EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO -CENA - DOMINGO -LUNES - EL ARBOL DE TU VIDA - MARTES - 12- Noviembre - Ernesto Alterio ,. / LUNES - 11 -Noviembre - Imprescindibles - Karl Lagerfeld ,. / ELLA & - A Nina le gusta el ciclismo,. / EL BAR ESQUINA - REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO -PESADILLA EN LA COCINA - JUEVES - 14- Noviembre - 20 paraisos del coctel,.

TITULO: EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO -CENA - DOMINGO -LUNES - EL ARBOL DE TU VIDA - MARTES - 12- Noviembre - Ernesto Alterio ,.

EL ARBOL DE TU VIDA - MARTES -12-  Noviembre  ,.
 
 Conducido por Toñi Moreno, el espacio investiga el árbol genealógico de los personajes más queridos de nuestro país. El martes -12-  Noviembre  ,  a las 22:30 por antena 3, etc.
 
 
 EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO - CENA - DOMINGO -LUNES - Ernesto Alterio ,.

 
 
 EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO - CENA - DOMINGO -LUNES - Ernesto Alterio ,.fotos.

 

Ernesto Alterio,.

Ernesto Alterio

Biografia
Naixement	Ernesto Alterio Bacaicoa 25 de setembre de 1970 (49 anys) Buenos Aires, Argentina
Activitat
Ocupació	Actor i actor de televisió
Família
Cònjuge	Juana Acosta
Pare	Héctor Alterio
Germans	Malena Alterio

Ernesto Alterio Bacaicoa (Buenos Aires, 25 de setembre de 1970) és un actor de cine hispano-argentí.

