Cena con mamá - El filósofo y escritor Félix de Azúa ,. Viernes -29 - Mayo ,. / Imprescindibles estrena en La 2 - Murió a los 108 años Ides Kihlen, la pintora más longeva de la historia argentina , . Domingo - 31 - Mayo ,. / De seda y hierro - Si no sufren más niños es por el esfuerzo de muchos Jesús Sánchez ,. Domingo - 31 - Mayo ,. / Luchar contra la enfermedad - España mejora en cuidados paliativos pero aún necesita el doble de equipos ,.

 

TITULO: Cena con mamá -  El filósofo y escritor Félix de Azúa  ,.Viernes - 29 - Mayo,. 

Viernes  -   29 - Mayo   a las 22:00 en La 1, fotos,.

 El filósofo y escritor Félix de Azúa,.

Félix de Azúa: «Europa es una civilización avejentada, regida por burócratas sin alma»,.

El escritor y académico reflexiona sobre el gótico como «fraude monumental», cuestiona la idea contemporánea del patrimonio y sostiene que Occidente atraviesa el final de su hegemonía cultural,.

A Félix de Azúa (Barcelona, 1944) le suenan a viejo todos los progresismos, fascismos y demás promesas ideológicas. Especialista en diseccionar cualquier pirotecnia cultural, regresa ahora con un poderoso ensayo sobre la falsificación y la réplica. Se trata de 'Un fraude monumental' (Debate), en cuyas páginas estudia mil años de tradición de lo gótico. Filósofo, poeta, ensayista y novelista, ingresó la Real Academia Española en 2016, y desde ahí mantiene un pensamiento irónico, lúcido y de exquisito sentido del humor. En una sociedad donde la mayor industria es el turismo y el pasado una mercancía al alza, Azúa no hace concesiones, jamás las ha hecho, mucho menos ahora. Pieza clave de la Barcelona cultural de los años setenta y ochenta, Azúa disecciona una Europa crepuscular.

—El gótico sirve en este ensayo como un señuelo para reflexionar sobre la falsificación.

—En este ensayo hay dos partes. Una seria, que explica cómo nace el gótico, que es una historia fenomenal, milagrosa, en la Francia del siglo XII -bueno, del siglo XI, en realidad-. Y luego hay otra que reflexiona acerca de en qué se va convirtiendo el gótico a lo largo de los siglos, porque dura mil años. La sorpresa es que durara tanto. Todo lo que se ha hecho después no es que sea falso, pero sí un 'fake', utilizaciones del estilo para hacer cosas espectaculares, pero no verdaderas.

—Revisa la idea de monumento a través de Notre Dame. ¿Por qué?

—La palabra 'monumento' viene del latín y tiene un significado muy especial. Los que inventaron el monumento, que son los romanos, lo inventaron para celebrar alguna fecha, algún triunfo, alguna familia. Pero estaba prohibido repararlos. Un monumento es tiempo. Han de ser efímeros. Eso ha cambiado radicalmente. Y ahora llamamos monumento a cualquier cosa que atraiga al turismo. La mayor parte de los monumentos europeos son mentiras, simulaciones, copias. El tiempo ha cambiado absolutamente.

—Pero no ha prescrito.

—Mientras haya turistas que lo visiten y paguen por verlo, no. Otra cosa es que signifique algo. Notre Dame significaba algo y ahora es otra cosa completamente distinta. La gente cree que está visitando Notre Dame, pero está visitando la Notre Dame del siglo XXI. La reparación del incendio es muy interesante. Habrá que visitar Notre Dame, pero dentro de quinientos años. Es decir, cuando tenga alguna carga temporal. Lo ves ahora y no te impresiona, porque es un edificio desnudo, no tiene piel. A Notre Dame le han borrado el rostro.

—¿Por qué el gótico ha sido tan socorrido, justamente en el XVIII y XIX, después de la Ilustración?

