margen, quién mejor que el propio Calamaro para hablar sobre su single más reciente. Aprovechando el lanzamiento de “Verdades afiladas”, Zenda le ha planteado un pequeño cuestionario que orbita, exclusivamente, en torno a esta canción y a su videoclip, obra de Diego Salpurido que saluda al cine de Scorsese. Responde el cantante:
—Quiero centrar mi cuestionario en “Verdades afiladas” y no en Cargar la suerte, mas permítame una pregunta más genérica: ¿se puede deducir algo de su próximo disco a través de esta canción?
—Algo… Hay alguna otra canción con esta cadencia rítmica y algunos versos en estos registros. Como consistencia instrumental, el disco es así pero son doce canciones, y algunas las grabamos hasta once músicos. Este es un round de un combate de doce asaltos, hay que demostrar más… y acordarse de respirar.
—Qué buen hombro para llorar ofrecen canciones como “Verdades afiladas”.
—Caramba, los que no sabemos llorar escribimos estas canciones. Mientras estos hombros aguanten, puedo sostenerle el llanto a usted.
—Esto es una mera sensación, pero “Verdades afiladas” me deja un ligero sabor a México, a ranchera. Creo que versos como “Voy a olvidarte cuanto pueda” o “Y que vuelvas para serle infiel conmigo” comparten alma con José Alfredo Jiménez. ¿Lo suscribe?
—Afirmativo. Se podría cantar como ranchera y la escribí con “estructura” (de ranchera) en la métrica. Las sílabas. Normalmente los géneros respetan una forma de escribir los versos. Tampoco puedo jurar que sea una letra ortodoxa del querido género que cultivó el genial José Alfredo Jiménez. Inevitablemente, mis rancheras son argentinas. Un buen amigo, Guille Galván, de Vetusta Morla, me propuso que no la cante con música ranchera (argentina entonces). Le hicimos caso y suena a California Roll. Crema californiana.
—“Hemos visto muchas cosas en la vida, / lo prohibido se permite mucho juego”. ¿Cuánto se ha permitido jugar?
—En términos cuantitativos, ni tanto ni tan poco. Tenencia de sustancias, episodios en aeropuertos, indecencia, problemas severos con los vecinos, aquel juicio por preconizar el consumo de sustancias de tenencia ilegal… ¡Divorcios! Con eso y con todo, me considero un hombre de suerte que no cree que la suerte exista realmente.
TITULO: Cachitos
de hierro y cromo - Rumba ,. Martes - 2 - Julio ,.
El martes - 2 - Julio a las 22:30 horas por La 2, foto,.
Rumba,.
Una buena manera de echar la vista atrás y ayudar a los recuerdos puede ser a través de la música popular de entonces, y eso es lo que vamos a hacer en este listículo: dar un repaso a lo que se escuchaba en España en 1983, hace ahora justo 40 años. En esta selección se incluyen solamente canciones en español, y para zanjar el tema de a qué año pertenece un tema se han seguido las listas de singles de las radiofórmulas, así que algunas canciones que aparecieron el año antes se incluyen aquí si iniciaron su recorrido de más éxito al siguiente. Con este criterio nos aparecen unos 270 sencillos, de los cuales nos llevamos estos 40 a la rocola. Están aquí debajo presentados por orden de entrada en las listas, y están elegidos con el ánimo de mostrar una selección variada en estilos, a veces por su calidad, otras veces porque todo el mundo los conoce (aunque los odie), y casi siempre porque te hacen crecer el cabello y las hombreras. A pesar de esto, si alguien quiere elegir su Top 10, puede hacerlo en los comentarios.
Cada canción comentada lleva un enlace para escucharla en YouTube. Para quien quiera la lista completa de los doscientos y pico temas (si existe vídeo en YouTube), aquí la tiene
1 – Obús – Dinero, dinero
«Nunca podrás cambiar ni mi marcha ni mi juego». Es del 82, pero entró
en la lista el 1 de enero del 83. Se dice que el LP del que procede, Poderoso como el trueno,
no se vendió bien por falta de un single potente, pero esta canción en
concreto ha ido creciendo con el tiempo, con su mensaje de resistencia
ante el Poderoso Caballero por excelencia, por mucho tirón que tenga en
tu vida.
