Cartas en el tiempo - Abrir una ventana a martillazos ,. / Las rutas de Ambrosio - Primitiva ,./ LAS RUTAS DE VERONICA - Reguero ,. / ¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES - 29 - Mayo - Rosalía Cantante ,. / ¿Dónde estabas entonces? - Augusto Ferrer-Dalmau, el pintor de la memoria ,. Martes - 2 - Junio , . / Informe Robinson - Fútbol - Un naufragio para pensar ,.

 

TITULO: Cartas en el tiempo -    Abrir una ventana a martillazos ,.

Cartas en el tiempo ,. 

 

 Miércoles - 3 - Junio  a las 20:00 en La 2 , foto,.

 

Abrir una ventana a martillazos,.

Beatriz de Moura inauguró un mundo inédito en la España del franquismo,.

 

Beatriz de Moura, pionera y libérrima editora y traductora.   

En la Barcelona de 1969, aquella mujer abrió una ventana a martillazos. Beatriz de Moura hizo lo imposible. Ese año, el sello Tusquets, fundado por ella, publicó el que sería el primer libro de su catálogo,. 

La editora, que acaba de fallecer, partió de la nada y alcanzó el éxito con un sello que marcó el compás cultural de nuestro país y acabó publicando a los mejores escritores,.

De lo que serían hoy 1.500 euros a tener filiales en México y Argentina. De la ilusión de una joven brasileña emprendedora (hija de un diplomático y afincada en Barcelona) por emplearse en el sector editorial, a un catálogo en el que convive lo mejor de la literatura hispanoamericana y española, europea y norteamericana. Esa fue la historia de Beatriz de Moura, que marcó un hito en el mundo del libro en España. Con ese presupuesto fundaría Tusquets (tomó el apellido de su pareja, el arquitecto Óscar Tusquets) en 1968, un poco antes de que otra de las editoriales independientes de éxito viera la luz, la también barcelonesa Anagrama, con Jorge Herralde a la cabeza.

De Moura, tras un breve paso por Gustavo Gili y Salvat, y con la experiencia adquirida en Lumen durante tres años, donde conocería a los colegas que determinarían su vida editorial, iba a marcar tendencia mediante sus primeras colecciones, Marginales y Cuadernos Ínfimos. Asimismo, en 1977 dignificaría el género de la narrativa erótica gracias al concurso La Sonrisa Vertical, en la que una década después se daría a conocer una de las abanderadas de la editorial, Almudena Grandes, con «Las edades de Lulú». Y es que la habilidad para avanzarse a lo que triunfaría en la órbita literaria caracterizó su labor en Tusquets Editores: los autores del «boom», las letras nórdicas, el género biográfico, la poesía.

Ese buen ojo para acoger a jóvenes de calidad que se convirtieron en best-sellers universales –García Márquez en primer lugar con «Relato de Náufrago», en 1970, que vendió millones de ejemplares– es el copyright de un sello que ha sobrevivido a las inclemencias del tiempo. De Moura dejó su puesto como máxima responsable tras más de cuarenta años al frente y recibió grandes reconocimientos: en 2006, la Cruz de Sant Jordi por parte de la Generalitat de Cataluña y, en 2010, el Ministerio de Cultura de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Dos años después, acordó con el grupo Planeta que Tusquets se incorporara a este grupo editorial, manteniéndose ella como presidenta honoraria. Fue en 2017 cuando decidió donar el archivo de la editorial a la Biblioteca Nacional de España.

 Su trayectoria, atravesada por el cosmopolitismo y la experiencia política, reflejó una concepción del libro como herramienta crítica y no solo como producto. Formada entre liceos franceses, su paso por Ginebra resultó decisivo: allí entró en contacto con círculos antifranquistas vinculados al Partido Comunista de España y colaboró de manera discreta gracias a su pasaporte diplomático. Aquella etapa, marcada también por una ruptura familiar, la condujo a instalarse definitivamente en Barcelona y a iniciar su carrera editorial. Al fundar su propia editorial, siempre defendió una línea basada en el criterio literario. Para De Moura, el editor debía ser un lector exigente, capaz de construir un catálogo coherente, aunque en sus últimos años de vida reconoció que esta figura se ve hoy amenazada por la concentración empresarial y la primacía de la rentabilidad.

TITULO: Las rutas de Ambrosio  - Primitiva  ,.  

 

El sabado  - 30 - Mayo  a las 19:10 por La 2, foto,.

 Primitiva,.

