Metrópolis - PHotoESPAÑA 2026 ,. / DIAS DE TOROS - La Feria de Otoño 2026, con carteles ,. / Retratos con alma - La sátira de Els Joglars estalla contra la impostura y la política de nuestro tiempo ,.

 

TITULO: Metrópolis - PHotoESPAÑA 2026  ,.     

  El lunes - 14 , 21 , 28  - Septiembre los lunes a partir de las 00:30, en La2, fotos,.

 

El verano modifica nuestra forma de mirar. Las ciudades se vacían, el tiempo parece dilatarse y encontramos, por fin, el espacio necesario para detenernos frente a una imagen. Quizá por eso agosto sea uno de los mejores momentos para descubrir PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía que este año invita precisamente a eso, a volver a imaginar la fotografía y las infinitas posibilidades de la imagen contemporánea.

Bajo la dirección de María Santoyo, la reciente edición de PHotoESPAÑA convierte Madrid y otras ciudades españolas en un gran mapa de exposiciones donde la fotografía deja de entenderse únicamente como documento o representación para dialogar con el archivo, la instalación, la escultura, el paisaje, el libro o la intervención en el espacio. Bajo el lema "Volver a imaginar", el festival reúne artistas de distintas generaciones y procedencias que comparten una misma voluntad: explorar los límites de la imagen y abrir nuevas formas de pensar el mundo.

Con Países Bajos como país invitado, el festival además ha otorgado el Premio PHE2026 a la fotógrafa neerlandesa Viviane Sassen cuya exposición Lux & Umbra se pudo ver en TeatroFernán Gómez. CentroCultural de la Villa hasta el pasado mes de julio.

Belladonna (Viviane Sassen, 2010)

Ese será también el punto de partida del primer programa con el que Metrópolis inaugurará su nueva temporada. Un recorrido por algunas de las propuestas más significativas de PHotoESPAÑA 2026 y, junto a artistas y comisarios, se preguntará, igual que el propio festival, qué significa hoy la fotografía.

Volver a imaginar la fotografía

Mientras tanto, y para ir abriendo boca, recorrer algunas sedes de PHotoESPAÑA es un gran plan cultural para pasar el calor de esta última semana de agosto en la capital. La mejor forma de entender el espíritu de esta edición comienza en el Círculo de Bellas Artes con la exposición colectiva Volver a imaginar, que da título al festival y funciona como una auténtica declaración de intenciones. Esta será la primera parada del recorrido.

Clepsydra (Juan Couder)

La exposición reúne artistas que expanden la imagen hacia la instalación, la escultura, la intervención espacial o el objeto. La fotografía deja de ser una superficie para convertirse en un territorio que se recorre, se habita y se experimenta físicamente. Una invitación a cuestionar qué puede ser hoy una imagen y cómo seguimos construyendo nuestra relación con ella. Incluye trabajos de Juan Couder, Rafael Trapiello, Rob Hornstra, Txema Salvans o Anoek Steketee, entre otros, y se puede visitar hasta el 27 de septiembre.

En ese mismo espacio puede visitarse también Refusal. Second Fracture (hasta el 27 de septiembre), de Rafał Milach, una propuesta que investiga la relación entre imagen, poder y resistencia colectiva. A través de fotografías, archivos, publicaciones y dispositivos gráficos, Milach reflexiona sobre la construcción de los relatos políticos y sobre la capacidad de las imágenes para cuestionar las narrativas oficiales.

Cuando la fotografía se expande

La fotografía también abandona sus límites tradicionales en otras propuestas del festival. De ahí que la segunda parada del recorrido propuesto nos lleve hasta el Museo Nacional de Artes Decorativas, donde Gema Polanco en Toda mi casa es un altar (hasta el 25 de octubre) transforma objetos cotidianos, imágenes y materiales domésticos en una investigación sobre la memoria, los rituales y los vínculos entre lo íntimo y lo sagrado.

Toda mi casa es un altar (Gema Polanco)

Y desde ahí, al Museo Cerralbo, donde Tanit Plana cuestiona la institución museística, la manera en que se construyen los relatos patrimoniales y el papel del espectador con Disfuncionarias (hasta el 25 de octubre). Para ello recurre a una puesta en escena original que juega con el formato presentando sus imágenes sobre tela.