—Con toda honestidad, yo quería averiguar eso. No puedo afirmar que lo haya conseguido. No sé por qué el gótico ha durado mil años —o sigue durando todavía—, sobre todo por comparación con el estilo clásico. Hay dos modelos monumentales, el clásico -neoclásico, renacentista, etcétera-, que es el modelo grecolatino reconstruido una y otra vez; y luego está el gótico, que es el modelo medieval reconstruido una y otra vez. Pero el estilo clásico, es decir, el renacentista, no ha tenido el éxito que ha tenido el gótico, ni mucho menos. Y sobre todo no ha servido para vivienda civil, excepto en algunos poquísimos casos que casi todos se concentran en el sur de los Estados Unidos. Ese misterio en el libro no se resuelve, debo decirlo con toda honestidad. No sé por qué el gótico sigue siendo el estilo que eligen las grandes familias, los grandes poderes, etcétera, para construir sus grandes mansiones, sus grandes monumentos, todavía hoy.

—El Papa va a inaugurar una nueva torre de la Sagrada Familia, que es casi gótica en su lentitud

 

—La Sagrada Familia la concibió Gaudí como un gótico puesto al día, un gótico modernista, le llamaríamos nosotros; él no, por supuesto. El problema es que han seguido construyendo y lo que hay ahora es una discoteca de Las Vegas. El interior, que impresionó muchísimo a Óscar Tusquets -que es un tipo que sabe de arquitectura-, le pareció extraordinario, de una vastedad inmensa. Pero estás esperando que empiece a sonar música de Frank Sinatra. No tiene nada que ver con un templo gótico. Es un bodrio, vaya.

 

En conversación sobre la RAE, la inteligencia artificial y el futuro de Europa, asegura que «lo que cambia constantemente no es el presente, sino el pasado». 

 

 

— Entró en la RAE para ocupar el sillón del filólogo Martín de Riquer…

— Casi te puedo decir que me quema el culo, porque Riquer es uno de los sabios más grandes que ha dado este país.

— Y sobre medievalismo, además.

—Yo le conocí en Barcelona. Una parte de mi discurso de ingreso la dediqué a la enseñanza de Riquer, que es inmensa.

—La RAE ha hecho mucho por el español. Pero hay quienes aseguran que Bad Bunny ha hecho más. ¿Podemos hacer un alegato civilizado al respecto?

— No hace falta. Son dos estratos. Está muy bien defender y difundir el español desde las academias -porque no solo es la Academia Española, son todas las academias americanas, que forman un conjunto-. Y eso atañe, por decirlo así, a la parte mental del español. Y luego está la parte genital del español, que también se puede defender. Y la defiende muy bien este Bad Bunny.

— ¿La IA no nos está llevando a usar un lenguaje muerto?

—No es más que una prolongación de nuestras capacidades, pero que no añade absolutamente nada. Hay gente que se escandaliza y piensa que la IA va a sustituir a los artistas, pero es que los artistas ya no existen. Lo único malo que puede haber en la IA es quién la utiliza. Pero eso ha pasado con el teléfono, con el ordenador, con todo.

—Aborda el gótico como un fenómeno mutable. ¿Es exclusivo de ese estilo?

—La gente cree que lo que cambia es el presente y el futuro. No. Lo que está cambiando constantemente es el pasado. El pasado cambia cada mes. No hay cosa más cambiante que el pasado.

—¿Somos los últimos de nuestro tiempo o los primitivos de una nueva época?

—Esa frase la escribí hace ya diez años. Y ahora, con diez años de perspectiva, sin la menor duda somos primitivos de una era que ha comenzado y que no sabemos cómo va a ser, porque va a ser una época hipertecnológica. La civilización, hasta ahora, había seguido el curso solar. Empezó en Oriente. Luego pasó a Europa y Estados Unidos. Fue de Este a Oeste y ahora da la vuelta. China ya está dando señales. En cambio, Europa, por ejemplo, somos una civilización avejentada, regida por burócratas que no tienen el menor sentido de la civilización. Nos vamos a quedar muy atrás. Si no hay un rearme verdadero -y los rearmes no son de armamento de guerra, sino de armamento mental- esta es una civilización acabada.

TITULO: Imprescindibles  estrena en La 2 -   Murió a los 108 años Ides Kihlen, la pintora más longeva de la historia argentina   , -Domingo -  31 - Mayo   ,. 

Domingo -  31  - Mayo  a las 21:30 horas en La 2, fotos,.

Murió a los 108 años Ides Kihlen, la pintora más longeva de la historia argentina,.