2 – Bertín Osborne – Como un vagabundo
Pues sí, esta es la de «buenas noches, señora, recuerdos a su señor»,
cuyo título nadie recuerda correctamente. Piénsese lo que se quiera de
su intérprete, es la canción que encapsula la imagen que él pretendía
proyectar, de varonil galán de la canción melódica, elegante de pajarita
delante de las cámaras y ligón canallita tras el escenario, «un halcón
fuerte y poderoso» «que rueda por el mundo con mi guitarra a cuestas y
una historia que contar».
3 – José Luis Perales – ¿Y cómo es él?
Admirada y parodiada en igual medida, hace sentir al oyente por un lado
lo ridículo de preguntas desesperadas a la pareja infiel como «¿a qué
dedica el tiempo libre?» su amante (¿tú qué crees?), y por otro el
profundo dolor de notar que «ha robado un trozo de mi vida». Cuando nos
entre la demencia senil y solo nos acordemos de diez o doce cosas que
hayamos visto, oído y vivido en nuestra vida, cinco de ellas serán las
cinco preguntas de esta canción.
4 – Radio Futura – La estatua del jardín botánico
Muchos dicen que para esta canción se produjo el primer videoclip como
tal realizado en España, en el que Santiago Auserón da vida a una
estatua, literalmente, que se baja de su pedestal y empieza a combatir a
diversos enemigos. Se marcaba así el paso del grupo desde su rock a
secas inicial a una mezcla más influida por la New Wave británica, por David Bowie o por lo alternativo y underground.
Añádase a esto el gusto de Auserón (alias luego Juan Perro) por la
filosofía, y sus imágenes de mundos dentro de mundos, sacada de Leibniz,
impregnan toda la canción y el propio vídeo.
5 – Aviador Dro – Selector de frecuencias
El Aviador Dro Y Sus Obreros Especializados añadían a su música
electrónica elementos de ciencia ficción y vanguardias (en aquel
entonces) futuristas con resultados no siempre convincentes, pero una de
sus mejores composiciones, sobre todo en versión extendida y regrabada
por el pope de la producción electrónica en España, Julián Ruiz, es este
tema donde máquinas, cuerpos y mentes se funden, en el que «ahora tu
cuerpo yace hibernado en una cápsula especial» y luego «los rayos cruzan
a mi lado saludando al aeroplano, y yo me siento una vez más el triunfo
de la creación».
6 – PVP – El coche de la plas
Lo de las siglas de «precio de venta al público» es una de las cosas que
más le pueden transportar a uno a los 80, aunque esta banda madrileña,
que llegó a ser comparada con The Clash, se quedó un tanto atrás en
cuanto a éxito comercial. Este tema en concreto, sin embargo, es toda
una película de cuatro minutos que merecería un videoclip de intriga y
angustia sobre por qué al cantante y a su chica parece perseguirles toda
la noche un coche de policía.
7 – Panzer – Perro viejo
«Duermes en la hierba la resaca. No te puedes ni levantar. Barba de ocho
días, todo da igual. Ya pareces un animal. Y el pelo largo hasta los
pies. Llevas dos días sin comer». Heavy madrileño cosecha del 83. No tenía glamur, ni nadie se lo pedía.
8 – La Mode – Enfermera de noche
«Yo pago mis impuestos y tú eres mi enfermera de noche». No, no es una
canción protesta sobre los recortes en la Seguridad Social. A medida que
avanza la letra sabemos que a esta enfermera se le dice «tienes lo que
yo necesito, me cuidas como nadie lo haría, sin ti me aburriría, sabes
lo que tanto me gusta», y finalmente «pareces mi hija incestuosa y
también pago tus vicios y tus cosas». Cada uno sabrá qué sensación le
da, pero La Mode son una de las cumbres de la Movida.
9 – La Trinca – El barón de Bidé
Ya avisé que la cosa iba a ser variadita, y aunque vamos a resistir la
tentación de meternos en las rarezas y bizarrías más extrañas del año
(para eso ya está la encomiable Cachitos,
que lo hacen mucho mejor), merece la pena mencionar que en los 80 este
trío catalán logró meter con bastante frecuencia en las listas de ventas
sus canciones paródicas y escatológicas, apoyados por sus apariciones
televisivas. Véase, por ejemplo, esta loa al incomprendido bidé a ritmo
de can-can y de francés traducido a la remanguillé. Todos juntos: «¿Quesquesé, se merdé?, preguntaba la nobleza. La revolución francesa, qu’est-ce que vous avez pensé?«.