Biografia

És fill d'una psicòloga i de l'actor Héctor Alterio,^[1] qui a causa del seu activisme polític esquerrà es va veure obligat a abandonar Argentina després del cop d'estat, produït molt poc temps després del naixement de la germana d'Ernesto, Malena Alterio.
Instal·lats a Espanya, Ernesto no va patir el desarrelament que duu aparellat l'exili, encara que sí la desorientació típica de l'adolescent a la recerca de construir la seva pròpia vida. Va fer ciències per a ser biòleg, i ho va deixar per la carrera d'Història en la qual va durar dos anys, negant la seva vocació artística. Ernesto patia, tenia pudor de ser actor davant el seu pare.
Finalment, va estudiar Art Dramàtic amb Cristina Rota i Daniel Sánchez. Per a completar els seus estudis va cursar classes de dansa amb Agustín Belusci. En l'escola de Cristina Rota va entaular amistat amb Nathalie Poza, Guillermo Toledo i Alberto San Juan, amb qui va fundar el grup teatral Ración de Oreja, companyia amb la qual va representar l'obra teatral Animalario en 1996. Al conèixer a Andrés Lima -germà de Lola Dueñas i fill de Nicolás Dueñas- que tenia ja el seu propi grup d'actors, van decidir fusionar ambdues companyies. El resultat final va ser Animalario, que prenia el seu nom de la primera obra representada. Amb ella van escenificar obres com Que te importa amor o El fin de los sueños. La companyia pretenia realitzar funcions crítiques amb la societat del seu temps. D'aquesta manera el nom d'Ernesto es va vincular amb una joventut progressista, reivindicativa, compromesa en la política i amb certs aires contestaris.
En aquells dies la carrera cinematogràfica de l'actor començava a despegar amb petits papers en pel·lícules com Mi nombre se sombra, Tengo una casa, Morirás en Chafarinas, Belmonte, Más amor que frenesí, Dos por dos... El seu pare li va fer una recomanació de la qual Ernesto va prendre nota: dur una cadira al rodatge que li servís per a asseure's durant els interminables descansos... En televisió havia acceptat petits treballs en sèries com El joven Picasso, Lleno por favor, Colegio mayor, Los ladrones van a la oficina y Todos los hombres sois iguales.
El 1998 va unir la seva signatura a un manifest que exigiria el cessament de la neteja ètnica de Slobodan Milosevic, el cessament de bombardejos de l'OTAN i la substitució de les forces militars i grups armats a Kosovo per una pau composta per cascos blaus manats per l'ONU. Pere Ponce, Santiago Ramos, Alberto San Juan, Pilar Bardem, Manuel Galiana, Juan Diego Botto, María Botto, Juan Luis Galiardo i altres actors també es van comprometre en la causa.
Ernesto acabava d'estrenar la seva primera pel·lícula comercial com a protagonista, Fernando Colomo l'havia cridat per a protagonitzar al costat de Jordi Mollà i Juan Echanove. La cinta es titulava Los años bárbaros, inspirada en la vida de l'historiador Nicolás Sánchez-Barnús, qui a la fi dels anys quaranta va escriure en la façana de la Universitat de Filosofia i Lletres de la Complutense Visqui la universitat lliure!, sent enviat a la Vall dels Caiguts, des d'on va emprendre la seva fugida cap a França. El personatge d'Ernesto (Jaime) oferia una imatge d'adolescent culte, sensible, que s'enamorava d'una anglesa que li ajudava en la fugida.
Colomo el va tornar a fitxar per El cuarteto de La Habana, film rodat íntegrament amb una steady cam, i com l'anterior -i com pràcticament tota la filmografia del realitzador- contenia cert discurs a favor de l'intercanvi cultural i els avantatges del cosmopolitisme. Si hi sumem el fet que el seu paper era el d'un caradura que es lligava tota dona que es trobava, Ernesto començava a concretar més el seu perfil d'intèrpret donat a representar a una joventut que emmalaltia d'una vida afectiva inestable i que sofria una deriva emocional que li feia actuar amb certa immaduresa. Un llargmetratge anterior, sota les ordres de Chus Gutiérrez, Insomni redundava en aquesta tendència.
Finalitzat el rodatge de la seva segona pel·lícula amb Colomo, Ernesto va rebre la notícia de la seva candidatura al Premi Goya al millor actor revelació. En aquells dies ja tenia pendent d'estrena un film de Mariano Barroso, Los lobos de Washington, en el qual l'actor interpretava a un home de mentalitat molt limitada però voluntariós en els seus quefers diaris. A l'any següent al Marroc va repetir l'experiència amb Barroso en Kashbah, inspirada en Centaures del desert, en el qual el personatge d'Ernesto buscava a una jove desapareguda que no desitjava ser trobada.
L'any 2001 Carlos Saura el va contractar per a encarnar a un Salvador Dalí turmentat pel record d'un pare dominant, en Buñuel y la mesa del rey Salomón. Ernesto va viure el rodatge, igual que l'Adrià Collado (encarregat de donar vida a Federico García Lorca), desconcertat pel tarannà experimental de la cinta i la inconcreció de les indicacions de Saura. Fos com fos, el director aragonès va rebre les pitjors crítiques de la seva carrera en el Festival de Cinema de Sant Sebastià mentre els seus intèrprets van rebre elogis, tot i mostrar-se Ernesto insatisfet del seu treball per més que admirés l'entusiasme del responsable de la pel·lícula.
Per retornar a un terreny més còmode va estrenar sota l'adreça de Cristina Rota, l'obra teatral de Tom Stoppard Rosencrarz i Guilderstein han muerto. Juan Diego Botto i Roberto Dragó elvan acompanyar sobre les taules.
El 2002 va acceptar un petit paper a Desig, realitzada per Gerardo Vera, en la qual va interpretar a Julio, un republicà empresonat que després d'obtenir la llibertat trobà a la seva dona enamorada d'un nazi. Leonor Watling, Leonardo Sbaraglia, Emilio Gutiérrez Caba, Cecilia Roth i Rosa María Sardà van completar el repartiment.
Aquell mateix any va protagonitzar El otro lado de la cama, pel·lícula d'Emilio Martínez Lázaro que reprenia de Tots diuen I Love You (Woody Allen, 1997) i Treballs d'amor perduts (Kenneth Branagh, 2000) una concepció costumista del musical, en el qual prevalia la importància de les emocions dels personatges sobre l'estilisme de les coreografies. A fi d'aquest intent de voler modernitzar el panorama espanyol procurant l'homologació de la seva imatge amb la d'altres països, la història de dos amics que es fiquen al llit amb la promesa de l'altre va recollir bones crítiques i va ser un èxit de taquilla. La pel·lícula de Martínez Lázaro va reincidir en aquesta imatge d'inestabilitat emocional característica de la majoria dels treballs d'Ernesto, qui va obtenir una candidatura als premis de la Unión de Actores. Els seus antics companys d'Animalario, Guillermo Toledo i Alberto San Juan, a causa del triomf arribat amb el film, van ser seleccionats per a presentar uns Premis Goya on es va llançar reiteradament el crit del No a la guerra. Encara que Ernesto no va participar en la gal·la, sí que es va apuntar a les mobilitzacions contra la guerra de L'Irak a Madrid.
A l'any següent, el guionista de El otro lado de la cama, David Serrano, debutava com a realitzador en Dias de futbol, la història d'un grup de perdedors. Serrano va confiar a Ernesto el paper més important, Antonio, un ex-yonqui i ex-presidari reciclat a taxista i amb ànim d'estudiar psicologia que apuntava als seus amics (interpretats per Alberto San Juan, Secún de la Rosa, Pere Ponce i Fernando Tejero) a una lliga de futbol amb la finalitat de reactivar la seva mediocre vida. L'Ernesto va aconseguir una candidatura als Fotogramas de Plata i al Premi Goya a la millor interpretació masculina protagonista, que va perdre enfront a Luis Tosar. A canvi d'aquesta derrota, Ernesto va rebre al costat de la seva germana Malena, un premi que li emocionava més: lliurar el Goya d'Honor a Hector Alterio.
Aquell mateix any, Ernesto va estrenar Incautos i Muertos communes, títols als quals li van seguir tres interpretacions en les quals es va mostrar com un treintañero indecís. En la primera, El mètode, va interpretar a Enrique, un aspirant a un important lloc de treball, que feia gala d'un pèssim sentit del companyerisme i que era incapaç d'adoptar qualsevol postura. Com el Javier de Los 2 lados de la cama, en la qual era abandonat per la seva promesa (Marta: Verónica Sánchez) quedant indefens, necessitat d'afecte i que descobria el seu bisexualitat al final de la funció. O com el Serafí de Semen, una història d'amor, en la qual Ernesto va encarnar a un metge que donà el seu esperma a una jove de la qual s'havia enamorat i que no volia el bebè per a ella sinó per a la seva germana.
Precisament en aquesta última pel·lícula, l'Ernesto va treballar amb el seu pare. Van repetir l'experiència en el curtmetratge Entre nosotros -on també participaven Malena Alterio i Mariví Bilbao- i la sèrie Vientos de agua en la qual pare i fill interpretaven el mateix personatge a diferents edats, José Olaya, un miner asturià que al fer explotar una mina al costat del seu germà Andrés, al qual estava afectivament molt unit, es veu obligat a exiliar-se a l'Argentina. En aquest país roman tota la seva vida i estableix la seva pròpia família, entre ells el seu fill, obligat a buscar treball a Espanya davant la crisi econòmica que assalta el país.
L'any 2006 va néixer la seva filla Lola fruit de la seva relació amb l'actriu colombiana Juana Acosta i va rebre la seva 2a candidatura als Fotogramas de Plata.
El 2009 acceptà el paper de protagonista en la sèrie d'Antena 3, La chica de ayer. El seu personatge, Samuel Santos, és un jove que té un accident en l'any 2009 i quan es desperta ho fa el 1977.

