Atención obras - Cine - Miguel Poveda y Antonio Banderas ,. Viernes - 13 - Noviembre ,./ Detrás del instante - Las artistas en la Inglaterra Victoriana ,. / TARDE DE CINE CON - Una mujer italiana: Cabrini. Una vida dedicada a los inmigrantes y los pobres ,. / Historia de nuestro cine - Cine - El Lute I. Camina o revienta , Viernes - 13 - Noviembre,.

 

TITULO: Atención obras - Cine -  Miguel Poveda  y Antonio Banderas ,. Viernes -   13 - Noviembre  ,.

 Viernes -    13 - Noviembre   a las 20:00 horas en La 2, fotos,. 

 Miguel Poveda y Antonio Banderas ,.

Miguel Poveda se estrena como actor de la mano de Antonio Banderas con 'El agua detenida',.

El cantaor se sube al escenario para interpretar una tragedia contemporánea basada en el universo de Federico García Lorca meses después de haber encontrado un poema inédito del escritor,.

 

Miguel Poveda y Antonio Banderas.

Miguel Poveda, uno de los artistas más personales de la escena flamenca contemporánea, no se conforma con abarrotar de público pabellones y plazas de toros con su peculiar forma de dialogar con diferentes disciplinas del flamenco. Ahora el cantante, según nos informa en una entrevista en exclusiva a ABC, se prepara para el estreno de 'El agua detenida', una nueva propuesta con la que vuelve a situarse ante el reto de contar y emocionar desde la música y la palabra de la mano de su amigo Antonio Banderas.

La obra se basa en el universo de Federico García Lorca, tomando su nombre de una famosa carta que el poeta escribió a Jorge Guillén en 1926 desde la Huerta de San Vicente. «Estoy un poco nervioso porque en esta tragedia contemporánea, en la que tengo que bregar con tres personajes que dialogan en espacio y tiempo en el universo lorquiano, y son de Yerma, La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre, es todo un reto».

Lo que le da mucha tranquilidad al cantante es ir de la mano de su amigo Antonio Banderas: «Estrenar en su teatro Soho de Málaga es todo un lujo. Estoy repasando muy minuciosamente los guiones porque queremos estrenar en enero. La dirección es a cargo de Ceres Machado. O sea que vamos bien completitos».

En el caso de Poveda, acostumbrado a escenarios de todo tipo y a una relación especialmente intensa con sus seguidores, cada nuevo proyecto supone también una oportunidad para descubrir una nueva faceta de su personalidad artística. Este viernes actuó en la Philharmonie de París con su espectáculo 'Poema del Cante Jondo', con el que está llenando todos los escenarios de España y casi del mundo entero.

 

(D.R.)

«Estrenar en el Teatro Soho de Antonio Banderas en Málaga es todo un lujo. Estoy repasando muy minuciosamente los guiones porque queremos estrenar en enero»

Miguel Poveda

'La bola negra', los Javis y el manuscrito

Lorca está de moda. Miguel Poveda nos habla de 'La bola negra': «Estoy feliz de que vaya a los Oscar la película de los Javis. Es tan necesaria en estos tiempos de crispación… que es como un bálsamo tenerla. Para mí Alberto Conejero es el nuevo Lorca en talento… no podía tener mejor guionista esta película. Él también ha sido mi guionista en el documental que he hecho y no puedo estar más contento por él».

La bola negra, elegida por la Academia de Cine para representar a España en la 99.ª edición de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional, toma precisamente su título de una de las últimas obras inacabadas del poeta y construye tres historias conectadas por el deseo, el dolor y la herencia. Todo ello se une a la polémica sobre la autoría de un poema inédito de Federico García Lorca que él mismo descubrió el pasado mes de abril, de casualidad: un breve poema, casi un esbozo, llamado 'Canta el reloj', que nunca había sido publicado. Estudiosos de la obra de Lorca lo dieron por válido, pero otros pusieron seriamente en duda que fuera suyo.