10 – Casal – Embrujada
«Sube al coche, reina de la noche, y olvida tu malhumor». Seguramente el single en castellano más exitoso del año en España, presenta a Tino Casal en su apogeo de rey del glam. El Tigre de Tudela Veguín nos cuenta aquí una historia muy ochénter
de una mujer, Samantha, de la que «cuentan que era estrella pero la
botella acabó con ella hasta hacerla enloquecer», cual crepúsculo de los
dioses o Baby Jane de antaño.
11 – Mocedades – Le llamaban loca
«Amor de hombre», estrenada a finales de 1982, y un «Maitetxu mía» en
dueto con Plácido Domingo vendieron más que este otro single y que
«¿Dónde vas, corazón?», pero limitando las entradas a una por artista me
inclino por esta otra canción del extenso grupo vocal vasco, por tratar
el sempiterno tema del amor de una manera menos trillada: desde el
desgarrador punto de vista de una mujer que pierde la razón tras perder a
su pareja, hasta tal punto que «los muchachos del barrio le llamaban
loca y unos hombres vestidos de blanco le dijeron ven».
12 – Polanski Y El Ardor – Ataque preventivo de la URSS
Lo de ponerse el nombre en honor de Roman Polanski (o «Polansky» en la
portada de su propio disco) no ha envejecido muy bien, pero lo de «¿qué
harías tú en un ataque preventivo de la URSS?» se ha vuelto
estremecedoramente relevante exactamente cuarenta años después. El tema
nuclear, además de los sintetizadores y la ciencia ficción de la época,
sobrevolaba a menudo el cine y la música de los 80, aunque aquí se
escoge una visión un tanto sardónica del asunto, con algunos de los
mejores/peores ripios de la historia de la música española, a elegir:
«El airbus se ha vuelto loco / y no me quiere llevar al Orinoco». «No,
no, no, no. No tengo novia / y no me mola el pacto de Varsovia». «Ese
señor me tiene gato / y no me mola el tratado de la NATO». No es
extraño, teniendo en cuenta que se escribió a toda prisa, para intentar
impresionar a una chica (y hacerle quizá su propio ataque «con misiles»)
sacando una idea del periódico.
13 – Olé Olé – No controles
Tal fue el éxito de Mecano esta década que el propio Nacho Cano ayudó a
poner en marcha este otro grupo de tecnopop, a los que regaló esta
canción como su primer sencillo, con Vicky Larraz al frente antes de que
Marta Sánchez fuera la vocalista unos años después. Se hizo tan
conocida que sale en todos los recopilatorios de la década e incluso
llegó a incluirse en el musical Hoy no me puedo levantar.
14 – Pablo Milanés – Te quiero porque te quiero
A quien le gusten sus cantautores con un poco de ritmillo y no solo así a
palo seco se le puede recomendar esta pieza de uno de los grandes del
género, el cubano de Bayamo y de la llamada Nueva Trova, fallecido en
2022, que aquí hace uso de sus raíces para cantar: «Yo te miro cual
canción que inspira una revolución».
15 – Los Elegantes – Calle del ritmo
Pop, rock, new wave, mod revival… Un poco de todo para vivir en la calle del ritmo. Los 80 en un solo cóctel.
16 – Vídeo – La noche no es para mí / Víctimas del desamor
No puedo decidirme cuál de estos dos temas elegir, así que hago trampa,
como esos singles de «doble cara A», e incluyo a los dos. Los
valencianos Vídeo tenían como influencia a Alaska y Dinarama y como
productor a Tino Casal, y entre las dos cosas produjeron aquí dos
rodajas perfectamente cortadas de tecnopop de su época, urbanas,
dramáticas y estilizadas.