TITULO: LUNES -11 - Noviembre- Imprescindibles -  Karl Lagerfeld ,.

LUNES -11 -Noviembre   - Imprescindibles ,.

Imprescindibles, serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2, el lunes -11-Noviembre a las 21:00, etc.

 Karl Lagerfeld,.

 

Karl Lagerfeld - foto,.
Karl Lagerfeld en 2014
Información personal
Nombre de nacimiento	Karl Otto Lagerfeldt
Nacimiento	10 de septiembre de 1933 Hamburgo (Alemania nazi)
Fallecimiento	19 de febrero de 2019 (85 años) Neuilly-sur-Seine (Francia)
Causa de la muerte	Cáncer de páncreas
Lugar de sepultura	Nanterre (Francia)
Residencia	París
Nacionalidad	Alemana
Lengua materna	Alemán
Familia
Padres	Elisabeth Bahlmann Otto Lagerfeld
Pareja	Jacques de Bascher (1972-1989)
Educación
Educado en	Lycée Montaigne
Alumno de	Pierre Balmain
Información profesional
Ocupación	Diseñador de moda, fotógrafo, editor, diseñador de estampillas, diseñador de vestuario, fashion photographer, modista y coleccionista
Empleador	Fendi (1977-2019) Fendi womenwear (1977-2019) Chanel (1983-2019) Chanel (1984-2019) Chloé (1992-1997) Karl Lagerfeld (1998-2019)
Seudónimo	El Káiser de la moda
Distinciones	Cruz de Oficial de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (1985) CFDA Lifetime Achievement Award (2002) Comendador de la Legión de Honor (2010)
Firma
Web
Sitio web	www.karl.com

Karl Otto Lagerfeld (Hamburgo, Alemania, 10 de septiembre de 1933-Neuilly-sur-Seine, Francia, 19 de febrero de 2019) fue un diseñador de moda alemán, considerado uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.¹​ Debía gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad como fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas, en las que por lo general estaba rodeado de celebridades del espectáculo y super modelos.