 

 Al llegar vamos a la derecha hasta donde está el cartel y La Chimenea de La Tejera de Villayo y Santa Cruz, las instalaciones y la zona de la Chimenea están tomadas por la maleza, por lo que volvemos a la carretera y seguimos a la derecha, se pasa junto a la explotación ganadera de La Tejera,.

TITULO: LAS RUTAS DE VERONICA - Reguero  ,.

El sabado - 30 - Mayo  a las 18:10 por La 2, foto,.

 Reguero ,.

 

 Se llega a un nuevo cruce, el PR AS 315 va a la izquierda, seguimos por la derecha, bajamos y pasamos el Reguero El Beyo, en un primer cruce seguimos a rectos y en el siguiente a izquierda a las casas de Golmaire, pasamos junto a los dos grupos de casas, luego un puente sobre el Arroyo Andallón y salimos a la carretera AS 314, con algo más de tráfico, seguimos a la izquierda hasta encontrar una pequeña carretera a la izquierda que nos lleva directamente hasta el final.

 

TITULO:  ¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES -  29 - Mayo -  Rosalía Cantante  ,.

 

¡Qué grande es el cine! fue un programa de cine dirigido por José Luis Garci y emitido por Televisión Española por su cadena La 2.
El programa comenzaba con una  tertulia se encaraba hacia el final con un comentario personal sobre el plano, escena o secuencia preferida de cada uno de los participantes. Posteriormente, entraban los rótulos sobreimpresionados de los créditos del programa mientras seguían comentando la película y se cortaba la emisión silenciando esos comentarios, dando a entender que la tertulia había. El programa comenzó a llevarse a cabo en enero de 1995 y comenzó sus emisiones el 13 de febrero del mismo año., etc,.

¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES - 29 - Mayo -  Rosalía Cantante  , fotos , .

 Rosalía Cantante ,.

Buscando a Rosalía', la primera biografía de la reina santa de la música española,.

Los periodistas Oriol Rodríguez y Yeray S Iborra desgranan la vida y obra de la cantante catalana en «un 'road-trip' de no ficción»,.

 

Rosalía, en una de sus fotos de promoción.   

Todavía es muy joven para tener unas memorias, en eso estamos todos de acuerdo, ella incluida. Pero siendo irrefutable que todo lo que lleve el nombre de Rosalía se vende como churros, resulta extrañísimo que aún no se hubiera publicado una biografía al uso. 

 

 Para hacer este viaje, es mejor que vayamos en coche y no solo por el pésimo

estado de los Rodalies de Barcelona, sino porque la carretera es el método natural para llegar a las inmediaciones de la fábrica de Seat en Martorell, la mejor ruta, además, para visitar Sant Esteve Sesrovires, un pueblo grande o una ciudad pequeña del Baix Llobregat, una de esas localidades adyacentes a un polígono industrial, con su mercadillo y sus vendedores ambulantes. Allí nació Rosalía Vila Tobella (1992), quien, a estas alturas, no precisa de más introducciones. En esa localidad de nombre con resonancias medievales inician la ruta Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, autores de “Buscando a Rosalía” (Libros del Kultrum), la primera biografía de la superestrella, que inicia mañana gira española en Madrid con ocho paradas entre Madrid y Barcelona. Desde el asiento del copiloto escuchamos los motores, el bullicio y hasta las casetes de Camarón de la Isla que componen el paisaje sonoro de su localidad de nacimiento: “Muy probablemente, Rosalía no sería ella de no haber nacido en ese cruce charnego tan cercano al cinturón rojo del área metropolitana de Barcelona, tan próximo al corazón de la Cataluña central”, escriben sus biógrafos.

En esta historia hay carreteras secundarias, rotondas y algún desvío interesante para entender la carrera de nuestra protagonista, como su paso, con apenas 15 años, por el programa de televisión “Tú sí que vales” en 2008. Allí, guitarra en mano, Rosalía interpretó una versión de aire flamenco de “Como un mar eterno”, de Hanna, antes de recibir la inmisericorde sentencia del jurado –formado entonces por Xavier Sardá, Noemí Galera y Àngel Llàcer- que tiraron por tierra las ilusiones de aquella jovencita. “Tienes que sacar algo de carácter y algo de voz”, le dijo Sardá, y Rosalía debió tatuarse aquellas palabras en el occipital. "No pasa nada, yo he venido aquí a aceptar las críticas de profesionales como vosotros”, dijo como un juramento la futura estrella. Ya por entonces escuchaba Camarón y Missy Elliot, se arrancaba por seguiriyas en chándal Adidas. Su madre, Pilar, lo vio claro y apuntó a la niña a clases de baile y jazz en la escuela SES Dansa. Con diez años daba guitarra en la Entidad Cultural Flamenca de Sant Esteve.