Falleció esta tarde en su departamento de la Avenida Alvear donde pasó la mayor parte de su vida pintando y tocando el piano; “Soy un fenómeno de la naturaleza”, admitía,.

 

La artista Ides Kihlen en un retrato para su cumpleaños 107,.

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Quienes la querían y asistían a la maravilla de sus días, pensaban que Ides Kihlen era eterna, que ya le había torcido el brazo a la muerte y que jamás la iba a alcanzar. A los 108 años seguía pintando y brindando, y sonriendo... haciendo lo que quería, como cada día de su vida. Pero a las 19.30 de esta noche, Ides hizo lo más inexplicable de su vida: dejó de respirar. Sin enfermedades ni postraciones, partió sin un quejido. Hacía tres días que había dejado de comer, como preparándose para este último viaje. Deja atónitos y desconsolados a todos los que la creíamos un ser de otro planeta. En su arte, seguirá siendo inmortal.

Hay más misterios. Nadie entiende cómo una obra tan poderosa, tan genial y prolífica como la de Ides Kihlen puede haber crecido oculta durante más de ocho década. A los 84, cuando comenzó su vida pública, todavía pintaba en el piso, desparramada con pomos y pinceles en una alfombra que se volvió lienzo. Esa fue su única ambición: dedicarse al arte, es decir, pintar y tocar el piano. Nunca quiso premios, ni concursos, ni reconocimiento, ni publicaciones. Pero los tuvo a partir de esa edad, y fue longeva para disfrutar por casi treinta años del fervor del público por su obra, la devoción por su pintoresca persona que despertó en todo el mundo.

Siempre pintó. Nació en Santa Fe en 1917 y a los cuatro años ya andaba con lápices y papeles. Después no los pudo dejar más. Su padre, Enrique Kihlen, sueco, y director para la Argentina de una compañía noruega, la Compañía Comercial Noruega Argentina, había conocido en Buenos Aires a Clelia Brunet, hija de suizos. Se casaron y tuvieron dos hijas, Ides y Titi. Vivieron un tiempo en Puerto Bermejo, después en Corrientes, en Resistencia y recalaron en Buenos Aires cuando ella tenía 5 años. “En mi casa de soltera tenía un piano y mis pinturas en el altillo. Ahí me había hecho un lugar para estar sola. Me traían la comida en una bandeja. El arte es una compañía muy grande”, contaba. Se apuró con la primaria en el internado inglés para ingresar a los 14 años a la Escuela de Artes Decorativas. Mientras, rendía libre los exámenes del bachillerato y estudiaba piano en el Conservatorio Nacional. Compuso y grabó conciertos como pianista. También estudió psicología y escribió poemas. Antes, se cambió el nombre compuesto sueco que le pusieron sus padres por uno inventado por ella. A los 11 años, propuso a la directora del colegio primario que la llamaran Ides, y así fue por casi cien años más.

Se casó joven con Luis Bebe González Monteagudo, y tuvo dos hijas, Silvia e Ingrid. A los 30 años se divorció, cuando todavía eso era algo poco común, y entonces pintaba día y noche, hasta en la cocina. Su matrimonio fue un paréntesis de 17 años: “Yo seguía pintando igual. Primero estaba mi pintura y mi piano, y después mi marido. No era una mujer para estar casada”. El ex marido fue su gran amigo y protector por las seis décadas que siguieron: ella nunca pagó un impuesto. Él también fue longevo y por un mes no llegó a los cien años. Tuvo inseparables perros y gatos. Viajó e hizo muchísimos amigos. Y casi nunca fue al médico, más que para los partos y una indigestión a los 106 por comer exceso de bombones. Eran su debilidad, igual que el champagne. Pero siempre conservó la línea: todas las semanas medía que las polleras no le ajustaran la cintura para regular su dieta. Llego a la ancianidad ágil y con un cutis de porcelana, que realzaba con labios color carmín. “Soy un fenómeno de la naturaleza”, admitió a los 105 años.

 

Ides Kihlen tocando el piano su casa en 2020Soledad Aznarez ,.