Familia

Su padre, Otto Lagerfeld (1881-1967), fundó en 1919 la compañía Lagerfeld & Co, que importaba a Alemania la marca de leche evaporada Carnation desde Estados Unidos, y, en 1923, fue cofundador de la fábrica alemana del mismo rubro Glücksklee-Milch. Su madre, Elisabeth Bahlmann (1897-1978), era hija del político local Karl Bahlmann, del Partido de Centro Católico (Zentrum). Ambos se casaron en 1930. Karl tenía una hermana, nacida en 1931, Martha Christiane "Christel" que vivió en los Estados Unidos desde 1957 y murió a fines de 2015. También tenía una media hermana mayor, Thea, fruto del primer matrimonio de su padre.
Se sabía que Lagerfeld afirmaba ser más joven que su edad real, quitando unos años a su fecha de nacimiento y tergiversando sus orígenes, asegurando haber nacido en 1938 de padre sueco, en realidad Otto era alemán nacido en Hamburgo, y de madre alemana. En abril de 2013, finalmente aseguró haber nacido en 1935. Sin embargo, sus padres publicaron un anuncio de nacimiento en 1933 y el registro bautismal de Hamburgo también lo registra nacido el 10 de septiembre de 1933, tal como publicó el diario Bild am Sonntag alemán en 2008 junto con una entrevista a su maestro y un compañero de clase. A pesar de tales revelaciones, Lagerfeld continuó celebrando cumpleaños con cinco años de retraso.
De niño, ya mostraba interés por las artes visuales, y sus compañeros lo recordaban dibujando bocetos, sin importar lo que estuvieran haciendo en clase. Su mayor inspiración eran los artistas franceses, y en una entrevista aseguró que solo siguió estudiando con vistas a aprender francés y poder mudarse allí. Terminó la escuela secundaria en el Lycée Montaigne de París, donde se especializó en historia y dibujo.

Moda

Inicios de su carrera

Lagerfeld emigró a París en 1953. En 1955, a los veintidós años, Lagerfeld fue premiado con un puesto de trabajo en la casa de modas Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso de diseño de abrigos patrocinado por el Secretariado Internacional de la Lana, donde también conoció a Yves Saint Laurent.
En 1958, Lagerfeld se convirtió en director artístico de Jean Patou. En 1964 viajó a Roma, para estudiar historia del arte y trabajar para la firma Tiziano, pero pronto empezó como trabajador independiente para multitud de marcas como Chlóe, Charles Jourdan, Krizia y Valentino.
En 1967, Fendi lo contrató para modernizar su línea de pieles. Los diseños de Lagerfeld resultaron ser innovadores, ya que introdujo y puso de moda el uso de pieles como conejo y ardilla. Permaneció con Fendi hasta su muerte.

Al servicio de varias firmas

Lagerfeld se hizo definitivamente un nombre internacional con Chanel; y además, en los 80 fundó su propia marca, llamada Karl Lagerfeld, la cual lanza perfumes y líneas de ropa.
Cuando entró en Chanel en 1983, la marca se consideraba "casi muerta" desde el fallecimiento una década atrás de su fundadora Coco Chanel. Lagerfeld reflotó la empresa y, manteniendo el estilo característico, sin embargo lo renovó y convirtió en definitivamente atemporal, con la chaqueta chanel de los 50 adaptable a todo tipo de looks, e introduciendo las cadenas doradas, la camelia y el logo de la doble CC como características inconfundibles.
Lagerfeld era conocido por su gusto y costumbres elitistas, de una excentricidad a veces snob, que no dudaba en mezclar con guiños a la cultura de consumo y a las estrellas populares. A principios de la década de 1990 eligió a nudistas y a una estrella italiana de filmes eróticos (Moana Pozzi) para que desfilasen con su colección Blanco y negro para la firma Fendi; se cuenta que la crítica de moda Anna Wintour abandonó la sala, disgustada. A las críticas contra Pozzi, Lagerfeld respondió: «Las mujeres comunes caminan como Moana y como modelos al 50 %».
Produjo piezas legendarias como el bañador con agua burbujeante brotando en el frente, un vestido imitando un automóvil con una parrilla de radiador y parachoques, y un sinfín de sombreros excéntricos.
Lagerfeld trabajó como diseñador por las casas de moda más importantes:

