La Hora Musa - Shakira dispara los desplazamientos a Madrid por su residencia ,. Martes - 15 , 22 , 29 - Septiembre ,. / Cachitos de hierro y cromo - Arde Bogotá da un golpe a la reventa: así se podrá conseguir entrada para sus conciertos en ocho ciudades sorpresa ,. Martes -15 , 22 , 29 - Septiembre ,./ Locos por las motos - MotoGP - David Almansa lidera toda la carrera, pero gana Máximo Quiles por 21 milésimas de segundo ,.

 

TITULO: La Hora Musa  - Shakira dispara los desplazamientos a Madrid por su residencia ,. Martes -  15 , 22 , 29  -  Septiembre ,.

 'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski ,a las 22:55 horas, en La 2 martes -  15 , 22 , 29  - Septiembre ,  foto,.

 Shakira dispara los desplazamientos a Madrid por su residencia,.

El corredor Barcelona-Madrid registra un aumento del 110% en la demanda y las búsquedas de alojamiento en la capital se disparan un 56% respecto al año pasado,.

Llegada de la cantante Shakira al aeropuerto de Adolfo Suárez Madrid Barajas,.

La residencia musical de Shakira en Madrid ha comenzado a tener un impacto notable en la movilidad y la demanda turística de la capital. Los desplazamientos en tren con destino a Madrid aumentarán un 38% durante el fin de semana del 18 al 20 de septiembre respecto a los siete días anteriores, según los datos de la plataforma de reserva de billetes Trainline.

El incremento es especialmente acusado en el corredor ferroviario que conecta Barcelona y Madrid, donde la demanda de billetes se ha disparado un 110% en comparación con el fin de semana anterior. Los datos reflejan así el efecto de los primeros conciertos de la residencia de la artista colombiana sobre los movimientos de viajeros hacia la capital.

La movilidad vinculada a los conciertos presenta además un marcado componente grupal. La mitad de las reservas realizadas hacia Madrid para esas fechas corresponden a viajes de dos o más pasajeros, una tendencia que apunta a que buena parte de los asistentes aprovecha el evento para realizar una escapada a la ciudad.

Más de dos meses de planificación

El interés por los conciertos también se ha traducido en una planificación anticipada. Las personas que han reservado billetes para acudir a las tres primeras fechas de la residencia lo hicieron con una media de 70,6 días de antelación, es decir, más de dos meses antes del viaje.

El director general de Trainline en Europa, Pedro García, ha destacado que la residencia supone un ejemplo del efecto que pueden tener los grandes acontecimientos culturales sobre los desplazamientos. Según ha señalado, estos eventos favorecen que los usuarios combinen la asistencia a espectáculos con escapadas de fin de semana en tren.

La repercusión se extiende al alojamiento. Las búsquedas de hoteles y otros alojamientos en Madrid para estancias comprendidas entre el 18 de septiembre y el 11 de octubre han aumentado un 56% respecto al mismo periodo de 2025, según Booking.com. El crecimiento ya alcanza el 57,3% durante el primer fin de semana de la residencia.

El mayor pico de interés se concentra en la parte final del ciclo de conciertos. Entre el 9 y el 12 de octubre, las búsquedas de alojamiento en Madrid aumentan un 74,9% respecto al mismo periodo del año anterior. El mercado nacional es el que más crece, con un incremento del 86% en las búsquedas realizadas por viajeros españoles.

En el mercado internacional, Argentina, Italia, Brasil y Estados Unidos se sitúan como los principales países emisores de demanda hacia Madrid durante las fechas de la residencia. Por perfiles, las búsquedas aumentan entre todos los tipos de viajeros, con especial intensidad entre familias (+133%), grupos (+107%), parejas (+76%) y viajeros individuales (+44%).

