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 TITULO: BOLIGRAFO Y LIBRETA - EL BINGO - Maestros de la Costura - Regalos de moda para el Día de la Madre que son un éxito seguro ,. Miercoles    - 18 - Noviembre ,. 

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 Regalos de moda para el Día de la Madre que son un éxito seguro,.

Hay regalos que se olvidan y otros que se convierten en parte del día a día. Con el Día de la Madre a la vuelta de la esquina, desde Lifestyle La Razón hemos puesto el foco en esos caprichos de moda que no solo ilusionan al abrirlos, sino que siguen teniendo sentido mucho tiempo después,.

 

Regalos para el Día de la Madre que son un éxito seguro.

 

 

La cuenta atrás para el primer domingo de mayo está activada, o lo que es lo mismo, quedan menos de dos semanas para el Día de la Madre 2026 y, si este año buscas un regalo con el que mimar a la mujer más importante de tu vida, has llegado al lugar correcto. Desde la redacción de Lifestyle La Razón hemos hecho una selección para todas las madres con un gusto exquisito por la moda y que se merecen algo más que el típico regalo de siempre.

 

Así que ya lo sabes, toma nota porque lo que presentamos a continuación es una selección de 11 regalos que van desde el capazo infalible para ir de la ciudad a la playa con mucho estilo hasta joyas con grabados de lo más maternal, pasando por vestidos minimalistas que llevan el lujo silencioso en cada costura. Lo complicado cuando llegues al final probablemente sea quedarte solo con una elección, pero tranquila, estamos seguras de que elijas lo que elijas va a ser un acierto redondo el próximo 3 de mayo.

Para las madres que adoran las joyas discretas que elevan cualquier look,.

Delicada, luminosa y absolutamente atemporal. Esta pulsera de bolitas en oro amarillo de 18 quilates es de esas piezas que se convierten en un básico silencioso del joyero. Suma sin eclipsar, acompaña sin cansar y funciona igual de bien sola que combinada con otras pulseras. Un acierto seguro para madres que entienden la elegancia desde la sutileza.

Pulsera cadena bolitas en oro amarillo de 18 kt, de Mumit (249 euros),.

 

Pulsera cadena bolitas en oro amarillo de 18 kt.

Para las que entienden la moda como una forma de expresión,.

Este pañuelo no es solo un accesorio, es casi una pequeña obra de arte. Su estampado vibrante, con ese universo floral lleno de matices, convierte cualquier estilismo en algo especial sin necesidad de añadir mucho más. Al cuello, en el pelo o anudado al bolso, tiene ese poder transformador que las mujeres con estilo saben aprovechar al instante.

TITULO: El Juego Rana - El Juego Oca - RADIO ANTIGUA  - La era dorada del hi-fi: cuando tener un equipo de sonido era símbolo de estatus ,.  

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 La era dorada del hi-fi: cuando tener un equipo de sonido era símbolo de estatus,.

Entre los años 50 y 80, la alta fidelidad convirtió escuchar música en un acto de culto: tecnología, diseño y emoción al servicio del sonido perfecto,.

Hubo un tiempo en que escuchar música era un acto de presencia. No existían listas automáticas ni auriculares inalámbricos: se bajaban las luces, se quitaba el polvo del vinilo y se dejaba caer la aguja con una precisión casi ceremonial. El salón era un santuario, y el equipo de música, su altar. Cada componente —el amplificador, los altavoces, el tocadiscos— era tan importante como los cuadros o el sofá.

 

Durante las décadas de 1950 a 1980, la alta fidelidad se convirtió en una forma de estatus, pero también de identidad cultural. Tener un buen sistema de alta fidelidad era demostrar sensibilidad, conocimiento y poder adquisitivo. Era el lenguaje de quienes entendían que el sonido no era un lujo, sino una manera de estar en el mundo. La música se escuchaba para sentirla, no para rellenar el silencio –aunque con algunos equipos lo que se hace es precisamente eso–.

 

Aquel fue el nacimiento de lo que más tarde se recordaría como la edad dorada de la alta fidelidad: una época en la que la tecnología analógica y la artesanía coincidieron en el punto perfecto. Los fabricantes competían no por abaratar costes, sino por alcanzar la mayor fidelidad posible. En ese contexto, surgieron nombres que marcarían el rumbo del audio doméstico: Marantz, Pioneer, Sansui, Technics, y por supuesto, JBL.