17 – María Jiménez – Por primera vez
«Alguna que otra niña mona, pero ninguna sola», podría decirse de esta
lista, y la verdad es que resulta difícil destacar algún tema de solista
femenina en particular en este año. Algo hubo de intérpretes tan
dispares como Isabel Pantoja, Luz Casal, Rocío Jurado, Rubi, Cecilia,
Jeanette, Paloma San Basilio, Mari Trini, Rosa León, Rocío Dúrcal,
Ángela Carrasco, Daniela Romo, Lolita o Massiel, pero ninguna produjo su
gran clásico memorable en 1983. Así que, en la duda, me inclino por la
siempre intensa María Jiménez, que siempre lo da todo, y más por
sevillanas.
18 – Víctor Manuel – Déjame en paz
Tema de la etapa ya menos localista del asturiano Víctor Manuel, aún
retiene su empuje de cantautor comprometido socialmente, prefiriendo lo
malo conocido («en el infierno no estoy tan mal») antes que las buenas
promesas en nombre de la libertad («siempre aparece un redentor para
vendernos el favor. Dice tener la solución para sacarnos del error. No
necesito de un tutor. Prefiero equivocarme yo»).
19 – Mediterráneo – Dime qué bebes / Mala reputación
Nadie parece recordar ya a este grupo alicantino que en este año se
marcó un par de temas con una producción más cuidada que la media de la
mayoría de la producción española de la época, lo cual para algunos
quizá signifique una falta de garra, o de tripas, o de (mal) genio. Ni
caso. Si alguien sabe tocar bien, no pasa nada por demostrarlo, que no
todo eran baretos, tugurios y gente que había aprendido cuatro acordes
la semana antes. «Dime qué bebes» fue inevitablemente usado luego en un
anuncio de vodka.
20 – Azul Y Negro – No tengo tiempo
A mí me gusta más «The Night», que además ha aguantado mejor el paso del
tiempo, pero como está en inglés y las reglas son «letras en español»,
la paso a la cara B y ponemos aquí a una de las tres sintonías de la
Vuelta Ciclista a España (y segunda consecutiva, tras «Me estoy
volviendo loco») de este dúo cartagenero que representa la cumbre del
sintetizador pegadizo y que al año siguiente serían el primer artista
español en editar un trabajo en CD.
21 – Roberto Carlos y Ana Belén – Amiga
Si antes salió Víctor, no podía faltar Ana. El original está compuesto
en portugués, pero la versión que se marcó el brasileño Roberto Carlos
en español con Ana Belén fue un auténtico gol por toda la escuadra. Una
amiga y un amigo, que pueden o no haber sido algo más antes, se
consuelan mutuamente y se animan a olvidar y remontar «tu vida
urgentemente», porque «el tiempo pasa y un día de repente te ves,
llorando, el tiempo que pasó». Solo para voces muy dueñas de sí mismas.
22 – Tijeritas – Yo la quería
Los cantores de voz sonora y marcado acento andaluz como Manzanita,
Chiquetete o Tijeritas (o incluso los que no usen diminutivos) no suelen
recibir mucho respeto ni tener mucha presencia en listas y
recopilatorios, así que dejemos constancia al menos de alguno de sus
temas, como este en el que un fugaz reencuentro por la calle con tu ex
de los 15 años provoca un renacer de pasiones. No es un insulto llamarla
«canción lolailo», ya que acaba precisamente, y orgullosamente, con ese
estribillo.
23 – Miguel Ríos – El rock de una noche de verano
El granadino Miguel Ríos era un pimpollo de «solo» 38 años cuando
publicó este disco cuya primera canción comienza con: «En la movida del
verano del 82 la basca fue la estrella del estado español» (y en octubre
el PSOE ganaría las elecciones generales con mayoría absoluta). Acababa
de cumplir 20 años de carrera y todavía sabía sacarse de la manga una
de esas canciones que se recordará de generación en generación, un himno
al rock and (buen) roll(o), donde el cantante entra en comunión astral
con su público: «Como un soplo planetario se escuchó la canción. El
inconsciente colectivo inter-generación fuisteis la razón, el viento del
cambio».
24 – Mecano – Barco a Venus
Tras un primer disco cuyos cinco singles hablaban de maquillaje, de
colarse en una fiesta, de no poder levantarse, de negarse a aprender la
lección y de estar perdido en tu habitación, «Barco a Venus» fue la
canción con la que Mecano pegó el estirón cual adolescente entre curso y
curso y por fin triunfaron entre la crítica con este tema sobre las
drogas, a las que por otro lado no se alude directamente en la letra:
«Dices que siempre estás viajando, pero me estas engañando. Yo sé que tu
estás solo y que no sales de tu cuarto». Y luego, en plan intervención
salvavidas, «todos te dicen déjalo ya, sabes que nunca has ido a Venus
en un barco». Ha sido desde entonces una de sus mejores canciones y,
personalmente, mi favorita suya.