La responsable de Booking.com en España, Pilar Crespo, ha señalado que estas cifras muestran el impacto que puede generar un gran acontecimiento musical sobre el interés por viajar a un destino. Según datos del sector, además, el 42% de los viajeros españoles considera la oferta cultural un factor determinante a la hora de elegir un destino de ocio.

TITULO: Cachitos de hierro y cromo - Arde Bogotá da un golpe a la reventa: así se podrá conseguir entrada para sus conciertos en ocho ciudades sorpresa ,. Martes -   15 , 22 , 29 - Septiembre  ,.    

   El martes -  15 , 22 , 29 - Septiembre   a las 22:30 horas por La 2, foto,.

 Arde Bogotá da un golpe a la reventa: así se podrá conseguir entrada para sus conciertos en ocho ciudades sorpresa ,.

La banda cartagenera anuncia una nueva gira que se celebrará de forma muy especial,.

 

Concierto de Arde Bogotá en Cartagena, en julio de 2025.

Cuando uno alcanza cierto nivel de notoriedad en la industria musical se puede permitir el lujo de hacer lo que le dé la gana. O, por lo menos, hacer algunos experimentos arriesgados de vez en cuando. Eso es exactamente lo que se propone Arde Bogotá con su nueva gira 'Hervideros', cuyos primeros detalles parecen dirigidos a asestarle un golpe maestro a la reventa.

Según ha anunciado la banda cartagenera, la presentación en directo de su tercer disco, 'Manufacturas del Club de la Gente Sola', tendrá lugar bajo unas condiciones bastante particulares. No se tratará de conciertos multitudinarios, sino que se celebrarán en salas de aforo limitado de ocho ciudades de España, entre las que presumiblemente se encontrará Murcia. Además, parte del público podrá asistir desde el propio escenario, rodeando a los músicos.

Los lugares donde se celebrarán esos ocho conciertos son, por el momento, un misterio. Arde Bogotá detallará las salas y ciudades escogidas el mismo miércoles 23 de septiembre, a las 17 horas. El motivo es que las entradas solo se podrán adquirir de forma física en las taquillas de dichas localidades, como en los viejos tiempos, justo desde el momento en que se produzca el anuncio.

Los billetes estarán limitados a dos por persona y llevarán asociado un código único que servirá para que los interesados en subir al escenario puedan registrar su petición. Las plazas para esta privilegiada ubicación serán muy limitadas y, dependiendo de la demanda, se realizarán por sorteo en los días previos a cada fecha.

Arde Bogotá plantea la gira 'Hervideros' como un calentamiento «muy especial» para sus seguidores más fieles. Aquellos que no puedan conseguir entrada para uno de estos ocho espectáculos tendrán una nueva oportunidad para disfrutar del directo de la banda cartagenera en 2027, cuando ofrecerá una gira más amplia que visitará «distintos lugares para que todos podamos vernos las caras».

«Las entradas físicas son la forma más justa que entendemos de que podáis vivir con nosotros estos eventos tan especiales, esta olla a presión, estos hervideros. Os esperamos», expresó Arde Bogotá en sus redes sociales.

TITULO:  Locos por las motos - MotoGP  - David Almansa lidera toda la carrera, pero gana Máximo Quiles por 21 milésimas de segundo ,.

David Almansa lidera toda la carrera, pero gana Máximo Quiles por 21 milésimas de segundo,.

Moto 3,.

foto -  El español David Almansa (KTM) dominó toda la carrera del Gran Premio de San Marino de Moto3 en el circuito Marco Simoncelli de Misano Adriático, pero su compatriota y líder del Mundial, Máximo Quiles (KTM), le superó sobre la misma línea de meta por apenas 21 milésimas de segundo.

Quiles, que suma su octava victoria de la temporada y la undécima de la categoría, aumenta su ventaja en la clasificación del Mundial, en la que ahora suma 281 puntos, 107 más que su inmediato perseguidor, el propio Almansa.