Disfuncionarias (Tanit Plana)5

Cuerpo y materia

En una edición marcada por la importante presencia de creadoras femeninas, uno de los nombres destacados ha sido sin duda Isabel Muñoz. La fotógrafa catalana ha sido invitada, dentro del ciclo Cuadernos de Campo, a realizar una investigación sobre el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y el bosque de La Herrería. De ahí surge Las piedras del cielo (2026) en la Galería de las Colecciones Reales (hasta el 6 de septiembre) donde la artista construye una experiencia que combina fotografía, vídeo, objetos e instalación para reflexionar sobre la piedra como materia viva, sobre el conocimiento, la naturaleza y la búsqueda de una armonía entre lo humano y el universo a partir de la enigmática figura de Felipe II.

América revisitada

La siguiente parada de este viaje a través de la fotografía para esta última semana de agosto se detiene en dos de las grandes exposiciones internacionales de PHotoESPAÑA 2026 que dialogan entre sí y presentan una visión de América desde perspectivas muy diferentes.

Tranvia. Nueva Orleans 1955 (Robert Frank. The Americans),.

En el Espacio Fundación Telefónica puede visitarse The Americans (hasta el 1 de noviembre), de Robert Frank, uno de los libros fundamentales de la historia de la fotografía que se presenta por primera vez en su totalidad en una exposición. Su viaje por Estados Unidos a finales de los años cincuenta desmontó la imagen idealizada del país para mostrar una realidad atravesada por la desigualdad, la segregación y la soledad.

Muy cerca, en Fundación MAPFRE Sala Recoletos, parada obligada es In the American West (hasta el 30 de agosto) que reúne los célebres retratos realizados por Richard Avedon entre 1979 y 1984. Aquí, lejos del glamour asociado a su trabajo para la moda, Avedon retrató a mineros, camioneros, camareras, vaqueros o trabajadores del petróleo con una intensidad casi escultórica. Un retrato de un momento de crisis industrial, desindustrialización, con cierres de fábricas, trabajadores que se quedaban sin empleo… Esa realidad es precisamente la que le interesa a Richard Avedon: fotografiar las secuelas de esa crisis industrial entre la clase obrera estadounidense.

Sandra Bennett, 12 year old, Rocky Ford, Colorado, August 23, 1980 - In the American West (Richard Avedon)

Esta doble parada presenta dos maneras muy distintas de mirar América que, vistas hoy, continúan dialogando con sorprendente actualidad.

Memoria y otras perspectivas

Otras propuestas más experimentales van completando este recorrido como Espectros. Enigmas de la mirada (hasta el 13 de septiembre en Casa de México en España), que reúne siete proyectos que van más allá de la fotografía tradicional. Imágenes ambiguas, sugerentes y espectrales de Cannon Bernáldez, Adriana Calatayud, Tomás Casademunt, Laura Cohen, Paola Dávila, Alinka Echeverría y Humberto Ríos. Siete miradas sobre la experimentación en la fotografía mexicana contemporánea bajo el comisariado de Laura González Flores.

Nosaltres no tenim por, nosaltres som (Colita) Centre Cultural-Llibreria Blanquerna

Termina el recorrido con la exposición Nosaltres no tenim por, nosaltres som (hasta el 30 de agosto en Centre Cultural-Llibreria Blanquerna) dedicada a Colita, figura imprescindible para comprender la fotografía española de la segunda mitad del siglo XX y cronista privilegiada de la transformación social y cultural del país. En esta ocasión, se presenta por primera vez el conjunto completo del reportaje fotográfico realizado durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, conocida como la primera gran protesta LGTBI+ que tuvo lugar en España.

Un verano para mirar despacio

Estas son solo algunas de las múltiples propuestas que completan esta edición de PHotoESPAÑA tanto en la capital como en otras muchas localizaciones como Santander, Sevilla, Valencia, Barcelona o Gijón. Más allá de los nombres consagrados y de las grandes retrospectivas, esta edición de PHotoESPAÑA invita a detenerse, recorrer los espacios con calma y aceptar que la fotografía ya no se limita a registrar el mundo: también lo cuestiona, lo transforma y lo imagina de nuevo.