 

La alta fidelidad no era un capricho: era una declaración. Un altavoz bien construido, una etapa sólida, una cápsula afinada… todo transmitía una idea de permanencia. Mientras el mundo cambiaba a ritmo de rock progresivo y soul, los hogares se llenaban de madera, metal y luz cálida. Era el sonido de una época que creía en la calidad como valor irrenunciable.

El nacimiento de la alta fidelidad

 

Amplificador HH Scott a válvulas, de los más míticos de los inicios de la alta fidelidad,.

A comienzos de los años cincuenta, la expresión high fidelity empezó a circular entre revistas de electrónica y tiendas especializadas. No era un término publicitario, sino técnico: describía la capacidad de un sistema para reproducir música con la menor distorsión posible. Hasta entonces, el sonido doméstico era una versión reducida del que salía de los estudios o las salas de cine. De repente, la idea de tener “calidad profesional en casa” se convirtió en una obsesión.

La Segunda Guerra Mundial había dejado tras de sí un arsenal de conocimiento técnico: válvulas, transformadores, materiales nuevos, circuitos precisos. Muchos ingenieros que habían trabajado en radares o comunicaciones militares aplicaron ese mismo rigor a la reproducción musical. El resultado fue una explosión de innovación que coincidió con la prosperidad económica del baby boom. Las familias podían permitirse un lujo que antes pertenecía solo a los estudios de grabación.

El cambio fue profundo. Pasar de la radio monofónica a un sistema estéreo no solo duplicó canales: cambió también la forma en la que escuchamos. En 1958 se estandarizó la grabación en estéreo, y el hogar se convirtió en un laboratorio sonoro. Las salas ya no eran simples espacios de reunión; eran escenarios donde los discos adquirían volumen y presencia. Escuchar a Miles Davis o a Elvis Presley en un buen equipo de alta fidelidad era como tenerlos en el salón.

En esta primera era, las válvulas de vacío reinaban. No había prisa por miniaturizar ni por ahorrar energía: lo importante era el tono, la calidez, la sensación de realidad. Los equipos se construían con madera, metal y vidrio, y su sonido tenía algo de humano, casi orgánico. Las primeras marcas que entendieron esto —McIntosh en Estados Unidos, Leak y Quad en Reino Unido— definieron el estándar del lujo sonoro.

A finales de los sesenta, el concepto de hi-fi ya era cultura popular. Las revistas dedicaban secciones completas a comparar amplificadores; los anuncios mostraban familias perfectas junto a tocadiscos impecables. Y en ese nuevo lenguaje de consumo y aspiración, empezaba a oírse con fuerza un nombre que venía del mundo profesional: JBL.

Los años 60 y 70: la edad de oro de la alta fidelidad

 

Equipo de alta fidelidad de los años 70,.

Los años sesenta abrieron una era en la que el sonido dejó de ser un accesorio y se convirtió en un territorio de exploración. El vinilo era el medio dominante, el estéreo ya se había impuesto, y el oyente empezó a ser algo más que un consumidor: era un participante activo en la experiencia. Escuchar un disco entero era un acto deliberado, con sus rituales previos y su duración exacta. No se trataba solo de oír música, sino de habitarla.

La sala de estar se transformó en escenario. Los muebles se adaptaron al equipo de alta fidelidad como si fuera una pieza más del diseño interior. Amplificadores con paneles de aluminio, altavoces enmarcados en nogal, diales que brillaban con luz ámbar. La estética era parte del sonido. Cada conjunto hi-fi era una escultura funcional, una demostración de que la ingeniería también podía ser bella.

En esa época, cada fabricante buscaba un carácter propio. Marantz apostaba por la calidez y la suavidad; Pioneer y Sansui competían en potencia bruta; Yamaha ofrecía precisión quirúrgica. El mercado era una jungla de transformadores y válvulas, donde la fidelidad no se medía en números, sino en emoción. La competencia era feroz, pero también estimulante: cada nuevo amplificador o altavoz parecía un desafío al límite de lo posible.