Hasta cinco pilotos de Moto3 se encontraron con sanciones por parte de Dirección de Carrera antes de salir a pista, en todos los casos por rodar excesivamente despacio durante alguna de las sesiones de entrenamientos, pero no a todos se les impuso la misma sanción.

El italiano Nicola Carraro (Honda) y el malasio Hakim Danish (KTM) tuvieron que salir en las últimas posiciones de la formación de salida; Álvaro Carpe (KTM) y Adrián Cruces (KTM) ceder doce puestos en la misma -el primero salió vigésimo primero y el segundo vigésimo cuarto-; y Jesús Ríos (Honda) tuvo que cumplir con una vuelta larga de penalización.

Además del español Marcos Uriarte (KTM), que arrastraba desde Alemania (Sachsenring) una doble vuelta larga de sanción por causar un accidente con el hispano-argentino Valentín Perrone (KTM) que también afectó negativamente a Carraro y a Joel Kelso (Honda).

Y cuando se apagó el semáforo rojo no falló en la salida el autor de la 'pole position', David Almansa, que se puso al comando de la carrera hasta la última vuelta, mientras que el australiano Kelso (Honda), que había salido desde la primera línea, perdió varias posiciones, y apenas duró cinco curvas la carrera de Carpe, que en su ansia de remontar rápido se fue al suelo, aunque recuperó la moto y se reincorporó a la carrera último.

Carraro fue otro de los pilotos que acabó rápido la prueba, pues se fue al suelo en la curva catorce, junto al austríaco Leo Rammerstorfer (Honda), sin que ninguno de los dos pudiese regresar a la competición.

Por delante, Almansa, con un ritmo muy fuerte, se mantuvo al frente de la prueba, perseguido como su sombra por el español Brian Uriarte (KTM), Perrone (KTM), Quiles (KTM), Kelso, el italiano Matteo Bertelle (KTM) y el finlandés Rico Salmela (KTM).

Ese septeto tomó rápidamente distancia respecto al resto de competidores, siempre con Almansa marcando el ritmo, y Quiles buscando una posición más cómoda después de adelantar a Perrone.

Almansa tiró con fuerza para intentar romper la unión en ese grupo, pero a ese primer intento respondieron con sendas vueltas rápidas tanto Quiles como Uriarte, perdiendo algo de terreno el resto de integrantes del grupo.

Desde atrás, Cruces, que partió vigésimo cuarto por la sanción, antes de cumplirse el ecuador de la carrera ya había remontado hasta la decimotercera posición.

En la undécima vuelta de carrera, Uriarte, que tenía tres avisos por exceder los límites del trazado y al quinto podía ser sancionado con una 'vuelta larga, superó a Quiles, que se mantuvo firme tras la estela de la moto del debutante en el campeonato.

Almansa no cedió en su empeño y mantuvo un ritmo muy alto, que hizo que tanto Uriarte como poco después Quiles, que recuperó la segunda posición en la decimotercera vuelta con récord de vuelta rápida de carrera incluido, tuviesen que exceder los límites del trazado para mantenerse tras el rebufo de su moto.

El ritmo de Almansa rompió por completo la carrera, dejando a sus perseguidores a más de seis segundos de distancia, cuando apenas unas vueltas antes estaba sólo a tres segundos, pero sin conseguir descolgar a Quiles, no así a Uriarte, que cedió algo de terreno.

El líder del Mundial marcó hasta en tres ocasiones vuelta rápida de carrera, la última de ellas 1:40.366, para volver a pegarse al rebufo de la moto de Almansa, preparando seguramente el mejor punto del trazado para intentar adelantar a su oponente cuando quedaban cuatro vueltas al final.

Uriarte tuvo que arrojar la toalla ante el ritmo impuesto por sus rivales cuando por detrás el español Adrián Fernández (Honda) tuvo que cumplir con una sanción de vuelta larga que le mandó a la decimocuarta posición.

La pelea por la victoria estaba ya definida entre dos pilotos, Almansa y Quiles, quien seguro iba a intentar su octava victoria de la temporada en la última vuelta de carrera.