“Yo vivo en Sant Esteve Ses Rovires, que es un pueblo que está como amurallado de polígonos industriales. Siempre hay camiones por todas partes, porque es pequeño, y eso ya forma parte de mi imaginario. Y quería utilizar ese elemento y otros que están presentes en nuestra cultura y descontextualizarlos, mirarlos desde nuestros ojos”, decía la artista a este periódico en 2018, apenas unas semanas después de publicar “Malamente”, tema rodeado de iconografía poligonera. Rosalía no procedía de familia ni siquiera aficionada al flamenco, pero se enamoró. Y siguiendo ese sueño fue como se inicia un capítulo crucial de su vida: su ingreso en el Taller Músics de Barcelona, donde conoce a Chiqui de la Línea, su maestro, y por donde pasaron también Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz o Miguel Poveda. De allí, con toda dedicación, salta a la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), mientras disecciona centenares de vídeos en YouTube. ¿Cuántas horas trabaja al día?, le preguntamos en 2018. “Todas. Todo el día estoy componiendo, estudio, entreno, grabo. Y cuando no, escucho”, contestó.

Rosalía comparte nombre con su abuela materna, la misma que le contagió su afición por la copla y el cante de las faenas domésticas. Cuidó mucho de sus nietas mientras los padres de la niña trabajaban. “Más allá del nombre, también comparte con su nieta un fe inquebrantable en Dios –escriben los biógrafos-. Pese a que sus padres no la bautizaron, la artista ha contado que su abuela la llevaba a la iglesia de niña. De pequeña, en las parroquias, solo se fijaba en la música, pero eso ahora ha cambiado; en muchos de los temas de sus tres primeros discos ya había referencias a la fe y a Dios, una espiritualidad que se ha convertido en una de las piedras angulares de ''Lux''”. Los padres de la artista se divorciaron cuando ésta arrancaba el “imperio Motomami”. Su madre dejó la empresa familiar, Suprametal, para dedicarse por completo a los negocios de la superestrella. El otro sustento de Rosalía es Pili, su hermana. “De pequeñas, se apuntaron al mismo equipo de fútbol sala, el primero del pueblo formado solo por chicas. Rosalía era delantera y Pili, defensa, algo que consideran una metáfora de sus vidas”, cuentan los autores de la biografía.

Su primer álbum, “Los Ángeles”, abordaba la muerte como tema con acento espiritual. El disco, producido por Raül Refree, era flamenco cantado sobre una hermosa producción contemporánea. Y llegaba después de un hit inesperado: “Mala mujer”, cantada junto a C. Tangana, se había vuelto viral. Después llegaría “El mal querer”, junto a Pablo Díaz-Reixa, El Guincho. ¿Se han dado cuenta? Tres de los más grandes éxitos de la catalana llegan acompañados de un nombre masculino. Pero no se engañen. Esto decía a LA RAZÓN en 2018: “Quiero reivindicar que él está conmigo (se refería a El Guincho), pero producimos los dos. Es hora de defender que una chica lidere su propio proyecto y tome las decisiones musicalmente. Tanto conceptual como musical, estoy encima de todo”. Rosalía amplió sus estudios: asistía a clases de ingeniería de sonido para ser su propia productora.

A la luz de los éxitos del presente, es tentador presentar la vida de Rosalía como un paseo por el campo. Pero no lo fue. Fue blanco de las iras de los “flamencólicos”, acusada de “producto de marketing” (que lo tuvo, claro, pero sobre unas canciones magistrales), de apropiacionismo cultural (¿se acuerdan? qué risa da hoy), fue cuestionada su capacidad como creadora. Le acusaron de falsear el acento (“Pienso en tu mirá”) y le preguntamos por ello: “Mira, es que yo soy del Baix Llobregat y la gente habla así porque los padres de mis amigos son hijos de inmigrantes andaluces. Mi maestro se llama Chiqui y ese hombre habla como habla. Y si escuchas la música y se habla así... Tú eres lo que te viene dado, pero después, lo que decides. Las influencias y lo que aprendes te construyen. ¿Es más lícito que alguien lo haga por la tradición de su casa que alguien que lo decide? No creo. Lo que sí que me sabe mal es que digan que he tenido un privilegio, porque el único que he tenido es que mis padres se matasen a trabajar para que yo pudiera estudiar música. En el flamenco, ser catalana, mujer y paya, más bien, lo tienes muy mal. Me gustaría que la gente que dice eso hubiera venido conmigo a cantar por mil locales como yo hice mientras estudiaba. Yo he trabajado lo que no está escrito para poder dedicarme a la música. Ojalá hubiese tenido privilegios”. Con “Motomami”, algunos se expresaban hartos de su omnipresencia como lo hicieron después con Taylor Swift o Bad Bunny. Pero, por fin, nadie, o casi nadie, se ha atrevido a ponerle peros a “Lux”.