Fue también el momento en que la frontera entre el estudio profesional y el hogar comenzó a difuminarse. Los ingenieros que grababan a The Beatles o a Pink Floyd querían equipos que soportaran sesiones maratonianas sin perder definición, y los oyentes domésticos empezaron a exigir esa misma calidad. Algunas compañías que ya equipaban estudios —tanto en Europa como en la costa oeste de Estados Unidos— trasladaron ese conocimiento al mercado doméstico, acercando por primera vez el sonido profesional al salón.

El resultado fue una explosión de dinamismo. El rock, el soul y el jazz se beneficiaron de esa nueva potencia y claridad, y el público aprendió a reconocer matices que antes estaban reservados a los técnicos de grabación. La alta fidelidad vivía su apogeo: una conjunción de ingeniería, diseño y cultura que hizo del equipo de música algo más que una herramienta, una forma de entender el mundo.

El ecosistema de alta fidelidad de lujo

 

Los JBL L100 Century son unos clásicos de los altavoces de alta fidelidad,.

A mediados de los setenta, la alta fidelidad había alcanzado una madurez técnica y estética sin precedentes. Las marcas competían por construir el amplificador más potente, el sintonizador más preciso o el altavoz más equilibrado. Era una carrera por la excelencia, no por la eficiencia. Los salones se poblaron de receptores monumentales, con medidores de aguja, interruptores metálicos y un brillo azul que todavía hoy activa la nostalgia de quienes vivieron aquella era.

Marantz representaba el refinamiento: equipos sólidos, con un sonido aterciopelado que favorecía el jazz y la voz humana. Pioneer y Sansui jugaban otra liga, la de la contundencia: transformadores del tamaño de un puño, vatios de sobra y un perfil pensado para el rock o la fusión. Yamaha, por su parte, entendió antes que nadie la importancia del equilibrio: precisión japonesa con diseño sobrio, sin alardes innecesarios. Cada marca tenía su filosofía, su firma sonora y su público fiel.

En ese contexto, algunos fabricantes que provenían del ámbito profesional ofrecieron algo distinto: la posibilidad de escuchar en casa lo mismo que se usaba en los estudios. Fue una idea sencilla pero revolucionaria. Si los discos se mezclaban con determinadas referencias, ¿por qué no reproducirlos con ellas? Modelos como los monitores JBL 4310 o los altavoces domésticos inspirados en ellos –los L100 Century clásicos– convirtieron el concepto de “sonido de estudio” en un argumento de venta legítimo, no publicitario.

El resultado fue una convergencia: el lenguaje de los ingenieros se filtró en la conversación cotidiana de los aficionados. Términos como respuesta en frecuencia, distorsión armónica o dinámica empezaron a aparecer en revistas generalistas. Tener un buen sistema hi-fi ya no era solo una cuestión de gusto; era una forma de conocimiento. Saber qué marca, qué válvulas o qué cápsula elegir decía tanto de una persona como su coche o sus libros.

Y así, entre paneles de madera y luz cálida, la alta fidelidad se convirtió en un lujo culto. No era ostentación: era un tipo de placer discreto, casi íntimo. Escuchar un vinilo completo con tiempo y respeto se convirtió en un gesto de distinción. El sonido perfecto dejó de ser una fantasía tecnológica para transformarse en una experiencia cotidiana, alcanzable, casi doméstica.

El declive y el legado

 

Los CDs fueron los reyes en los 90 y el principio del declive,.

A comienzos de los ochenta, la alta fidelidad empezó a perder su peso simbólico. La llegada del cassette y, poco después, del CD, desplazó la atención hacia la comodidad. El ritual del vinilo se consideraba anticuado: la nueva promesa era la perfección digital, el “sonido sin ruido”. Los equipos se hicieron más compactos, más ligeros, menos imponentes. La experiencia, antes casi litúrgica, se volvió funcional.

La industria también cambió de piel. Los fabricantes redujeron costes, simplificaron diseños y recurrieron al plástico. Las torres modulares sustituyeron a los grandes amplificadores y los altavoces de madera. El peso, que antes era sinónimo de calidad, se convirtió en un inconveniente. El consumidor medio ya no buscaba fidelidad, sino conveniencia. Aquella cultura del detalle —del cableado perfecto, del mueble dedicado— empezó a desvanecerse.