David Almansa supo cerrar muy bien todos los huecos en los que Máximo Quiles era más fuerte que él, pero este abrió su trazada en la entrada de la última curva para poder acelerar antes que su rival, que estaba cerrando el hueco y luego tuvo que abrirse, sin que pudiera evitar que 21 milésimas de segundo le dieran la victoria al líder del campeonato.

En el tercer peldaño del podio acabó Uriarte, por delante de Matteo Bertelle, Valentín Perrone, Rico Salmela, Joel Kelso, Adrián Cruces, Marco Morelli y el irlandés Casey O'Gorman (Honda) en las diez primeras posiciones. 

Metrópolis - PHotoESPAÑA 2026 ,. / DIAS DE TOROS - La Feria de Otoño 2026, con carteles ,. / Retratos con alma - La sátira de Els Joglars estalla contra la impostura y la política de nuestro tiempo ,.

 

TITULO: Metrópolis - PHotoESPAÑA 2026  ,.     

  El lunes - 14 , 21 , 28  - Septiembre los lunes a partir de las 00:30, en La2, fotos,.

 

El verano modifica nuestra forma de mirar. Las ciudades se vacían, el tiempo parece dilatarse y encontramos, por fin, el espacio necesario para detenernos frente a una imagen. Quizá por eso agosto sea uno de los mejores momentos para descubrir PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía que este año invita precisamente a eso, a volver a imaginar la fotografía y las infinitas posibilidades de la imagen contemporánea.

Bajo la dirección de María Santoyo, la reciente edición de PHotoESPAÑA convierte Madrid y otras ciudades españolas en un gran mapa de exposiciones donde la fotografía deja de entenderse únicamente como documento o representación para dialogar con el archivo, la instalación, la escultura, el paisaje, el libro o la intervención en el espacio. Bajo el lema "Volver a imaginar", el festival reúne artistas de distintas generaciones y procedencias que comparten una misma voluntad: explorar los límites de la imagen y abrir nuevas formas de pensar el mundo.

Con Países Bajos como país invitado, el festival además ha otorgado el Premio PHE2026 a la fotógrafa neerlandesa Viviane Sassen cuya exposición Lux & Umbra se pudo ver en TeatroFernán Gómez. CentroCultural de la Villa hasta el pasado mes de julio.

Belladonna (Viviane Sassen, 2010)

Ese será también el punto de partida del primer programa con el que Metrópolis inaugurará su nueva temporada. Un recorrido por algunas de las propuestas más significativas de PHotoESPAÑA 2026 y, junto a artistas y comisarios, se preguntará, igual que el propio festival, qué significa hoy la fotografía.

Volver a imaginar la fotografía

Mientras tanto, y para ir abriendo boca, recorrer algunas sedes de PHotoESPAÑA es un gran plan cultural para pasar el calor de esta última semana de agosto en la capital. La mejor forma de entender el espíritu de esta edición comienza en el Círculo de Bellas Artes con la exposición colectiva Volver a imaginar, que da título al festival y funciona como una auténtica declaración de intenciones. Esta será la primera parada del recorrido.

Clepsydra (Juan Couder)

La exposición reúne artistas que expanden la imagen hacia la instalación, la escultura, la intervención espacial o el objeto. La fotografía deja de ser una superficie para convertirse en un territorio que se recorre, se habita y se experimenta físicamente. Una invitación a cuestionar qué puede ser hoy una imagen y cómo seguimos construyendo nuestra relación con ella. Incluye trabajos de Juan Couder, Rafael Trapiello, Rob Hornstra, Txema Salvans o Anoek Steketee, entre otros, y se puede visitar hasta el 27 de septiembre.

En ese mismo espacio puede visitarse también Refusal. Second Fracture (hasta el 27 de septiembre), de Rafał Milach, una propuesta que investiga la relación entre imagen, poder y resistencia colectiva. A través de fotografías, archivos, publicaciones y dispositivos gráficos, Milach reflexiona sobre la construcción de los relatos políticos y sobre la capacidad de las imágenes para cuestionar las narrativas oficiales.