En cambio, nunca se ocupó de conservar ordenados sus cuadros, ni les puso fecha, ni título, ni firma. Destruyó muchísimas pinturas, porque hizo tantas a lo largo de su vida que no tenía dónde ponerlas. “Viví casi siempre sola. Desde chica buscaba rincones escondidos en la casa para estar con mis pinturas. Y también con el piano. Pero la pintura me atrapa. Es una adicción. Si la dejo, me siento mal, me pongo nerviosa. Pero no es una terapia, porque hay un montón de cosas en la pintura, problemas que trato de resolver. Me levanto y lo primero que hago es ir al taller, a ver qué pasó con lo que hice el día anterior. Sueño con la pintura, mezclo colores durmiendo. La pintura no tiene descanso”, contaba en una entrevista a sus 87 años.

Sólo comía lo que ella misma se cocinaba y sin horarios. Para dormir, también, anarquista. “A cualquier hora del día o de la noche tengo algo que hacer: cortar una cosita, pintar otra. Esto es un trabajo”, decía cuando ya contaba una centuria. A los 97 tuvo una caída, y entonces dejó de pintar en el suelo y de tener obras y caballetes desparramados por todo el departamento de la Avenida Alvear. Durante la pandemia, tuvo que hacer orden porque sus hijas se mudaron a vivir con ella. Pero era difícil que se contuviera. Si hay algo que Ides cultivó es la libertad. Pintó en grandes telas, pedacitos de cartón, papel de diario, las páginas de un libro y, en su taller, también se volvieron obra las cortinas y las paredes. Puertas, baños, sillones, el pallier o los cuadros ya terminados: todo podía tener colores nuevos o imágenes recurrentes de su obra: peces, el número 5, los banderines, el color rojo, la línea bailarina de sus fondos, cierto aire de partitura o de ritmo.

 

Ides Kihlen donó siete obras al Museo Moderno,.

Hasta 1980 su obra fue figurativa. Pero entonces se cansó, empezó a buscar otra forma de pintar y la encontró en la abstracción. Nunca le interesó participar en concursos o exponer sus obras, pese al insistente reclamo de amigos y de los notables profesores que tuvo en su interminable recorrido de perfeccionamiento académico: Pío Collivadino, Emilio Pettoruti, André Lothe, Battle Planas, Kenneth Kemble, Vicente Puig, Antonio Alice, Adolfo Deferrari, José Antonio Merediz y Adolfo Nigro.

Su camino siguió siempre en la abstracción, cercana a Paul Klee, Vasily Kandinsky y Joan Miró, pero siempre personal, autónoma. “Este primer período de cambios se caracterizó por imágenes con las que insinúa formas rectangulares sobre fondos texturados. Al mismo tiempo, comenzó a incorporar manchas, líneas, círculos y triángulos, elementos que continúan habitando sus composiciones, en ocasiones como resultado de tratamientos automáticos. Luego irrumpen los números y las letras trabajados sobre fondos a manera de pizarras, que intercala con líneas y formas de color –escribió la crítica María Florencia Galesio–. Hacia el final del siglo XX y el comienzo del nuevo milenio, se hicieron presentes los fondos negros interrumpidos por un juego de arabescos de líneas blancas que interactúan libremente con formas de colores. Utiliza también tiras de papeles pintadas de blanco y negro, como el teclado de un piano o la piel de un tigre, que modulan la superficie de sus obras”.

 

Ides Kihlen en 2020, cuando su mesa de trabajo pasó a ser la mesa ratona del living; ya no pintaba recostada en el piso después de los cien años,.

Un galerista la descubrió en 2002 cuando fue a su casa a tasar unos Fernando Fader. “Me los compró mi padre en el banco, cuando tendría 13 años, y me encapriché con ellos”, cuenta. Pero el galerista se maravilló y llevó unas obras de Ides a su stand de la galería Arroyo en arteBA. Causaron sensación. Después vinieron exposiciones en varias galerías (Vía Margutta, María Casado, Rubbers, Coppa Oliver, Agalma, Lordi), en museos como el de Artes Decorativas, el Macla de La Plata, el Caraffa de Córdoba, y en el exterior, en Italia y Estados Unidos. Con Maru Becerra, su galerista de cabecera, llegó a exponer en Australia, con mucho éxito. Y algunos momentos que atesora, como la visita que le hizo el pianista Miguel Ángel Estrella, que tocó para ella, enamorado de su pintura. Y su amistad con coleccionistas como Feisal Nazir Romero Carranza, que compró su primera obra a los cinco años -convenciendo a sus padres, María y Tarek- y hoy, veinte años después, la familia atesora unas 60 piezas y un profundo lazo con la artista.