Sin embargo, no todo se perdió. Algunas marcas mantuvieron vivo el ideal de la alta fidelidad, adaptando su herencia analógica a la era digital. Otras, como aquellas que habían construido su reputación en los estudios, reinterpretaron sus clásicos con tecnología moderna. El concepto de “reedición” apareció no solo en los discos, sino también en los equipos: reediciones de modelos históricos, con mejoras técnicas pero el mismo espíritu.

Esa mirada al pasado encontró eco en una nueva generación. Los bares de escucha, las reediciones en vinilo y la fascinación por los amplificadores de válvulas devolvieron valor al ritual. En un mundo saturado de pantallas, la experiencia física del sonido volvió a parecer algo extraordinario. El hi-fi recuperó su aura, no por nostalgia, sino por contraste: frente a lo efímero, lo tangible seguía ofreciendo sentido.

Hoy, medio siglo después, algunos nombres emblemáticos siguen presentes, pero su papel ha cambiado. Ya no representan estatus ni modernidad: representan autenticidad. En cada reedición de un altavoz clásico, en cada cápsula reconstruida a mano, late la idea original de la alta fidelidad. No como reliquia, sino como recordatorio de que la tecnología puede ser un medio para algo más humano: escuchar con atención.

El valor de escuchar

 

La escucha consciente hoy en día, por suerte, se está recuperando,.

La alta fidelidad fue, durante tres décadas, una forma de entender el progreso. Representaba una confianza absoluta en la técnica y en la capacidad humana para mejorar la experiencia artística. Pero su legado no reside solo en los aparatos, sino en la relación que estableció entre oyente y sonido. Escuchar dejó de ser un gesto pasivo y se convirtió en una forma de compromiso: detenerse, dedicar tiempo, prestar atención.

Hoy, cuando el acceso a la música es instantáneo y ubicuo, esa idea puede parecer anacrónica. Sin embargo, precisamente por eso recupera valor. La cultura hi-fi nos enseñó que la emoción también necesita espacio y silencio, que no hay fidelidad posible sin presencia. Por eso, quienes redescubren el vinilo o vuelven a encender un amplificador de los setenta no están huyendo del presente: están buscando una forma más lenta y consciente de habitarlo.

Las reediciones actuales de equipos clásicos, los bares de escucha y el auge del audio analógico no son simples modas retro. Son síntomas de una necesidad que persiste: reconectar con lo tangible, con lo imperfecto, con el acto físico de escuchar. En ese terreno, la tecnología moderna no sustituye al pasado; dialoga con él. Algunas marcas que nacieron en los estudios o los laboratorios de la posguerra han sabido entenderlo y traer de vuelta esa sensación de plenitud sonora sin traicionar su origen.

La alta fidelidad, en el fondo, siempre fue eso: una búsqueda. No solo de precisión acústica, sino de verdad emocional. Y aunque los formatos cambien y los hábitos se transformen, esa aspiración sigue viva. Cada vez que alguien baja la aguja sobre un disco, vuelve a empezar la misma historia: la de un ser humano intentando escuchar el mundo con la mayor fidelidad posible.

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Fútbol -  El Mérida dio un golpe de autoridad en O Couto ,.

 

 Resultado Final - Ourense - 1 - Mérida - 3 - ,.

 

 

Los romanos encadenan en su visita al Ourense una nueva victoria y se sitúan en puestos de ‘playoff’ tras resolver el encuentro con tres goles antes del descanso,.

 

El Mérida AD resolvió su visita al Unión Deportiva Ourense en un tramo demoledor de la primera parte y se llevó un contundente 1-3 en la jornada 12 del Grupo 1 de la Primera 

 

Federación. Tres goles en apenas ocho minutos antes del descanso decidieron un partido que el conjunto emeritense gestionó con solvencia y que deja al Ourense anclado en el último puesto de la clasificación.

FICHA TÉCNICA

1 - OURENSE: Izoso, Noel, Gandarillas (Diego Tejón, min. 67), Rivelott (Jansonas, min. 76), David Ferreiro, Baldrich (Currás, min. 76), Raúl Gil (Mauro Varela, min. 67), Xabi Domínguez (Varo, min. 67), Samu Pardo, Barbudo e Igor Irazu.

3 - MÉRIDA: Juhász, Julio Cabrera, Jota López (Raúl Beneit, min. 80), Javier Areso, Martín Solar, Hallsson (Sofiane, min. 46), Carlos Doncel (Geo Almeida, min. 46), Hugo Carrillo, José Alfredo, Dani Sandoval (Alejandro Jay, min. 90) y Lacine Koné (Antonio Aranda, min. 68).