Cuando la fotografía se expande

La fotografía también abandona sus límites tradicionales en otras propuestas del festival. De ahí que la segunda parada del recorrido propuesto nos lleve hasta el Museo Nacional de Artes Decorativas, donde Gema Polanco en Toda mi casa es un altar (hasta el 25 de octubre) transforma objetos cotidianos, imágenes y materiales domésticos en una investigación sobre la memoria, los rituales y los vínculos entre lo íntimo y lo sagrado.

Toda mi casa es un altar (Gema Polanco)

Y desde ahí, al Museo Cerralbo, donde Tanit Plana cuestiona la institución museística, la manera en que se construyen los relatos patrimoniales y el papel del espectador con Disfuncionarias (hasta el 25 de octubre). Para ello recurre a una puesta en escena original que juega con el formato presentando sus imágenes sobre tela.

Disfuncionarias (Tanit Plana)5

Cuerpo y materia

En una edición marcada por la importante presencia de creadoras femeninas, uno de los nombres destacados ha sido sin duda Isabel Muñoz. La fotógrafa catalana ha sido invitada, dentro del ciclo Cuadernos de Campo, a realizar una investigación sobre el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y el bosque de La Herrería. De ahí surge Las piedras del cielo (2026) en la Galería de las Colecciones Reales (hasta el 6 de septiembre) donde la artista construye una experiencia que combina fotografía, vídeo, objetos e instalación para reflexionar sobre la piedra como materia viva, sobre el conocimiento, la naturaleza y la búsqueda de una armonía entre lo humano y el universo a partir de la enigmática figura de Felipe II.

América revisitada

La siguiente parada de este viaje a través de la fotografía para esta última semana de agosto se detiene en dos de las grandes exposiciones internacionales de PHotoESPAÑA 2026 que dialogan entre sí y presentan una visión de América desde perspectivas muy diferentes.

Tranvia. Nueva Orleans 1955 (Robert Frank. The Americans),.

En el Espacio Fundación Telefónica puede visitarse The Americans (hasta el 1 de noviembre), de Robert Frank, uno de los libros fundamentales de la historia de la fotografía que se presenta por primera vez en su totalidad en una exposición. Su viaje por Estados Unidos a finales de los años cincuenta desmontó la imagen idealizada del país para mostrar una realidad atravesada por la desigualdad, la segregación y la soledad.

Muy cerca, en Fundación MAPFRE Sala Recoletos, parada obligada es In the American West (hasta el 30 de agosto) que reúne los célebres retratos realizados por Richard Avedon entre 1979 y 1984. Aquí, lejos del glamour asociado a su trabajo para la moda, Avedon retrató a mineros, camioneros, camareras, vaqueros o trabajadores del petróleo con una intensidad casi escultórica. Un retrato de un momento de crisis industrial, desindustrialización, con cierres de fábricas, trabajadores que se quedaban sin empleo… Esa realidad es precisamente la que le interesa a Richard Avedon: fotografiar las secuelas de esa crisis industrial entre la clase obrera estadounidense.

Sandra Bennett, 12 year old, Rocky Ford, Colorado, August 23, 1980 - In the American West (Richard Avedon)

Esta doble parada presenta dos maneras muy distintas de mirar América que, vistas hoy, continúan dialogando con sorprendente actualidad.

Memoria y otras perspectivas

Otras propuestas más experimentales van completando este recorrido como Espectros. Enigmas de la mirada (hasta el 13 de septiembre en Casa de México en España), que reúne siete proyectos que van más allá de la fotografía tradicional. Imágenes ambiguas, sugerentes y espectrales de Cannon Bernáldez, Adriana Calatayud, Tomás Casademunt, Laura Cohen, Paola Dávila, Alinka Echeverría y Humberto Ríos. Siete miradas sobre la experimentación en la fotografía mexicana contemporánea bajo el comisariado de Laura González Flores.