Ahora, este mes de septiembre, Poveda hizo públicas las conclusiones de un informe pericial que «certifica la autenticidad» del poema. «Ha sido una lucha, pero por fin lo hemos conseguido. Todo un logro conseguir nuevos documentos e imágenes para reconstruir lo que nos arrebataron. Me siento orgulloso de que los peritos dicten que los textos manuscritos que aparecen en el documento fueron escritos por Federico García Lorca. El manuscrito es real y es de Federico García Lorca, para la celebración del mundo entero».

Relax en Estepona con su hijo Ángel

Entre concierto y concierto el artista recala en su lugar en el mundo que eligió para vivir: Estepona, donde vuelve siempre para reinventar al duende. Esta misma semana estuvimos con él en la presentación del libro 'Una casa para mi madre', de su amigo Cheikh Kane, un joven modelo que llegó en patera a Málaga y ahora se lo rifan las revistas de moda como imagen.

Miguel quiso acompañarle y en este tiempo de crispación nos decía: «Es necesario y humano acudir a estos actos culturales. Este chico ha demostrado una valentía y una capacidad de superación que hay que visibilizar y humanizar. Ahora mismo que todo se está asalvajando y poniendo el foco en todo lo negativo para criminalizar a toda la gente que viene fuera hay que escuchar historias como esta».

 

Cheikh Kane y Miguel Poveda.

Y para este acto eligió como compañero a su hijo Ángel, que se ha convertido en una presencia habitual junto a su padre en distintos acontecimientos culturales que se precien. Con naturalidad y discreción, el niño, que es un auténtico clon de Miguel Poveda, acompaña al artista y comparte con él momentos que van mucho más allá de la vida profesional. Una imagen que permite descubrir una faceta más personal de Miguel Poveda, en la que la familia ocupa un papel fundamental. «Sí me gusta que mi hijo venga a estos actos —nos dice— porque intento inculcarle y transmitirle esos valores de la sociedad por donde tiene que ir el ser humano. Todo lo que sepa y acumule va a ser por educación y por cultura para prepararse para el mundo que le espera».

La complicidad entre padre e hijo se percibe en la cercanía con la que afrontan estas apariciones. Más que padre e hijo parecen dos amigos que comparten tiempo juntos. Para Miguel, Ángel, que tiene 11 años y una madurez poco propia de su edad, no solo es su hijo, sino también ese compañero que permanece a su lado mientras revisa proyectos e incluso a veces le ayuda a leer los guiones. En la Costa del Sol es habitual ver al artista junto a su hijo, mostrándose así al Miguel Poveda más familiar: un padre que disfruta de la compañía de Ángel y que encuentra en él una figura cercana con la que compartir experiencias.

TITULO:  Detrás del instante  -   Las artistas en la Inglaterra Victoriana ,.

 Miércoles -   11 - Noviembre a las 20:00 horas en La 2 / fotos,.

Las artistas en la Inglaterra Victoriana,.

La Fundación Mapfre acoge una exposición única que rinde homenaje a las artistas olvidadas del movimiento prerrafaelita,.

 

'El pálido semblante del amor verdadero' (1899), de Eleanor Fortescue-Brickdale.

Esta exposición dedicada a las artistas del movimiento prerrafaelita (hermandad fundada en Gran Bretaña en 1848 por siete disidentes de la estética victoriana) es pionera y lo más probable es que no volvamos a ver algo semejante en Madrid, así que no desaprovechemos la ocasión.