GOLES: 0-1, Hallsson, min. 37; 0-2, Dani Sandoval, min. 41; 0-3, Lacine Koné, min. 45+1; 1-3, Diego Tejón, min. 79.

ÁRBITRO: Gaizka Altuna Paguey (comité vasco). Amonestó a los locales Samu Pardo (min. 81), David Ferreiro (min. 90) e Igor Irazu (min. 90), y a los visitantes Carlos Doncel (min. 31), Jota López (min. 78), Hugo Carrillo (min. 80) y Martín Solar (min. 87).

INCIDENCIAS: Encuentro de la jornada 12 del grupo 1 de Primera Federación, disputado en O Couto. Durante el tramo final se produjo un apagón parcial en la iluminación.

Un arreón letal antes del intermedio

El encuentro, disputado este sábado 14 de noviembre a las 16:30, mantuvo cierto equilibrio hasta la media hora de juego. El Ourense incluso dominó la posesión (54%) y acumuló llegadas, pero el Mérida fue tremendamente eficaz cuando encontró el camino al gol.

El primer aviso serio se convirtió en ventaja en el minuto 37, cuando Sigurdur Hallsson batió a Manu Vizoso para el 0-1. El delantero islandés, que firmó unos xG de 0,97 en su único disparo, fue sustituido al descanso tras cumplir con su cometido. Apenas cuatro minutos después, en el 41, Daniel Sandoval amplió la renta culminando una asistencia de Javi Areso. Y antes de que el colegiado señalara el descanso, en el 45, Lacine Kone recogió el pase de Jota López para firmar el 0-3 que sentenciaba el choque.

En ocho minutos el Mérida había encarrilado el partido con una pegada que contrastó con la pólvora mojada local durante todo el curso.

Los números confirman la eficacia visitante

La estadística dibuja un duelo más disputado de lo que refleja el marcador. El Ourense generó 12 disparos por los 10 del Mérida y mandó nueve saques de esquina frente a ninguno de su rival. Sin embargo, los goles esperados premiaron la verticalidad visitante: 2,47 para el Mérida por 1,40 del Ourense, con cinco ocasiones claras para los emeritenses frente a las tres de los gallegos.

La figura del partido fue el guardameta húngaro Bence Juhász, con una valoración de 7,4 y cuatro paradas que incluyeron tres disparos salvados desde dentro del área. Sus "goles evitados" (+0,56) explican por qué el Ourense no pudo recortar antes la distancia. En el lado contrario, Manu Vizoso cargó con un registro negativo de goles evitados (-0,72), reflejo de una tarde complicada en la portería local.

El gol del honor y una reacción insuficiente

El Ourense maquilló el resultado en el minuto 79. El recién entrado Diego Tejón, que había saltado al campo en el 67, remató un centro de Romualdas Jansonas para el 1-3. Fue el jugador mejor valorado de los locales (7,6), aunque su aportación llegó cuando el partido ya estaba decidido.

Entre los emeritenses, Daniel Sandoval (7,6) y Lacine Kone (7,5) destacaron por su participación directa en el marcador, mientras que Jota López (7,4) repartió juego desde el centro del campo con dos asistencias potenciales y 40 pases acertados.

Un partido rugoso en el tramo final

El choque acumuló tensión en los últimos minutos. El Mérida vio cuatro tarjetas amarillas (Carlos Doncel, Jota López, Hugo Carrillo y Martín Solar), mientras que el Ourense recibió tres (Samuel Rodríguez, Igor Irazu y David Ferreiro). El árbitro no llegó a mostrar ninguna cartulina roja. El Mérida fue además el equipo más contundente en el aspecto físico, con 18 entradas y 32 despejes frente a los 22 de los locales.

Implicaciones en la clasificación

La victoria permite al Mérida AD asentarse en la zona noble del Grupo 1. Con este triunfo, el conjunto emeritense suma 19 puntos (6 victorias, 1 empate y 5 derrotas) y ocupa la tercera plaza, por detrás del líder CD Lugo (28) y del UD Logroñés (23). Los de la capital pacense se mantienen así en la pelea por las posiciones de promoción.