Nosaltres no tenim por, nosaltres som (Colita) Centre Cultural-Llibreria Blanquerna

Termina el recorrido con la exposición Nosaltres no tenim por, nosaltres som (hasta el 30 de agosto en Centre Cultural-Llibreria Blanquerna) dedicada a Colita, figura imprescindible para comprender la fotografía española de la segunda mitad del siglo XX y cronista privilegiada de la transformación social y cultural del país. En esta ocasión, se presenta por primera vez el conjunto completo del reportaje fotográfico realizado durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, conocida como la primera gran protesta LGTBI+ que tuvo lugar en España.

Un verano para mirar despacio

Estas son solo algunas de las múltiples propuestas que completan esta edición de PHotoESPAÑA tanto en la capital como en otras muchas localizaciones como Santander, Sevilla, Valencia, Barcelona o Gijón. Más allá de los nombres consagrados y de las grandes retrospectivas, esta edición de PHotoESPAÑA invita a detenerse, recorrer los espacios con calma y aceptar que la fotografía ya no se limita a registrar el mundo: también lo cuestiona, lo transforma y lo imagina de nuevo.

En septiembre, Metrópolis dedicará el primer programa de su nueva temporada a profundizar en algunos de los trabajos más sugerentes presentados en PHotoESPAÑA 2026. Hasta entonces, quizá el mejor plan para este verano sea aceptar la invitación que plantea el festival: detenerse, mirar sin prisa y volver a imaginar.

TITULO:  DIAS DE TOROS  - La Feria de Otoño 2026, con carteles ,.

La Feria de Otoño 2026, con carteles,.

 

foto - El cartel   de Feria de Otoño ,.

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El Consejo de Administración del Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid ha aprobado en la mañana de este 14 de agosto los carteles de la Feria de Otoño 2026 presentados por Plaza 1. Un ciclo con 4 corridas de toros y 2 novilladas de abono a los que se unen la gran cita del Día de la Hispanidad que cerrará la temporada y la tradicional final del Certamen de novilladas sin picadores 'Camino hacia Las Ventas'. Los carteles, al completo, son los siguientes: 
 
Jueves 1 octubre. 18:00h. Novillos de El Retamar para El Mene, Nacho Torrejón y Mario Vilau.
 
Viernes 2 octubre. 18:00h. Toros de Alcurrucén para Diego Urdiales, Fortes y Mario Navas (confirmación).
 
Sábado 3 octubre. 18:00h. Toros de Victoriano del Río y Toros de Cortés para Emilio de Justo, Víctor Hernández y Marco Pérez (confirmación).
 
Domingo 4 octubre. 18:00h. Toros de Victorino Martín para Uceda Leal, Paco Ureña y Borja Jiménez.
 
Viernes 9 octubre. 17:30h. Gran final del certamen de novilladas sin picadores ‘Camino hacia Las Ventas’.
 
Sábado 10 octubre. 17:30h. Novillos Fuente Ymbro, Montealto, Conde de Mayalde, Torrehandilla, Domingo Hernández y Julio de la Puerta para Álvaro Serrano, en solitario.
 
Domingo 11 octubre. 17:30h. Toros de Adolfo Martín para Antonio Ferrera y Román, mano a mano.
 
Lunes 12 octubre. 17:30h. Toros de Garcigrande y Núñez del Cuvillo para Morante de la Puebla, Héctor Gutiérrez y Aarón Palacio (confirmación).

VENTA DE ABONOS Y ENTRADAS


Ante la gran expectación generada en torno a la Feria de Otoño 2026, la empresa ha decidido adelantar este año la venta de nuevos abonos, que comenzará este domingo 16 de agosto a las 10h. en la web oficial las-ventas.com, en la modalidad de abono total sobre las localidades disponibles y se alargará hasta el 14 de septiembre.