• 1955-1958: Pierre Balmain
• 1958-1963: Jean Patou
• 1963-1978, 1992-1997: Chloé
• 1965-2019: Fendi
• 1974-2019: Karl Lagerfeld
• 1983-2019: Chanel
• 2004: Hennes & Mauritz (H&M)

En la edición francesa de la revista Architectural Digest en mayo de 2012, Lagerfeld mostró su apartamento en París.²​ Él también reveló su vasta colección de pins Suzanne Belperron y broches y se reveló el color de uno de sus anillos de calcedonia azul como el punto de partida para la colección Chanel de la primavera / verano 2012.³​

Colaboraciones y proyectos

En 2004 diseñó algunos atuendos para la gira internacional de Madonna Re-Invention Tour, también diseñó algunos para la gira "Showgirl" de Kylie Minogue.
Lagerfeld colaboró con la firma de moda sueca H&M, cuando el 12 de noviembre de 2004, H&M ofreció un número limitado de diferentes prendas en centros comerciales seleccionados, para mujeres y hombres. Solo dos días después de haber surtido los centros comerciales, H&M había anunciado que todas sus prendas habían sido agotadas. Lagerfeld comentó que no temía que trabajar con firmas más populares manchara su imagen elitista.
En 2017, colaboró con la tienda Falabella, ofreciendo diferentes productos como polos, blusas, pantalones, zapatos, zapatillas, bolsos, entre otros.

Labor como fotógrafo

También fue fotógrafo y produjo Visonaire 23: The Emperor's New Clothes, una serie de fotografías de desnudos del modelo sudafricano David Miller. En 1996 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.
Además, el hecho de que «el rey de la moda» o el "Kaiser" (como llamaban a Karl en Alemania y en otros diversos países de Europa) estuvo personalmente interesado en el grupo musical Tokio Hotel, demostró que el líder de dicho grupo, Bill Kaulitz, está muy familiarizado con el mundo de moda. En el otoño de 2009 Lagerfeld fotografió a Kaulitz para la revista Vogue alemana, lo que fue un gran honor para Bill:
"Empecé a estar interesado en esto a una edad muy temprana, también cosí y diseñé unas cosas por mí mismo y por supuesto es un sueño hacer algo para alguien como Karl Lagerfeld, para mí fue completamente un momento genial y por supuesto estuve feliz de que él se diese cuenta, él mirase y le gustase y eso, también creo que él es súper". (Bill Kaulitz, cantante de Tokio Hotel).
En 2010, fue el fotógrafo elegido para el tradicional Calendario Pirelli del año siguiente. Caracterizó a las modelos (entre ellas, la actriz Julianne Moore) como personajes mitológicos y (por primera vez en dicho calendario) incluyó desnudos masculinos.
Como director creativo de Chanel, realizaba personalmente las campañas publicitarias de la casa, con sus propias fotografías.

Pérdida de peso y nuevo look

Lagerfeld también fue famoso por una drástica transformación de su cuerpo, cuando en 2002 perdió alrededor de 36 kilos en un año. "De repente me quise vestir diferente, usar prendas diseñadas por Hedi Slimane" afirmó. "Pero esta ropa, lucida por chicos muy, muy flacos -y no por hombres de mi edad- requería que perdiese por lo menos 36 kilos. Me costó exactamente trece meses". La dieta creada especialmente para Lagerfeld por el Dr. Jean-Claude Houdret, se transformó en un libro llamado "La dieta de Karl Lagerfeld" ("The Karl Lagerfeld Diet", 2004). Su silueta mucho más esbelta se acompañó de un nuevo look característico que mantuvo sus últimos quince años y convirtió en icónico: traje negro de chaqueta, con camisa blanca de cuello alto y almidonado, cabello blanco, sin teñir, recogido en una coleta y mitones y gafas de sol también negros.
Claramente, el peso fue un tema para Lagerfeld y es en ese contexto que durante 2012 provocó gran polémica al decir que la cantante Adele estaba "demasiado gorda", declaración que inmediatamente fue respondida por la británica, quien aseguró estar conforme con su físico, sobre todo porque siente que así representa a la mayoría de las mujeres.^{[cita requerida]}