En septiembre, Metrópolis dedicará el primer programa de su nueva temporada a profundizar en algunos de los trabajos más sugerentes presentados en PHotoESPAÑA 2026. Hasta entonces, quizá el mejor plan para este verano sea aceptar la invitación que plantea el festival: detenerse, mirar sin prisa y volver a imaginar.

TITULO:  DIAS DE TOROS  - La Feria de Otoño 2026, con carteles ,.

La Feria de Otoño 2026, con carteles,.

 

foto - El cartel   de Feria de Otoño ,.

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El Consejo de Administración del Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid ha aprobado en la mañana de este 14 de agosto los carteles de la Feria de Otoño 2026 presentados por Plaza 1. Un ciclo con 4 corridas de toros y 2 novilladas de abono a los que se unen la gran cita del Día de la Hispanidad que cerrará la temporada y la tradicional final del Certamen de novilladas sin picadores 'Camino hacia Las Ventas'. Los carteles, al completo, son los siguientes: 
 
Jueves 1 octubre. 18:00h. Novillos de El Retamar para El Mene, Nacho Torrejón y Mario Vilau.
 
Viernes 2 octubre. 18:00h. Toros de Alcurrucén para Diego Urdiales, Fortes y Mario Navas (confirmación).
 
Sábado 3 octubre. 18:00h. Toros de Victoriano del Río y Toros de Cortés para Emilio de Justo, Víctor Hernández y Marco Pérez (confirmación).
 
Domingo 4 octubre. 18:00h. Toros de Victorino Martín para Uceda Leal, Paco Ureña y Borja Jiménez.
 
Viernes 9 octubre. 17:30h. Gran final del certamen de novilladas sin picadores ‘Camino hacia Las Ventas’.
 
Sábado 10 octubre. 17:30h. Novillos Fuente Ymbro, Montealto, Conde de Mayalde, Torrehandilla, Domingo Hernández y Julio de la Puerta para Álvaro Serrano, en solitario.
 
Domingo 11 octubre. 17:30h. Toros de Adolfo Martín para Antonio Ferrera y Román, mano a mano.
 
Lunes 12 octubre. 17:30h. Toros de Garcigrande y Núñez del Cuvillo para Morante de la Puebla, Héctor Gutiérrez y Aarón Palacio (confirmación).

VENTA DE ABONOS Y ENTRADAS


Ante la gran expectación generada en torno a la Feria de Otoño 2026, la empresa ha decidido adelantar este año la venta de nuevos abonos, que comenzará este domingo 16 de agosto a las 10h. en la web oficial las-ventas.com, en la modalidad de abono total sobre las localidades disponibles y se alargará hasta el 14 de septiembre.

La renovación de abonos se realizará del 31 de agosto al 14 de septiembre y, un día después, el 15 de septiembre, saldrán a la venta nuevos abonos básicos y totales sobre las localidades que no hayan sido renovadas.

Las entradas sueltas podrán adquirirse desde el 17 de septiembre a las 00h. a través de los canales de venta online y a las 10:00h. en las taquillas de la plaza. 

 

 

TITULO:  Retratos con alma -   La sátira de Els Joglars estalla contra la impostura y la política de nuestro tiempo   ,. 

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes - 14 , 21 , 28 - Septiembre   a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

La sátira de Els Joglars estalla contra la impostura y la política de nuestro tiempo,.

La compañía de Boadella y Fontserè desmonta los autoengaños de nuestra sociedad apoyándose en la mirada de Cervantes,.

 

Una escena de 'El retablo de las maravillas', de Els Joglars.   

Hay veces que el arte teatral analiza la sociedad en la que surge. Eso ocurre con la nueva y remozada propuesta de Els Joglars, tan crítica como siempre, tan divertida y tan perturbadora. Con ella celebra los sesenta y cinco años de la compañía, un camino de éxitos, de polémicas y de resistencia.