La cara opuesta es la del Unión Deportiva Ourense. La derrota lo deja colista del Grupo 1 con solo 8 puntos tras 12 jornadas, fruto de 2 victorias, 2 empates y 8 derrotas. Más preocupante aún es su balance goleador: apenas 5 goles a favor —el peor ataque de todo el grupo— por 19 en contra, lo que arroja una diferencia de -14. El equipo gallego se descuelga en el fondo de la tabla, a tres puntos del Arenas Club (11) y a cuatro de la zona que marca Deportivo Fabril y Zamora CF.

Conclusión

El Mérida se marchó de Ourense con un botín valioso gracias a su eficacia en los metros decisivos, un rasgo que el conjunto gallego sigue sin encontrar. Para el Ourense, la urgencia es evidente: necesita reencontrarse con el gol y empezar a sumar de tres en tres si quiere escapar de una zona de descenso que empieza a pesar demasiado pronto en el calendario.

TITULO: Solidarios -  El fruto escondido ,.

  El fruto escondido ,.

 

 foto - El Papa León ,.

Somos seres en relación y que el corazón del ser humano tiene un anhelo de eternidad ya no lo discute nadie que tenga el alma en su sitio. Porque somos en diálogo y porque, fruto de ese proceso, aspiramos a vivir para siempre, la presencia de León XIV en nuestro país está transformando las inercias nihilistas que todavía pudieran quedar en nuestras calles. También fuera de los focos, el viaje apostólico del Santo Padre está dejando encuentros que transforman vidas

Cuerpos frágiles, sillas de ruedas, manos abiertas, un parche, sombra, silencio. No todo en el viaje del Papa está sucediendo entre multitudes. La escena tiene algo profundamente evangélico: un grupo de personas heridas bajo la sombra de unos árboles, cerrando los ojos junto al Papa para poder alzar la mirada a quien todo lo puede. Nadie necesita demostrar fortaleza.

Y sin embargo, allí sucede algo.

El viaje del Santo Padre cabe en muchas palabras, pero hay una que las encierra a todas: encuentro. Que somos seres en relación y que el corazón del ser humano tiene un anhelo de eternidad ya no lo discute nadie que tenga el alma en su sitio. Y por ello, porque somos en diálogo y porque, fruto de ese proceso, aspiramos a vivir para siempre, la presencia de León XIV en nuestro país está transformando de un modo evidente las inercias nihilistas que todavía pudieran quedar en nuestras calles.

El Papa ha venido al encuentro con los pobres, los enfermos, los deportistas y los artistas; los políticos, los fieles, los que no creen, los que protestan y los que miran de reojo. La mayoría ha respondido a esa llamada con un sí porque, en el fondo, la necesitábamos, de una u otra manera. Como ha descrito con precisión Ángel Barahona, «buscamos la relación como una necesidad antropológica constitutiva, pero no sabemos gestionarla sin contaminarla de egoísmos, temores infundados y, sobre todo, rivalidad». La famosa polarización que el Papa, constructor de puentes, ha venido a combatir.

Y entre los muchos encuentros que estamos viviendo estos días destaca el que mantuvo León XIV el sábado con un grupo de enfermos y personas con discapacidad acompañadas por entidades de la Iglesia. Fue una de esas reuniones privadas que también son importantes en un viaje apostólico. Privadas, que no escondidas ni secretas. En esos rostros dolientes, imperfectos y envejecidos reside una belleza singular. Ellos son reflejo del amor de Dios y por eso la Iglesia los pone en el centro.

Tampoco fue el acto más mediático de la agenda la reunión que mantuvo el domingo con la comunidad agustina. A sus hermanos de congregación los exhortó a mantener una unidad que puede «servir de mensaje al mundo en este momento de la historia».

Y curiosamente, el artista de moda que acumula premios y casitas, Bad Bunny, fue también protagonista de uno de esos encuentros privados que han marcado el viaje del Papa. Se vieron en el Bernabéu, pero, por una vez, el artista no fue el protagonista. Quizá porque quien fue a ver a León XIV fue en realidad Benito Antonio Martínez Ocasio, la persona detrás de una fama que a buen seguro no debe de ser suficiente.

También fuera de los focos, el viaje apostólico del Santo Padre está dejando encuentros que transforman vidas. Y ese fruto escondido lo veremos hoy, pero nos deslumbrará mañana.