25 – Barón Rojo – Casi me mato
«Iba como loco, pero confieso que desistí. Lo del suicidio no era para
mí». ¿Por qué? Porque «un colega tocaba un rock y aquel mal rollo se me
pasó». Hay gente para la que el heavy es una música violenta,
estridente e intimidante, pero es incontable el número de personas a
quienes les ha servido de tabla de salvación e incluso de motivo para
tirar para adelante en la vida. Todo esto, sin embargo, sin renunciar a
coger el bólido y ponerlo a cien.
26 – Los Burros – Huesos
Antes en Los Rápidos y luego El Último De La Fila, la inconfundible voz
de Manolo García hace que el nombre de la banda en la que cante dé
igual. Que comas algo, questás mu flaca, le venía a decir Quimi
Portet a una novia suya. «Mis besos se pueden perder, sin sitio donde
aterrizar». Aunque luego «eso a mí me da igual, tú eres la flaca que me
hace feliz». ¿O quizá es que «me pregunto si serás realidad, si solo
eres un sueño o eres espiritual»?
27 – Ricchi E Poveri – Mamma Maria
En el apartado de las canciones traducidas al español para hacer caja
extra con la misma melodía en otro idioma hay mucha morralla, pero una
de las que se canta siempre que se pone en la retro-fiesta es esta de
los genoveses Ricos Y Pobres. O al menos así ocurre con el estribillo y
con la parte de la rubia americana, que «o se enamora o la transformo en
rana». Escucharla más de tres veces convalida una visita a San Remo.
Queden ellos como representantes de otros similares de esta práctica en
este año, como Richard Cocciante, Iva Zanicchi, Gilbert Bécaud, Paolo
Salvatore, Al Bano y Romina Power o la mismísima ex-Abba Agnetha
Fältskog.
28 – Joan Manuel Serrat – Cada loco con su tema
«Cada uno es como es, cada quién es cada cual y baja las escaleras como
quiere», empieza diciendo en plan ecuánime el inmortal catalán (excepto
los gallegos, que no se sabe si las suben o las bajan, añado yo). Pero
luego el resto de la canción es un «puestos a escoger, esto es lo que a
mí me gusta», con el que la mayoría de los oyentes coincidiría
(«prefiero un buen polvo a un rapapolvo y un bombero a un bombardero»). O
no. Porque contra gustos no hay disputas. No mucha gente es un tesoro
nacional en dos idiomas, y el de Poble-Sec es uno de ellos.
29 – Righeira – Vamos a la playa
Wo, woó, woó. La sabéis tararear todos, ergo cae en la lista. Haber elegido muerte.
30 – Parálisis Permanente – Nacidos para dominar
Un solo LP publicado, uno de sus componentes muerto a los 20 años en
accidente de tráfico, los demás desperdigados por otros grupos…
Parálisis Permanente lo tiene todo para ser etiquetada como la gran
banda maldita del punk español, que además se adentró en letras y temas más oscuros. En este su último single
hablan de «seres crudos, mal cocidos, que nacieron mal» y que «mil
serpientes llevan dentro», «pero ellos tienen el mundo metido en un
puño. Ellos han nacido para dominar».
31 – Alaska Y Dinarama – Perlas ensangrentadas
Y ¡flores! pisoteadas. Antes de «¿cómo pudiste hacerme esto a mí?» y su coche sin luces que no se pudo esquivar, este es otro noir
cinematográfico contado y cantado en pocos minutos, donde a alguien
«tres tiros la hicieron callar». Drama urbano entre sombras, luces de
neón y maquillajes con brocha gorda.
32 – Los Secretos – No me imagino
Al lado de la Movida estaba también la llamada Nueva Ola madrileña, y
Los Secretos fueron su representante de más éxito, quizá junto a Nacha
Pop. Su música siempre ha sido de letra agridulce, aunque a menudo de
melodía pegadiza, y el ritmo ligero de esta canción camufla complejos
sentimientos encontrados como el de «sé que aunque me quieres también
quieres ser feliz, y que a mi lado eso es difícil porque yo soy así».