Vida personal

Mantuvo una relación de dieciocho años con el elegante aristócrata, modelo y socialité francés Jacques de Bascher (1951-1989), aunque Lagerfeld aseguró que fue algo platónico que nunca llegó a lo sexual, ni compartió sus excesos, que toleraba. A mediados de los años 70, de Bascher mantuvo un romance con Yves Saint Laurent; posteriormente, el socio y ex amante de St. Laurent, Pierre Berge, acusó a Lagerfeld de estar detrás del asunto para desestabilizar la casa de modas rival. Cuando de Bascher murió de SIDA en 1989, Lagerfeld se mantuvo a su lado junto a la cama de hospital hasta su fallecimiento, y celebró una misa en su memoria.⁴​
El modelo Baptista Giabiconi, le regaló en las Navidades de 2011 su gatita birmana llamada Choupette (en francés, Bomboncito; 15 de agosto de 2011-), que había dejado a su cuidado mientras viajaba al extranjero, al notar que se había encariñado con él. La gata se convirtió en una glamurosa mascota mediática, apareciendo en reportajes fotográficos del diseñador, teniendo su propia cuenta en Twitter desde 2012 con miles de seguidores y sacando una línea de maquillaje inspirada en ella en 2016, tras el éxito de una línea anterior en Japón en 2014 para Shu Uemura., etc,.

 TITULO:  ELLA & - A Nina le gusta el ciclismo,.

 

A Nina le gusta el ciclismo

-foto--Nina Agdal es una modelo danesa enamorada del deporte. Portada de revistas como Sport Ilustrated, ha declarado lo muchísimo que le gusta el ciclismo.

TITULO: EL BAR ESQUINA - REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO -PESADILLA EN LA COCINA - JUEVES - 14- Noviembre - Cocina - 20 paraisos del coctel ,.

PESADILLA EN LA COCINA - JUEVES  -  14- Noviembre   ,.
 
 Pesadilla en la Cocina es un programa de televisión español de telerrealidad culinaria, presentado por el chef Alberto Chicote, emitido habitualmente los jueves a las 22:30 en La Sexta.
 Nuevas broncas, enfrentamientos y arcadas; Alberto Chicote regresará con nueva temporada de Pesadilla en la cocina. Tras una temporada de descanso, Pesadilla en la cocina vuelve Alberto Chicote con las pilas bien cargadas. El chef de laSexta intentará reflotar nuevos restaurantes y se enfrentará a nuevos retos, etc.

 

EL BAR ESQUINA -  REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO -  LA COCINA DOMINGO - LUNES  - COCINA - 20 paraisos del coctel ,.

 EL BAR ESQUINA - REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO -  LA COCINA DOMINGO - LUNES - COCINA  - 20 paraisos del coctel ,.

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 20 paraisos del coctel,.

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   20 paraísos del cóctel. De Nueva York... a San Sebastián,.
   

   La puerta se abre y el sonido de los cubitos de hielo chocando con el cristal se confunde con los delicados aromas de la absenta y la miel.