La gran exposición para sus cien años en el Museo de Arte Moderno tuvo su coda en una donación de trece importantes obras elegidas por el propio museo. “Es una artista muy particular, que atravesó el siglo XX. Desarrolló un lenguaje artístico muy personal, vinculado a las vanguardias, pero desde un lugar de mucha libertad y reformulación. Su obra se caracteriza por las composiciones geométricas y el uso del collage, y tiene mucha relación con la música: en su obra hay sinestesias, y los colores representan sonidos y las composiciones son rítmicas”, explica Laura Hakel, curadora de exposición, que se llamó Todo el siglo es carnaval.

Hasta los 103, 104, seguía escuchando bien y pudiendo mover sus manos e manera impecable, entonces las tardes eran para el piano. Ides se empecinó siempre en estudiar. Insistía con que el trabajo era la única manera de aprender. Se lo recordaba un gato persa melómano que le reclama música sentándose en los pedales. Cuando lograba sentarla al taburete se acomodaba en su palco de alfombra a sus pies, junto con los dos perros que Ides adoraba, Xul, una Yorkshire, y Bebé, el Shih Tzu, también longevos.

En 2021 tuvo un clon que después se mudó a su casa: la exposición en Galería Azur tenía en la vidriera de la calle Arroyo un homenaje hecho por el escultor hiperrealista Fernando Pugliese, réplica exacta de su fisonomía tamaño natural, doble de riesgo en tiempos de pandemia. Festejó los 105 años con una muestra que le rindió homenaje a su obra plástica y musical en el Museo Nacional de Bellas Artes, un recorrido por las últimas cinco décadas de su trayectoria, con curaduría de María Florencia Galesio. También donó obra al museo mayor. En paralelo, otra muestra ocurría en el Museo de la Cárcova, en el que se formó, donde se presentó la pieza audiovisual que elaboró sobre ella el artista Dardo Flores. La Universidad Nacional de las Artes (UNA) le entregó el título Honoris Causa. También fue declarada Ciudadana Ilustre.

Recién a los 106 dejó de tocar el piano por una rigidez en los dedos y un poco también por la sordera. No tomaba remedios de ningún tipo. Ni siquiera aceptaba un desinflamante si le llegaba a dar algún dolor de huesos. “Yo no tomo esas cosas”, respondía tajante. Mantenía su autonomía. “¡Salgan de acá!”, ordenaba si alguien pretendía acompañarla al baño. “Estoy perfecta”, aclaraba siempre que le preguntaban cómo se sentía.

 

Ides Kihlen y Julio Bocca, en la reunión donde sellaron una colaboración que la artista hizo con el Ballet Estable del Teatro ColónGentileza Ingrid y Silvia Gonzales,.

“Ella parece haber querido preservar el puro placer de pintar sin exponerse a las miradas externas más allá de su círculo cercano. Eligió mantenerse en un lugar propio, libre de interferencias externas– escribió Andrea Giunta– (...). Así, Ides se afirma en una forma de entender el arte como resistencia privada ante un medio plagado de confrontaciones, comparaciones y celebraciones en el que decide no participar”. En estos casi treinta años de vida pública, Ingrid y Silvia hicieron muchísimas exposiciones en el país y en el exterior, viajaron a ferias, publicaron libros y organizaron homenajes. Su obra despertó pasión entre coleccionistas.

Al final de sus días había alcanzado una libertad total. Esa enseñanza deja: pintaba sin límites, en paredes y puertas, y hablaba con sus cuadros: vivía en estado de creación. A los 108 pasó a trabajar en la cocina, con crayones. Los agarraba como podía, pero no paraba de crear sus laberintos y universos. Tuvo otra visita ilustre: Julio Bocca, que recibió en donación una pintura para subastar a beneficio del Teatro Colón y otra obra suya para ilustrar el programa del ballet Cascanueces. Llegó a ser entonces pintora en actividad más longeva de la historia del arte argentino y el Güinnes estaba a punto de darle el diploma del récord mundial. Inolvidable, Ides. Gracias por tu largo paso por este planeta. 