La renovación de abonos se realizará del 31 de agosto al 14 de septiembre y, un día después, el 15 de septiembre, saldrán a la venta nuevos abonos básicos y totales sobre las localidades que no hayan sido renovadas.

Las entradas sueltas podrán adquirirse desde el 17 de septiembre a las 00h. a través de los canales de venta online y a las 10:00h. en las taquillas de la plaza. 

 

 

TITULO:  Retratos con alma -   La sátira de Els Joglars estalla contra la impostura y la política de nuestro tiempo   ,. 

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes - 14 , 21 , 28 - Septiembre   a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

La sátira de Els Joglars estalla contra la impostura y la política de nuestro tiempo,.

La compañía de Boadella y Fontserè desmonta los autoengaños de nuestra sociedad apoyándose en la mirada de Cervantes,.

 

Una escena de 'El retablo de las maravillas', de Els Joglars.   

Hay veces que el arte teatral analiza la sociedad en la que surge. Eso ocurre con la nueva y remozada propuesta de Els Joglars, tan crítica como siempre, tan divertida y tan perturbadora. Con ella celebra los sesenta y cinco años de la compañía, un camino de éxitos, de polémicas y de resistencia.

Els Joglars nunca ha creado un teatro conciliador, ha hecho de la incomodidad de sus posturas el combustible que mueve todos sus espectáculos. De naturaleza y tradición bufonesca, en él todo es hipérbole, las distorsiones se exageran hasta tal punto que crean un lenguaje propio, un efecto que marca sus textos y sus puestas en escena siempre tratando de incidir en la realidad, mostrando su cara más detestablemente divertida y cómica.

En 'El retablo de las maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes', Boadella y Fontserè no traen, por eso, a un Cervantes apolillado, sino que lo muestran como un espejo donde el espectador de hoy puede preguntarse por nuestras servidumbres contemporáneas, vestidas con los trajes de la corrección política, el postureo cultural, los nuevos dogmas y la solemnidad de las verdades vendidas como indiscutibles. El resultado es tan brillante que la farsa cervantina se convierte en un diagnóstico mordaz: el retablo sigue vacío cuatrocientos años después. No importan los cambios, los regímenes, las revoluciones, los avances tecnológicos.

En la obra de Cervantes, unos farsantes llegan al pueblo de Daganzo mostrando un prodigio: un retablo cuyo contenido solo pueden ver aquellos que tienen limpieza de sangre y han nacido en un matrimonio legítimo. Verdaderamente nadie contempla ninguna maravilla porque no la hay, pero todos fingen verla pues de lo contrario van a tener encima el dedo acusador. Ese mecanismo de miedo, impostura y mentira colectivas, que la compañía ya nos mostró en su versión de 2004, se actualiza hoy, en este tiempo dominado por las pantallas, las redes sociales y la exhibición pública. Allí donde Cervantes ponía el temor a ser considerado judío, marrano o bastardo, ahora se coloca el pánico a ser considerado reaccionario, ignorante, negacionista o políticamente incorrecto por los voceros y tribunales digitales.

Crítica de teatro

• El retablo de las maravillas

  • Texto Miguel de Cervantes y Albert Boadella

  • Dramaturgia Albert Boadella y Ramón Fontserè

  • Dirección artística Albert Boadella

  • Interpretación Ramón Fontseré, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Javier Villena, Bruno López-Linares, Rafa Blanca, Pep Muñoz

  • Espacio escénico Joana Martí

  • Construcción, escenografía y atrezzo Pere Llach y Gerard Mas

  • Diseño de iluminación Bernat Jansà

  • Diseño de vestuario Pilar Sáenz

  • Vestuario época Dolors Caminal

  • Ajustes musicales Xevi Capdevila

  • Puede verse en Teatro Fernán- Gómez/ Sala José Guirao

  • Valoración ****

El retablo aquí ya no es una caja de madera, ahora se centra en una pantalla, único objeto de un espacio escénico acertadamente minimalista por el que se quiere simbolizar que las redes sociales y los artefactos digitales son los nuevos salones para la exhibición, la aprobación dentro del grupo o la cancelación. La sátira apunta a que preferimos ser gregarios a quedar aislados, preferimos sumarnos al vacío colectivo que al sentido común, preferimos el espacio de confort de lo aceptado a quedar en la intemperie, castigados por la muerte civil o el linchamiento público.