Els Joglars nunca ha creado un teatro conciliador, ha hecho de la incomodidad de sus posturas el combustible que mueve todos sus espectáculos. De naturaleza y tradición bufonesca, en él todo es hipérbole, las distorsiones se exageran hasta tal punto que crean un lenguaje propio, un efecto que marca sus textos y sus puestas en escena siempre tratando de incidir en la realidad, mostrando su cara más detestablemente divertida y cómica.

En 'El retablo de las maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes', Boadella y Fontserè no traen, por eso, a un Cervantes apolillado, sino que lo muestran como un espejo donde el espectador de hoy puede preguntarse por nuestras servidumbres contemporáneas, vestidas con los trajes de la corrección política, el postureo cultural, los nuevos dogmas y la solemnidad de las verdades vendidas como indiscutibles. El resultado es tan brillante que la farsa cervantina se convierte en un diagnóstico mordaz: el retablo sigue vacío cuatrocientos años después. No importan los cambios, los regímenes, las revoluciones, los avances tecnológicos.

En la obra de Cervantes, unos farsantes llegan al pueblo de Daganzo mostrando un prodigio: un retablo cuyo contenido solo pueden ver aquellos que tienen limpieza de sangre y han nacido en un matrimonio legítimo. Verdaderamente nadie contempla ninguna maravilla porque no la hay, pero todos fingen verla pues de lo contrario van a tener encima el dedo acusador. Ese mecanismo de miedo, impostura y mentira colectivas, que la compañía ya nos mostró en su versión de 2004, se actualiza hoy, en este tiempo dominado por las pantallas, las redes sociales y la exhibición pública. Allí donde Cervantes ponía el temor a ser considerado judío, marrano o bastardo, ahora se coloca el pánico a ser considerado reaccionario, ignorante, negacionista o políticamente incorrecto por los voceros y tribunales digitales.

Crítica de teatro

• El retablo de las maravillas

  • Texto Miguel de Cervantes y Albert Boadella

  • Dramaturgia Albert Boadella y Ramón Fontserè

  • Dirección artística Albert Boadella

  • Interpretación Ramón Fontseré, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Javier Villena, Bruno López-Linares, Rafa Blanca, Pep Muñoz

  • Espacio escénico Joana Martí

  • Construcción, escenografía y atrezzo Pere Llach y Gerard Mas

  • Diseño de iluminación Bernat Jansà

  • Diseño de vestuario Pilar Sáenz

  • Vestuario época Dolors Caminal

  • Ajustes musicales Xevi Capdevila

  • Puede verse en Teatro Fernán- Gómez/ Sala José Guirao

  • Valoración ****

El retablo aquí ya no es una caja de madera, ahora se centra en una pantalla, único objeto de un espacio escénico acertadamente minimalista por el que se quiere simbolizar que las redes sociales y los artefactos digitales son los nuevos salones para la exhibición, la aprobación dentro del grupo o la cancelación. La sátira apunta a que preferimos ser gregarios a quedar aislados, preferimos sumarnos al vacío colectivo que al sentido común, preferimos el espacio de confort de lo aceptado a quedar en la intemperie, castigados por la muerte civil o el linchamiento público.

Boadella y Fontserè eligen tres campos donde el nuevo retablo de las maravillas exhibe sus dominios: la religión, el arte de vanguardia y la gastronomía. De ellos salen los nuevos gurús contemporáneos. Los vendedores de humo. En este sentido hay que destacar el trabajo interpretativo de toda la compañía, pero sobre todo de Ramón Fontserè, Dolors Tuneu, Pep Muñoz, Rafa Blanca, Pilar Sáenz, Javier Villena, Bruno López-Linares, cada uno en verdadero estado de gracia. Aquí está José, hijo de los Condes de Daganzo y Chanfállez, el pícaro y alma del retablo. Sus desdoblamientos entre el personaje cervantino y el actual son magistrales, cuestión que se llevará incluso al vestuario donde se mezcla lo contemporáneo y el Siglo de Oro. La galería de personajes que representan dan la medida de nuestro tiempo: ese ser plano, superficial y pasmado capaz de ser el memo clásico y a la vez el hombre de hoy sin personalidad, dócil hasta la náusea, el deslumbrado por la cocina moderna deconstruida y por el arte cuyo vanguardismo se mide por la creación de un vacío ante el que se siente arrobado. También el estafador sin escrúpulos, el chef que llena de jerga gastronómica sus creaciones, el galerista que embauca al público vendiendo recetas de la nueva estética. Todo es aire, todo es nada: las novísimas creaciones artísticas, la novísima gastronomía, incluso la religión.