TITULO: De seda y hierro -  Si no sufren más niños es por el esfuerzo de muchos Jesús Sánchez ,. Domingo - 31 - Mayo,. 

 El Domingo - 31 - Mayo a las 20:20 por La 2, fotos,.

Si no sufren más niños es por el esfuerzo de muchos Jesús Sánchez,.

Unos 60.000 niños necesitan cuidados paliativos en España. El caso del especialista vasco amonestado por atenderlos en su tiempo libre muestra la «flagrante» falta de recursos, denuncia el presidente de PedPal,.

 

«Podría decir casos, uno a uno, de pediatras que conozco». Álvaro Navarro, presidente de la Sociedad Española de Cuidados Paliativos Pediátricos (PedPal), responde así sobre si son habituales casos como el de Jesús Sánchez Etxaniz, de la unidad de paliativos pediátricos domiciliarios del Hospital de Cruces, en Bilbao. Él y su equipo llevan atendiendo a los pacientes de forma voluntaria, fuera de su horario de 8:00 a 15:00 horas, desde hace 13 años. El centro lo toleraba, si bien no reconocía el trabajo; hasta que la semana pasada le llamaron la atención por usar recursos de la institución para cuidar al final de la vida a una niña de 4 años.

Desde 2014, la Estrategia Nacional de Cuidados Paliativos Pediátricos contempla que los menores que lo necesiten reciban atención en casa 24/7: todo el día, los siete días de la semana; al menos, por teléfono. Tras once años, solo tres comunidades autónomas lo cumplen: Madrid, Barcelona y Murcia. El servicio murciano lo puso en marcha Navarro. Antes de ser 24/7, al principio intentó que fuera de su horario laboral «los atendiera el 112» con «informes muy detallados» que preparaba. «Duró dos meses» porque surgían problemas con frecuencia. «Entonces empecé a dejar mi número. Lo más surrealista fue atender una llamada de una hora mientras hacía escalada, colgado en una cascada de hielo». Obviamente «tenía un coste personal». Pero «estaba más estresado si no sabía qué iba a pasar».

La falta de atención continuada no es el único problema. El caso de Bilbao prueba que la dotación «totalmente insuficiente» de recursos en paliativos es «más flagrante en los pediátricos», señala. Según las últimas recomendaciones que han preparado, en cada provincia debería haber como mínimo un equipo de «un pediatra, un enfermero, un psicólogo y un trabajador social», para atender también a domicilio. Pero en bastantes no existe un solo equipo así. Tal vez un médico y un enfermero atienden —oficialmente— un día a la semana. O hay un equipo completo, pero no se desplaza a toda la provincia. En Cantabria, Castilla-La Mancha, Ceuta y Melilla, «ni siquiera hay un referente a quien llamar». Si no sufren más niños de los 60.000 que se estima que necesitan esta atención en España, es por el esfuerzo extra de muchos Jesús Sánchez Etxaniz.

Servicios de paliativos,.

 

Escuchar al presidente de PedPal describir con pasión su labor ayuda a entender por qué cada ingrediente —equipos multidisciplinares que atiendan de forma continuada y a domicilio— es esencial. Lejos del imaginario popular, su paciente típico no es un pequeño con cáncer. «El 70 % lo que tiene son problemas neurológicos», habitualmente por enfermedades raras y con muchas complicaciones. Esto implica una atención durante años, con situaciones cambiantes. «En Murcia vimos que antes de llegar a paliativos los niños habían pasado el 60 % de su vida en el hospital» —un «ambiente hostil incluso para los sanos»— entre consultas, visitas a urgencias e ingresos. «Es una aberración», además del coste que suponen esas estancias.

Los profesionales acompañan en el día a día a la familia, donde suele haber hermanos, incluso bebés. Así, en un momento dado pueden aliviar la espasticidad —contracción involuntaria de los músculos que causa rigidez— para que un chico vuelva a la piscina que tanto le gusta; porque «cuando pregunto a los padres qué les gusta a sus hijos, se echan a llorar». Facilitan conseguir una silla de ruedas o adaptar la casa, u organizan viajes familiares. Otro día tratan en casa una neumonía causada por aspirar vómito y que puede ser fatal, ya que a estos niños «no está indicado ingresarlos en la UCI».