Boadella y Fontserè eligen tres campos donde el nuevo retablo de las maravillas exhibe sus dominios: la religión, el arte de vanguardia y la gastronomía. De ellos salen los nuevos gurús contemporáneos. Los vendedores de humo. En este sentido hay que destacar el trabajo interpretativo de toda la compañía, pero sobre todo de Ramón Fontserè, Dolors Tuneu, Pep Muñoz, Rafa Blanca, Pilar Sáenz, Javier Villena, Bruno López-Linares, cada uno en verdadero estado de gracia. Aquí está José, hijo de los Condes de Daganzo y Chanfállez, el pícaro y alma del retablo. Sus desdoblamientos entre el personaje cervantino y el actual son magistrales, cuestión que se llevará incluso al vestuario donde se mezcla lo contemporáneo y el Siglo de Oro. La galería de personajes que representan dan la medida de nuestro tiempo: ese ser plano, superficial y pasmado capaz de ser el memo clásico y a la vez el hombre de hoy sin personalidad, dócil hasta la náusea, el deslumbrado por la cocina moderna deconstruida y por el arte cuyo vanguardismo se mide por la creación de un vacío ante el que se siente arrobado. También el estafador sin escrúpulos, el chef que llena de jerga gastronómica sus creaciones, el galerista que embauca al público vendiendo recetas de la nueva estética. Todo es aire, todo es nada: las novísimas creaciones artísticas, la novísima gastronomía, incluso la religión.

Lo esperpéntico, lo exagerado, lo cómico y lo grotesco se disparan sobre una realidad con nombres y apellidos: por aquí desfilan el suplemento cultural Babelia, el diario El País, un tipo llamado El Coletas, una galerista llamada Rosina, un Museo que tiene por nombre Museo Reina Letizia. El artista Don José defeca junto a un Pollock y convierte sus excrementos en una sublime obra del nuevo arte, un predicador se eleva a los cielos. Los disparates de Els Joglars no tienen filtro, no buscan la sutileza sino el puñetazo en el estómago y la provocación directa, el escándalo de los que se toman demasiado en serio sus dogmas y de los que se ofenden por verse reflejados. Un humor gamberro, bizarro, tantas veces soez y desmitificador, pero brillante, crítico y esperpéntico que señala que todo lo que los personajes tienen de solemnes, lo tienen de ridículos, todo lo que tienen de superioridad ideológica lo tienen también de estupidez y de patetismo.

'El Retablo' es una obra naturalmente centrada en los personajes, aunque quizá tengamos que advertir que el verdadero personaje no es otro que el público. La obra somete al patio de butacas a preguntarse si no es también cómplice de todo este estado de cosas, si no participa en ver las maravillas fantasmales de este retablo contemporáneo, si cada espectador no es a la vez dócil y embaucador, si no participa y crea toda esta mentira. Esta ruptura de la cuarta pared es otro de los grandes aciertos de la obra porque funciona como un agujero negro que todo lo absorbe, que hace que nadie se salve, que provoca un mensaje desalentador: todos somos victimarios y víctimas, todos propagamos el vacío y la impostura.

Interesante obra, muy inteligente y muy lúcida a la hora de representar los títeres de nuestros días. A la hora de representar un estado cultural en decadencia. Es una propuesta arriesgada y polémica, que creará debate. Otra vez Els Joglars nos hace beber nuestro propio veneno. A golpe de risa.