Organizada en colaboración con La Piscine-Musée d'art et d'industrie André Diligent, de Roubaix, donde viajará en 2027, es una de las muy contadas muestras que se les han dedicado a estas pintoras marginadísimas –en la retrospectiva clásica 'The Pre-Raphaelites', celebrada en la Tate en 1984, solo se incluía a Elizabeth Siddal– desde que, en 1990, historiadoras como Elaine Shefe o la propia Pamela Gerrish Nunn, comisaria de esta cita, emprendieron una tarea revisionista –estudiando las extraordinarias colecciones de pintura victoriana de la Manchester Art Gallery– que culminó con la muestra 'Pre-Raphaelite Women Artists', de 1997, en ese museo y cuyo catálogo sigue siendo la biblia académica para cualquier estudio de género dentro del arte victoriano.

Aquella muestra, pionera y desmitificadora, tan solo viajó posteriormente a los museos de Birmingham (1997) y Southampton (1998); luego, se hizo 'Pre-Raphaelite Sisters' (National Portrait Gallery, 2019), comisariada por Jan Marsh –que había curado 'Pre-Raphaelite Women Artists' junto a Gerrish Nunn– y prácticamente nada más hasta hoy. Felicitemos pues a la Fundación Mapfre.

No me parece oportuno poner en relación el centenar de obras aquí expuestas con las de los siete miembros masculinos de la Hermandad: a mí todas me parecen maravillosas y más teniendo en cuenta que todas las artistas representadas fueron prácticamente autodidactas y en gran medida amateurs porque no se les permitía ejercer como profesionales. En resumen: «El grado en que el interés o el talento artístico quedaban supeditados a prescripciones universales sobre el papel de la mujer en la sociedad difícilmente puede exagerarse», escribe Gerrish Nunn.

'Beatriz' (1896), de Marie Spartali Stillman; 'Vista desde la ventana de Balcony House', de Alice Boyd, y 'Estudio de hojas y bayas' (1880), de Charlotte Murray. (Fundación Maphre)

No se trata por tanto de buscar la calidad –que me parece altísima en todos los casos, aunque no hay obras tan grandes y composiciones tan ambiciosas como las de Hunt, Millais o Rossetti, sino más bien paisajes, retratos y escenas intimistas de pequeño formato–, sino de disfrutar de lo diferente y específico; y de lo complementario: estas artistas enriquecen y amplían el universo prerrafaelita (que es la tesis de la comisaria). Durante la visita, esta me da una palabra: «Earnest». Seriedad, sinceridad, honestidad… Hay aquí, diría, una voluntad sincera de pintar bien.

• 'Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914)'

  • Lugar Fundación Maphre

  • Dirección Paseo de Recoletos 23

  • Comisaria Pamela Gerrish

  • Clausura Hasta el 10 de enero

  • Valoración ****

La muestra reúne a 42 artistas y se ha dividido en los siguientes epígrafes: 'Un arte de la vida cotidiana' –que estudia la obligada permanencia de la mujer en el espacio doméstico y los temas de su pintura–, 'Belleza y verdad en la Naturaleza' y 'Un mundo en un grano de arena' –excelentes paisajes, increíblemente detallistas, rayanos con lo onírico, y estudios de animales y plantas conectados con el nacimiento de la ilustración científica–, 'Realidades imaginadas' –la característica fantasía prerrafaelita–, 'Personajes de la realidad y de la ficción', 'Inocencia decorativa' –el contacto con el hogar y los niños–, 'Lo útil y lo bello' –artes decorativas– y 'Medievalismo' y 'Esperanzas y sueños', los temas clásicos del Prerrafaelismo. Catálogo muy recomendable con tres ensayos valiosos.

TITULO:TARDE DE CINE CON - Una mujer italiana: Cabrini. Una vida dedicada a los inmigrantes y los pobres ,.

 Una mujer italiana: Cabrini. Una vida dedicada a los inmigrantes y los pobres,.