Soluciones estructurales,.

Precisamente porque «no sé cuándo se van a poner a morir tiene que haber alguien localizado siempre», subraya Navarro. No es realista que se ofrezca atención 24/7 solo al final de la vida o en casos de especial complejidad, como anunció el consejero vasco de Salud, Alberto Martínez, tras la denuncia de Sánchez Etxaniz. El mismo afectado se mostró ofendido porque, además, luego Martínez matizó que para ello no iban a ampliar los recursos humanos «y que todo lo van a arreglar pagándonos» el trabajo extra.

También la plataforma vasca Echamos de Menos, formada por entidades preocupadas por los cuidados al final de la vida, si bien valoraba el anuncio, subrayaba que era «una medida puntual», no la «solución estructural» necesaria tanto para menores como para adultos. Naomi Hasson, presidenta de la Sociedad de Cuidados Paliativos de Euskadi, Arinduz, resalta con tono conciliador que «en los últimos años los cuidados paliativos han mejorado en todo el Estado».

Aun así, «no es suficiente». Recibir la atención adecuada todavía «depende del código postal», prosigue. Estos días, se ha adelantado que la falta de equidad entre autonomías es una de las claves del primer informe del Observatorio de los Cuidados Paliativos en España, que se presentará en los próximos meses. Incluso en la misma autonomía, varía según «en qué municipio vives y qué profesionales te corresponden». De ellos depende identificar a tiempo la necesidad de recibir este tipo de cuidados, o conocer los recursos, que varían por localidad.

Movilización de toda la sociedad,.

 

Una clave del caso de Jesús Sánchez ha sido el papel de la plataforma Echamos de Menos, formada por entidades preocupadas por los cuidados al final de la vida. Naomi Hasson, la presidenta de la Sociedad de Cuidados Paliativos de Euskadi, Arinduz, explica que nació porque en esta entidad «sentíamos que había que salir a la calle y hablar de paliativos», que «la gente sepa qué son y qué derechos tienen» en un contexto en el que «cada vez se hace más» para promover «comunidades compasivas». Empezaron en octubre con sendas concentraciones en las tres capitales vascas.

Desde el principio involucraron a la sociedad civil y ahora forman parte de la plataforma más de 30 entidades: asociaciones dedicadas a enfermedades concretas, colegios profesionales y la Red de Comunidades Compasivas de Euskadi, entre otras. «Consensuamos lo que nos preocupa y hemos empezado a conectar con los partidos y con distintos consejeros. También hemos comparecido en el Parlamento vasco». Cercanos a Sánchez Etxaniz, quieren «coger este momento terrible» como «una oportunidad para volver a abrir la conversación. No queremos polémicas sino construir».

Hasson explica, como ejemplo, que en el País Vasco existe una ruta asistencial para la atención paliativa, con un teléfono de contacto fuera del horario de primaria. Si las enfermeras que lo atienden valoran que el paciente necesita a un profesional, se encargan los equipos de atención a domicilio de emergencia. Existe también un servicio de Hospitalización a Domicilio que, entre otras, cubre los paliativos. «Pero, ¿estas personas están formadas, saben cómo actuar? Puede que sí y den una respuesta maravillosa; o que no». Por otro lado, estos recursos no cubren la faceta psicosocial y espiritual.

A veces hay incluso trabas burocráticas. La presidenta de Arinduz menciona a una enfermera formada en paliativos que no puede entrar en un equipo porque en enfermería no hay listas específicas para obtener plaza en servicios de paliativos. Por eso, además de más recursos, pide «reorganizar» los que hay, «ver qué falta» y «cambiar la manera de hacer las cosas» para que los especialistas lleguen a todos los pacientes. «Queremos sentarnos y hablar» para hacerlo posible.

TITULO: Luchar contra la enfermedad - España mejora en cuidados paliativos pero aún necesita el doble de equipos ,.

 España mejora en cuidados paliativos pero aún necesita el doble de equipos,.