33 – Triana – De una nana siendo niño
Un mes después de que esta canción entrara en las listas murió en
accidente de coche uno de los principales componentes de Triana, Jesús
de la Rosa, y a la semana siguiente re-entró uno de sus temas
anteriores, «Desnuda la mañana». De resultas de la desgracia, el grupo
cesó de existir como tal, dejando como legado seis discos de fusión de
flamenco con rock progresivo, con un sonido único y soñador. «Yo quiero
contarle al viento una canción. Yo quiero vivir despierto de corazón».
34 – Orquesta Mondragón – Solo era una fiesta
Javier Gurruchaga siempre ha tenido una de las voces más reconocibles de la música española, con su deje irónico de emcee
de cabaret, que su banda continuaba con sus letras y, a nivel visual,
con sus puestas en escena. Un ejemplo es esta canción, quizá no de las
suyas más recordadas, donde el tema a seguir es «zares y revoluciones».
«Era gratis el licor, el caviar se terminó y Trotski se emborrachó». Más
que una fiesta «eran la revolución».
35 – José Feliciano – Ay, cariño
«No me trates como un niño», habéis dicho todos al leer el título.
Feliciano es puertorriqueño, ciego de nacimiento, autor de cientos de
canciones y conocido sobre todo por su «Feliz Navidad» (awana wishyu a merri crismas)
de retorno anual, pero en este tema se queja de que su amada lo trate
de manera tierna y protectora en vez de conyugal, que es lo que él
preferiría, sobre todo con ese ritmo tan boricua que se trae.
36 Golpes Bajos – No mires a los ojos de la gente / Malos tiempos para la lírica
El tema de los EPs siempre da para el debate en esto de las listas. Los Extended Plays, menos largos que los LPs (Long Plays) oficialmente aparecen en las listas de singles,
a pesar de que pueden contener hasta seis canciones diferentes en vez
de solo una por cada lado, y este en concreto contiene no uno sino dos
clásicos de la música española, procedentes de Germán Coppini (también
de Siniestro Total) y Teo Cardalda (luego de Cómplices). El segundo tema
está basado en un verso de Bertolt Brecht, y la famosa y peculiar voz
de Coppini en esta obra se debía… a que tenía gripe el día de la
grabación.
37 – Juan Pardo – Caballo de batalla
El galán de traje impecable y voz ssedduccttoraa y accariciaddoraa no
cae bien a todo el mundo, y quizá menos en el siglo XXI, pero al menos
aquí el mallorquín (luego criado en Ferrol) le da un toque crepuscular a
la figura, notándose «viejo y ya cansado» y advirtiendo a esos jóvenes
potros que vienen «caminando por mi huella» y «repitiendo lo que yo»,
que «cada cual que escriba su sendero y canción».
38 – Gato Pérez – Luna brava
Chunguitos aparte, poca rumba iba quedando ya en las listas, pero el
argentino Xavier Patricio Pérez, nieto de asturianos, leoneses,
burgaleses y riojanos, se instaló en Barcelona en su adolescencia en los
60, y entre los varios palos musicales que tocó antes de morir en 1990 a
los 39 está está «luna brava de barrio nuevo, cemento y de cal».
39 – Joaquín Sabina – Pisa el acelerador
«Dentro de algún tiempo estarás acabada, metida en tu casa haciendo la
colada». Entre 1980 y 1984 Sabina no publicó LP, pero en las listas del
83 se logró colar la última canción del que sería su disco siguiente (Ruleta rusa), un himno al carpe diem
donde, en vez de a oler las rosas, se anima a la mujer a la que se
dirige a que «cuando la ceremonia de vivir se te empiece a repetir, si
en la película de ser mujer estás harta de tu papel, pisa el
acelerador, márchate lejos». Es su consejo.