En el libro se traza la evolución de la artista y de las personas de su entorno. Mánagers como Rebeca León, Nuria Andreu, Jaime Levine y Jonathan Dickins. Productores y amistades que se van haciendo cada vez más inalcanzables, fantasmales. Lo que antes eran palabras textuales de sus allegados se van tornando, a medida que el éxito aleja a la catalana como a una estrella distante, en suposiciones. La exposición pública de la catalana es inmensa y cada entrevista representa más cosas que perder que ganar. Rosalía juega en otra liga, ha subido de categoría en el negocio, aún más, ha ascendido al cielo,.

TITULO: ¿Dónde estabas entonces?  - Augusto Ferrer-Dalmau, el pintor de la memoria   , Martes - 2 - Junio ,.

Este martes - 2 - Junio , a las 22.30, La Sexta emite una nueva entrega de la tercera temporada de '¿Dónde estabas entonces?', presentada por Ana Pastor , foto ,.

 

Augusto Ferrer-Dalmau, el pintor de la memoria,.

Es un pintor que ha decidido mirar de frente a la historia. Su vocación no fue la de romper con el pasado, sino precisamente la de reconstruirlo con pincel firme, pulso disciplinado y una evidente admiración por la épica,.

En 1519, Alonso Álvarez de Pineda dibujó por primera vez un mapa de la Costa de Texas desde Nuevo México hasta Luisiana. Pocos años más tarde, otro español, Alvar Núñez Cabeza de Vaca, naufragó y exploró el interior en 1528. Más tarde, en 1690, Alonso ,.

En el corazón del arte y la historia de España late con fuerza el taller Ferrer-Dalmau, un espacio donde el tiempo se detiene y la pintura se convierte en testimonio de nuestras raíces. Más que un simple estudio, este taller es un santuario de historia viva, donde cada trazo evoca gestas, héroes y momentos decisivos que han forjado la identidad de un pueblo. Bajo la mirada del maestro Augusto Ferrer-Dalmau, el “pintor de batallas”, la tradición pictórica se entrelaza con la pasión por narrar, en obras que invitan a contemplar y comprender nuestro pasado.

La Fundación Ferrer-Dalmau, bajo la presidencia de Su Alteza Real Don Pedro de Borbón Dos Sicilias y de Orleans, Duque de Calabria, presentó oficialmente el Taller de Artistas Históricos Ferrer-Dalmau, una iniciativa destinada a devolver a la pintura española su lugar de honor como crónica visual de nuestra historia.

Este ambicioso proyecto, concebido y dirigido artísticamente por el maestro Augusto Ferrer-Dalmau, nace con un propósito claro y profundo: recuperar el retrato histórico y contemporáneo de figuras públicas y privadas, reconstruyendo así una tradición pictórica que durante siglos fue patrimonio de reyes, próceres y pueblos enteros.

Un legado con alma de escuela,.

Inspirado en los antiguos talleres del Renacimiento y el Siglo de Oro, el Taller Ferrer-Dalmau no solo aspira a ser un centro de producción artística, sino también una escuela viva, donde el conocimiento, la técnica y el amor por la historia se transmitan de generación en generación. Pintores de excelencia, seleccionados entre las más prestigiosas escuelas de arte del mundo, forman parte de este equipo que conjuga virtuosismo técnico y rigor histórico con el acompañamiento de historiadores y documentalistas que cuidan cada detalle como guardianes de la memoria.

Cada retrato es más que una imagen: es un testimonio. Desde autoridades militares hasta civiles, desde figuras públicas a anónimos con alma inmortal, todos pueden hallar en este taller el eco artístico que desafía al tiempo.

Un retorno majestuoso: los Reyes de España reviven sobre el lienzo,.