 

foto - Un hombre en la cama del hospital tratado por una enfermera,.

 El nuevo Atlas de Cuidados Paliativos en Europa muestra un incremento del 60 % en los servicios en nuestro país. Aun así subsisten importantes diferencias entre autonomías,.

200.000 personas siguen muriendo cada año en nuestro país con sufrimientos graves vinculados a problemas de salud. España ha experimentado un notable crecimiento en la implantación de servicios de Cuidados Paliativos en los últimos años, pero sigue rezagada respecto a los países europeos que lideran esta atención. Así lo revela el Atlas de Cuidados Paliativos en Europa 2025, un estudio elaborado por el Observatorio Global ATLANTES del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) de la Universidad de Navarra en colaboración con la Asociación Europea de Cuidados Paliativos (EAPC) y presentado este jueves en el marco del 19 Congreso Mundial de la EAPC, que se celebra en Helsinki (Finlandia).

Según el informe, España ha incrementado sustancialmente el número de equipos especializados, con un total de 450. Supone 0,96 servicios por cada 100.000 habitantes, frente a los 0,6 registrados en el análisis anterior, realizado en 2019. Es decir, un aumento del 60 %. Estos datos colocan a nuestro país en el puesto 25 de los 53 analizados, justo en la media del continente, pero aún lejos de los Estados con mayores recursos, como Austria, Suiza o Suecia, que disponen de más de dos equipos específicos por cada 100.000 habitantes, el estándar recomendado por la Sociedad Española de Cuidados Paliativos (SECPAL).

El progreso que revela el Atlas Europeo, sin embargo, tiene otro matiz negativo: los recursos, aunque son más, están distribuidos de forma muy desigual en España, lamenta SECPAL. Es un dato que la entidad ha adelantado y que se desarrollará en el primer informe del Observatorio de los Cuidados Paliativos en España que presentará en los próximos meses con apoyo de la Fundación Dignia.

Falta de estándares

Ya el Atlas de los Cuidados Paliativos en Europa subraya la creciente heterogeneidad de los servicios específicos de atención paliativa en el sistema sanitario español. Las diferencias «tienen que ver con la presencia de equipos especializados, con las enfermedades que atienden —a menudo se limitan a las oncológicas— o en la formación que reciben los profesionales», destaca Alberto Alonso, vicepresidente de SECPAL.

Cifras

• Cuatro millones de personas fallecen en Europa con sufrimiento severo relacionado con la salud. 100.000 son menores.
• 200.000 personas afectadas por este problema en España.
• 15 países europeos tienen una estrategia nacional de cuidados paliativos actualizada y evaluada.
• Nueve naciones han aprobado una ley nacional específica.

«En España no existen estándares nacionales», lamenta. Por ello, «se vuelve necesario avanzar hacia modelos eficaces de coordinación y armonización que garanticen calidad y equidad, respetando el marco descentralizado del SNS». De lo contrario, se «generan desigualdades que no deberían tener cabida en nuestro sistema sanitario».

Otro de los puntos críticos en los que el Atlas hace hincapié es la escasa presencia de los cuidados paliativos en la formación universitaria de los futuros profesionales de la salud, a pesar de algunos avances. En el caso de Medicina, solo 23 de las 53 facultades existentes en España incluyen una asignatura, una cifra que contrasta con la de países como Reino Unido, Francia o Países Bajos, donde esta enseñanza es obligatoria en todas las facultades. Y ello, a pesar de que «los estudiantes de Ciencias de la Salud demandan formación y reconocen la relevancia» de esta especialidad.

Sin reconocimiento

Por otra parte, según se evidencia en el mapa visual de la especialización médica en Europa, España es el único país de Europa Occidental que no ha aprobado procesos oficiales para certificar a los profesionales. Lo denuncia Alonso, que añade: «En España contamos con un sistema de especialización sólido: es hora de extenderlo también a los cuidados paliativos».

Este atlas es el segundo de una serie de cinco publicaciones que, por primera vez, proporcionarán un mapa global de los cuidados paliativos en el mundo. El pasado abril se presentó en Malasia el dedicado a la región de Asia Pacífico, y en los próximos meses se darán a conocer los de África, América del Norte, Caribe y América del Sur y Mediterráneo Oriental.