 

El director mexicano Alejandro Monteverde consigue, en su cuarto largometraje, darnos su mejor película. Comenzó una carrera muy prometedora con Bella (2006), en la que inició su relación profesional con el actor Eduardo Verástegui. Siguió una competente y madura Little boy (2015) y hace unos meses impactó al público con Sound of freedom (2023), censurada ideológicamente por algunos de los grandes periódicos de este país. Con Cabrini va más allá de toda expectativa y toca el cielo con una asombrosa producción de época que nos cuenta la aventura americana de santa Francesca Cabrini (1850-1917), la primera santa estadounidense, conocida popularmente como Madre Cabrini, canonizada por Pío XII en 1946.

 

fotos - Una mujer italiana: Cabrini

Director:

Alejandro Monteverde

País:

Estados Unidos

Año:

2024

Género:

Drama

Público:

+12 años

Con un guion coescrito con Rod Barr (Sound of freedom), Monteverde arranca la historia con una Madre Cabrini ya adulta que ha fundado las Misioneras del Sagrado Corazón tras cerrarse el orfanato de Codogno del que era superiora. El filme comienza cuando solicita a Roma ir de misión con sus seis hermanas de congregación a China. Como era previsible, la película modifica y omite episodios de la biografía por motivos narrativos y dramáticos. También se subrayan algunas tensiones y conflictos para dar más proyección a la protagonista. La cinta ha optado por incluir una cierta perspectiva feminista —peaje imprescindible si se quiere que una producción tenga proyección y reconocimiento— que lleva a enfatizar los aspectos menos amables de sacerdotes, obispos, alcaldes, banqueros, senadores… y a obviar, por ejemplo, la influencia decisiva que tuvo en Cabrini san Juan Bautista Scalabrini. Así pues, nos encontramos a una mujer enferma que llega a una ciudad, Nueva York, donde los italianos son considerados basura y donde las autoridades eclesiásticas ni la esperan ni la quieren. Ella y sus seis monjas se instalan en un barrio de chabolas, prostitutas y delincuentes con la idea de empezar un orfanato. Su fe y su terquedad convertirán a Cabrini en la madre de todos los descartados de los barrios bajos de Nueva York. Muchos la verán como una historia de empoderamiento en un ambiente herméticamente masculino.

Si el feminismo es una de las perspectivas del filme, la inmigración es otra. Tanto el director como el productor ejecutivo, Eduardo Verástegui, son mexicanos en Hollywood. Saben lo que es ser hispano en la industria del cine, vivir bajo el peso de etiquetas y prejuicios, ser considerado de segunda categoría. Y por ello desarrollan mucho la situación humillante e inhumana en la que viven los italoamericanos de Nueva York en los años de cambio de siglo.

Se podría haber subrayado más la fe de Cabrini pero en conjunto, si nos fijamos en el resultado, estamos ante una obra espléndida, muy bien narrada, con una interpretación magnífica de Cristiana Dell’Anna y con una fotografía y dirección de arte extraordinarias. Una estupenda ocasión de cine familiar, que más allá de imprecisiones históricas, da a conocer con mucha fuerza y oportunidad la historia de una santa de una enorme actualidad.

 

TITULO:  Historia de nuestro cine - Cine - El Lute I. Camina o revienta  ., Viernes  -  13 - Noviembre ,.   

 

 

 

El Viernes   -  13 - Noviembre a las 22:15 por La 2, foto,.

 

Reparto ,. Antonio Valero, Carlos Tristancho, Diana Peñalver, Imanol Arias, Luis Marín, Manuel de Blas, Margarita Calahorra, Raúl Fraire, Victoria Abril,.

 

 En 1960, una familia nómada de cacharreros, cuya situación económica es muy precaria, recorre Extremadura. La vida tan dura que llevan causa la muerte de la madre. El hijo, Eleuterio Sánchez, 'El Lute', roba unas gallinas y es condenado a seis meses de cárcel. Años después, en 1965, tras el asalto a una joyería de Madrid, en el que muere el vigilante, es juzgado y condenado a muerte. Aunque la pena es conmutada por cadena perpetua, 'El Lute' aprovecha un traslado para fugarse. Desde ese momento, será perseguido por la Guardia Civil.