40 – Peticiones del oyente
Dejo el último lugar para que cada uno pinche lo que quiera. Fuera de
estos 39 se han quedado nombres de fuste importante como (aparte de los
ya citados arriba) Camilo Sesto, Ramoncín, Julio Iglesias, Francisco,
Dyango, Cadillac, Alberto Cortez, Objetivo Birmania, Sergio y Estíbaliz
(al menos en su versión como dúo), Asfalto, Carlos Cano. Miguel Bosé,
Danza Invisible, Glutamato Ye-Yé, Ñu, Raphael, Patxi Andion, Georgie
Dann, Luis Miguel y varios otros que se pueden escuchar en la lista
completa de arriba. También habrá quien eche de menos a gente como
Barricada, Ilegales o Loquillo. A estos les perjudica que el mercado de
singles no les favoreció esta vez, y «Cadillac solitario» la
consideramos o del 82, cuando se grabó, o del 89, cuando se hizo la
versión en directo que sonó hasta en la sopa. Para protestas y demás,
abajo en los comentarios.
TITULO: Locos por las motos - Se retira Aleix Espargaró, el veterano de MotoGP le hace caso al corazón,.
Se retira Aleix Espargaró, el veterano de MotoGP le hace caso al corazón,.
El mayor de los Espargaró anuncia que al final de esta temporada deja MotoGP para ver más a su familia. Ha comunicado su decisión en el circuito de Montmeló, donde comenzó todo para él,.
Seis kilómetros separan Granollers, el lugar de nacimiento de Aleix Espargaró, del circuito de Montmeló, donde nació como piloto y donde este jueves, muy emocionado, anunció su retirada. No había un sitio mejor para empezar a despedirse de la que va a ser su vida hasta el próximo 17 de noviembre, cuando cruce por última vez la línea de meta como piloto de MotoGP. En ese momento se habrán terminado dos décadas en el Mundial, en las que ha sido una especie de salmón, siempre nadando a contracorriente en busca de un sueño que se culminó el curso pasado, cuando, también en el circuito de Barcelona, ganó las dos carreras del fin de semana: la Sprint y la larga del domingo.
Ante su público, al lado de casa y sacándose la espina de esa vez en la que perdió el triunfo por equivocarse y pensar que había terminado la prueba cuando todavía quedaba una vuelta. El destino le tenía preparado ese regalo en forma de doblete en 2023 y, en este 2024, después de pensarlo mucho, ha llegado a la conclusión de que hasta aquí. Que se termina todo en unos meses y comienza una vida distinta, con más tiempo para la familia y menos para la velocidad. «Este es un sitio muy especial para mí. Es el circuito donde crecí desde pequeño, donde empecé a correr en moto y donde el año pasado culminé un sueño para mí. Era el sitio perfecto para decir que decido dejar las motos», comenzaba su anuncio luchando contra la emoción en una rueda de prensa especial en el jueves del GP de Cataluña. «Mi trayectoria ha sido muy extraña. Yo creo que nada es fácil para ningún piloto, pero mi carrera ha sido extremadamente rara. Ni el mejor guionista de Hollywood hubiera imaginado que a los 30 años podría ganar carreras y hacer podios con una marca que no lo había hecho nunca antes. Estoy muy feliz y orgulloso de donde he llegado. Seguro que ese niño que debutaba por aquí hace unos años estaría feliz», continuaba muy seguro de la decisión que estaba tomando. Explicaba que siempre se ha guiado por el corazón y que quizá algunos de los errores que haya podido cometer hayan venido por eso, pero que él es así y nunca cambiará. Esta vez la cabeza le dice que puede continuar, que se encuentra, a los 34 años, en un momento pletórico física y mentalmente, pero su corazón le dicta otra cosa y le va a hacer caso. «Quiero estar más tiempo en casa, ver a mis hijos crecer y estar con mi mujer», confesaba sobre su convicción de pasar más horas con Laura, su esposa, Max y Mia.
Suma 326 Grandes Premios entre 125cc, 250cc, Moto2 y MotoGP, con altibajos, idas y venidas y la sensación de tener que trabajar más que el resto para conseguir llegar arriba. En 2015 le dieron su primera oportunidad con un equipo oficial, Suzuki, pero antes tuvo que currárselo con las CRT, aquellas MotoGP derivadas de serie. En Aprilia encontró su sitio y la primera victoria en la categoría reina (Argentina 2022). Ese curso estuvo peleando por el Mundial y terminó cuarto. En 2023 ganó en Silverstone e hizo el doblete en casa, el lugar en el que ha decidido anunciar que hasta aquí ha llegado.
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