Lo esperpéntico, lo exagerado, lo cómico y lo grotesco se disparan sobre una realidad con nombres y apellidos: por aquí desfilan el suplemento cultural Babelia, el diario El País, un tipo llamado El Coletas, una galerista llamada Rosina, un Museo que tiene por nombre Museo Reina Letizia. El artista Don José defeca junto a un Pollock y convierte sus excrementos en una sublime obra del nuevo arte, un predicador se eleva a los cielos. Los disparates de Els Joglars no tienen filtro, no buscan la sutileza sino el puñetazo en el estómago y la provocación directa, el escándalo de los que se toman demasiado en serio sus dogmas y de los que se ofenden por verse reflejados. Un humor gamberro, bizarro, tantas veces soez y desmitificador, pero brillante, crítico y esperpéntico que señala que todo lo que los personajes tienen de solemnes, lo tienen de ridículos, todo lo que tienen de superioridad ideológica lo tienen también de estupidez y de patetismo.

'El Retablo' es una obra naturalmente centrada en los personajes, aunque quizá tengamos que advertir que el verdadero personaje no es otro que el público. La obra somete al patio de butacas a preguntarse si no es también cómplice de todo este estado de cosas, si no participa en ver las maravillas fantasmales de este retablo contemporáneo, si cada espectador no es a la vez dócil y embaucador, si no participa y crea toda esta mentira. Esta ruptura de la cuarta pared es otro de los grandes aciertos de la obra porque funciona como un agujero negro que todo lo absorbe, que hace que nadie se salve, que provoca un mensaje desalentador: todos somos victimarios y víctimas, todos propagamos el vacío y la impostura.

Interesante obra, muy inteligente y muy lúcida a la hora de representar los títeres de nuestros días. A la hora de representar un estado cultural en decadencia. Es una propuesta arriesgada y polémica, que creará debate. Otra vez Els Joglars nos hace beber nuestro propio veneno. A golpe de risa.

A vivir que son dos días - A vivir - Cadena SER - Culturas 2 -"Ocho del 50", de Antonio Soler, gana el Premio Espasa 2026 ,. / LA BRUJULA ONDA CERO - La Linterna La Cope - Acciona avisa a Hacienda de que la empresa vinculada a Cerdán le facturó 677.000 euros por trabajos sobre los que hay “dudas” ,.

 

TITULO:  A vivir que son dos días - A vivir -  Cadena SER - Culturas 2 - "Ocho del 50", de Antonio Soler, gana el Premio Espasa 2026  ,. 

A vivir que son dos días - A vivir -  Cadena SER,.

 Escucha 'A vivir', con Javier del Pino, el programa líder de las mañanas del fin de semana en la Cadena SER.

 "Ocho del 50", de Antonio Soler, gana el Premio Espasa 2026 ,.

 

foto - Antonio Soler,.

El jurado del XLIII Premio Espasa 2026 ha fallado este miércoles el galardón, concedido a la obra "Ocho del 50", de Antonio Soler. Ha valorado especialmente de la obra ganadora "la capacidad de Antonio Soler para convertir la historia literaria en una obra de creación y, al mismo tiempo, de recuperación de nuestra memoria cultural. 'Ocho del 50' reúne rigor, originalidad y una extraordinaria calidad narrativa en un ensayo que no se limita a estudiar a ocho escritores, sino que propone una nueva manera de acercarse a toda una generación. Consigue algo que está al alcance de muy pocos ensayos literarios: hacer que la literatura del pasado vuelva a sentirse como algo vivo, cercano y necesario".