Durante el acto de presentación, los asistentes fueron testigos de un adelanto exclusivo de la Colección “Reyes de España”, un hito artístico sin precedentes desde que el incendio del Real Alcázar de Madrid, en la trágica Nochebuena de 1734, destruyese la última gran galería de soberanos. Esta nueva serie, compuesta por 23 retratos -uno por cada monarca que ha ocupado el trono, desde los Reyes Católicos hasta S.A.R. la Princesa de Asturias, Doña Leonor de Borbón y Ortiz-, se convertirá en una joya del patrimonio pictórico nacional.

La colección tendrá su hogar permanente en el Palacio del Infante Don Luis, en Boadilla del Monte (Madrid), cuyo Alcalde, D. Francisco Javier Úbeda Liébana, honró el evento con su presencia.

Una tarde para la historia,.

El acto reunió a un nutrido grupo de autoridades civiles, militares y culturales, entre ellos el Alcalde de Toledo, D. Carlos Vázquez Romo; la Teniente de Alcalde de Madrid y Delegada de Cultura, Dña. Marta Rivera de la Cruz; y el Viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, D. Luis Martín. Junto a ellos, representantes de instituciones militares, históricas y nobiliarias, como el General del Aire D. Miguel Ángel Villarroya Vilalta o el Presidente de la Real Asociación de Hidalgos de España, D. Manuel Pardo de Vera.

La Fundación Ferrer-Dalmau estuvo representada por su Fundador, el pintor de batallas, así como por su Vicepresidente de Asuntos Económicos, D. Ángel Soria Vaquerizo, su Director General, D. Alejandro Ferrer-Dalmau Socías, y miembros del Patronato como el magistrado D. Manuel Marchena Gómez y el escritor D. Arturo Pérez-Reverte.

Hoy el arte español escribe un nuevo capítulo. El Taller Ferrer-Dalmau no solo pinta rostros: restaura la dignidad del retrato, revive la historia y eleva al arte como puente entre pasado y futuro.

 

TITULO:  Informe Robinson -   Fútbol -  Un naufragio para pensar ,.

 

 Fútbol -  Un naufragio para pensar ,.

 

 

foto / Bochornosa imagen final del Atleti que no supo despedir a Griezmann, con todas sus carencias al aire en el cierre ante el Villarreal.

El Atlético ni supo ni pudo despedir a Griezmann como se merecía. El partido llamado a ser una lucha por el bronce de esta Liga para maquillar el desastroso paso de los rojiblancos por esta competición que dejaron de lado ante las promesas de Neptuno que les deparaban las otras, la Copa y la Champions que al final nada tampoco, resultó un monólogo. Del rival.

De ese Villarreal que quedó tercero y se embolsa los casi 7 millones de euros que eso supone mientras retrataba las carencias de los rojiblancos. Que resultaron ser muchas. Un naufragio. Un partido para estudiar en verano, como los cuadernillos de Santillana que, en época de colegio, acompañan los estíos para no olvidarse lo importante. Y en el Atleti resulta que la manta se queda corta. Si se tapa la cabeza se descubren los pies.

El estilo de Simeone ha cambiado. Ya no es la visita al dentista. Ya no defensivo. Ya no cemento. Al contrario. Los 44 goles que ha encajado en la Liga esta temporada es ya el peor registro con el técnico argentino en el banquillo, el peor en sus casi 15 años, como destacaba Atlético Stats. Uno menos, 43, habían sido en las dos temporadas que marcaban ese techo hasta ahora, la 21-22 y la 23-24. El cierre, ese 5-1 del Villarreal, es la mayor goleada que recibe también un Atlético del Cholo y la primera vez que cierra una Liga con derrota. Todo mal.

O peor si se miran los números del equipo fuera de casa. Un desastre. Solo ganó siete, uno más que el Betis (5º) y uno menos que el Getafe (7º). El Barcelona y el Madrid, los rivales a los que debe mirar por presupuesto y competencia, ganaron 12 y 11 respectivamente. Los suyos han sido la mitad. “Hemos sido un desastre en la Liga”, que decía Koke al término del partido en La Cerámica. Muchos deberes en la carpeta de Simeone, para el que la temporada fue “buena o muy buena”, pero que deja para pensar, mucho, para este verano, el primero de Mateu Alemany en la directiva rojiblanca para armar una plantilla en la que no estará Griezmann, que se va como el primer jugador de la plantilla en partidos (56), el segundo con más goles generados (22) y asistencias (8) y el tercero con más (14). Un agujero tremendo muy difícil de llenar con la duda de si Julián continuará o no.