El autor ha declarado, ante este reconocimiento, sentirse "muy honrado por unirme a la lista de ganadores de un premio con tanto prestigio. Y especialmente satisfecho por tratarse de un libro sobre libros, sobre la vida y la obra de autores de una generación fundamental en mi formación como escritor y que en algunos casos se convirtieron en queridos amigos". Se une, de esta manera, a una lista de premiados a la que en los últimos años se han sumado Ana Santos (2025), Juan Fernández-Miranda (2024), Javier Solana (2023), Javier Ruiz (2022), Emilio Lamo de Espinosa (2021) y Carlos del Amor (2020).

"Ocho del 50" se publicará el miércoles 28 de octubre, y sigue los pasos de Antonio Rabinad, Juan Marsé, Concha Alós, Carmen Martín Gaite, Alfonso Grosso, José Manuel Caballero Bonald, Ángel Vázquez y Jesús Pardo. Ocho novelistas reunidos en cuatro parejas a modo de vidas paralelas y cuya obra está especialmente marcada por la memoria personal, por aquellos episodios decisivos de sus vidas -la infancia, la Guerra Civil, la posguerra, la orfandad, el exilio, la represión o el descubrimiento de la vocación literaria- que transformaron en materia de ficción.

El escritor reconstruye, con una soberbia prosa, precisión y un extraordinario poder evocador, unas vidas marcadas, en muchos casos, por la miseria y, en otros, por una procedencia acomodada, pero siempre profundamente literarias. Soler insiste en que la memoria constituye ya una forma de invención y en que la novela, paradójicamente, puede acercarse más a la verdad humana que unas memorias estrictamente documentales.

Soler (Málaga, 1956) es autor, entre otras, de las novelas "Las bailarinas muertas" (Premio Herralde y Premio Nacional de la Crítica), "El nombre que ahora digo" (Premio Primavera), "El camino de los ingleses" (Premio Nadal), "El sueño del caimán, Sur" (recibió los premios Juan Goytisolo, Nacional de la Crítica, Francisco Umbral, Dulce Chacón y Andalucía de la Crítica), "Sacramento", "Yo que fui un perro" y "El día del lobo". Sus libros se han traducido a una docena de idiomas. Es miembro de la convulsa Orden de Caballeros del Finnegans.

El Premio Espasa tiene una dotación económica de 30.000 euros. El jurado lo integran Leopoldo Abadía, Emilio del Río, Nativel Preciado, Fernando Rodríguez Lafuente y Pilar Cortés, en representación de la editorial. Este año, el Premio Espasa ha superado el número de participantes de otras convocatorias, con más de un centenar de ensayos presentados y una notable diversidad temática y geográfica.

 

TITULO:  LA BRUJULA ONDA CERO - La Linterna La Cope -  Acciona avisa a Hacienda de que la empresa vinculada a Cerdán le facturó 677.000 euros por trabajos sobre los que hay “dudas”  ,.   

LA BRUJULA ONDA CERO,.

 La Brújula es un programa de radio de la emisora española Onda Cero, presentado y dirigido por David del Cura. Es el tercer espacio en audiencia en la franja nocturna, retransmitiéndose entre las 20 y las 24 horas, tiempo que dedica a un análisis de la actualidad, el deporte, la economía (con el espacio denominado La Brújula de la Economía) y el debate político., etc,.
 
  La Linterna La Cope ,.
 
  'La Linterna' es el programa de radio informativo, político y económico, cultural y de debate nocturno de la Cadena COPE. Dirigido y presentado desde 2009 por Ángel Expósito, se emite de lunes a viernes de 19:00 a 23:30 horas, correspondiendo la última hora de los viernes a 'La Linterna de la Iglesia', dirigida y presentada por Faustino Catalina,.

 

Acciona avisa a Hacienda de que la empresa vinculada a Cerdán le facturó 677.000 euros por trabajos sobre los que hay “dudas”,.

La constructora presenta autoliquidaciones complementarias por el Impuesto de Sociedades y el IVA de 2021 a 2024,.

 

foto - El exsecretario de organización del PSOE, Santos Cerdán, a su salida de la prisión de Soto del Real.

Acciona ha advertido a Hacienda de que Servinabar, la empresa vinculada al exsecretario de Organización del PSOE Santos Cerdán, le facturó entre los años 2021 y 2024 más de 677.000 euros por la prestación de unos servicios “cuya materialización no ha podido ser constatada” ,.