    La puerta se abre y el sonido de los cubitos de hielo chocando con el cristal se confunde con los delicados aromas de la absenta y la miel. Los cócteles vuelven a estar de moda; pero no todos, ni se pueden tomar en cualquier sitio. Grandes clásicos, direcciones secretas o locales exclusivos... Estos son los mejores. Clandestinos PDT (Nueva York). Por Favor, no lo Cuentes (Please, Dont Tell) es el nombre de la mejor coctelería de Manhattan. Escondida en un fast food de perritos calientes, tras sus puertas descubrirás algo parecido a un club de cazadores y las creaciones del mítico barman Jim Meehan. Ten en cuenta... Han editado un libro con sus cócteles más codiciados. www.pdtnyc.com. Tel. 00 1 212 614 0386.
   Nightjar (Londres). Situado en un sótano, en plan años treinta, es un local muy animado donde los DJ y los conciertos son permanentes. Ten en cuenta... Emplean técnicas originales, como madurar la piña colada en barricas de roble. www.barnightjar.com. Tel. 00 44 20 7253 4101. Baxter Inn (Sídney). Su entrada está en un callejón oscuro y anodino. Traspasada la puerta, luz de velas y, como fondo, una orquesta de jazz. Ten en cuenta... Cócteles, pero también más de 360 güisquis diferentes. www.thebaxterinn.com.
   Mutis (Barcelona). Escondido es un decir en un piso principal del Ensanche barcelonés, se puede llegar para cenar, pero según avanza la noche la magia va in crescendo. Ten en cuenta... En el mismo edificio está el bar Mut, el restaurante que conquistó a Robert de Niro. www.barmut.com. Franks (Buenos Aires). El aire del local es tan clásico como su coctelería, pero se pueden saborear combinaciones como la de ron añejo con tabaco y miel. Ten en cuenta... Hay más sorpresas, como una tienda de productos eróticos en el mismo espacio. www.franks-bar.com. De lujo Artesian (Londres). Tiene un objetivo que parece fácil: transmitir felicidad a través de un cóctel. Para ello tienen alquimistas que mezclan yuzu, lavanda y ruibarbo con algo de ginebra y martini: es The Langham Martini. Ten en cuenta... Sus cócteles y la decoración sofisticada de David Collins lo han situado como el mejor bar del mundo. www.artesian-bar.co.uk. Tel. 00 44 20 7636 1000. The Connaught Bar (Londres). Situado dentro del hotel del mismo nombre, se sometió a un lifting hace unos años y se ha convertido en un imprescindible de la ciudad. Ten en cuenta... Su martini es excelente. El secreto de su sabor está en el vermú italiano que tienen en exclusiva, Gancia Dry. www.the-connaught.co.uk. Tel. 00 44 20 7314 3419. Le Bar du Plaza Athénée (París). La nueva catedral para cocteladictos es el bar del hotel Plaza Athénée. Ten en cuenta... El ambiente es moderno y distendido. www.plaza-athenee-paris.com. Tel. 00 33 1 53 67 6665. Rose Bar (Nueva York). Es difícil, pero reserva; merece la pena. Con aires de Parador Nacional, chimenea encendida y cuadros de Warhol, Basquiat o Price, la atmósfera es mágica. Ten en cuenta... La decoración es del expintor y exdirector Julian Schnabel. www.gramercyparkhotel.com. Tel. 00 1 212 920 3300. Baretto (São Paulo). Una vuelta a los años cincuenta. Más allá de la orquesta de jazz en directo y de su increíble coctelería, ha ostentado el título de mejor bar del mundo gracias a sus guiños a la arquitectura. Ten en cuenta... Tiene un hermano gemelo en Río de Janeiro. www.fasano.com.br. Tel. 00 55 11 3896 4000. Espíritu clásico Dry Martini (Barcelona). Javier de las Muelas es un referente de la coctelería mundial. En su ciudad natal lleva años sorprendiendo con su mítico Dry Martini y el más desenfadado Gimlet. Ten en cuenta... Ha abierto embajadas en Madrid (hotel Meliá Fénix) y en San Sebastián (hotel María Cristina). www.javierdelasmuelas.com. Tel. 93 217 50 72. Del Diego (Madrid). La familia Del Diego lleva años con este clásico de la calle Reina. Ten en cuenta... A solo unos pasos está otra gran institución madrileña, el Cock, más ruidoso e informal. wwww.deldiego.com. Death & Co (Nueva York). Cócteles como el Widows Laurel han hecho de este local una visita tan obligada como la del MoMa o el Met. Ten en cuenta... Reserva y podrás tomar una cena ligera. www.deathandcompany.com. Tel. 00 1 212 388 0882. Der Raum (Melbourne/Múnich). Matthew Bax es una mente inquieta, tan conocido por sus bares como por su obra artística. Ten en cuenta... Hay que seguir las creaciones de este joven revolucionario de la forma de servir los cócteles. www.derraum.com. Bemelmans Bar (Nueva York). El bar del mítico hotel Carlyle conserva la atmósfera y el lujo de los años cincuenta. Ten en cuenta... Lo que pega es pedir un combinado de champán o coñac. www.rosewoodhotels.com. Para dejarse ver Experimental Cocktail Club (París). Hace un lustro, tres amigos abrieron un bar especializado en coctelería en un oscuro callejón. Ya tienen sucursales en Londres o Nueva York. Ten en cuenta... Experience No.1, con ginebra, flor de saúco, limón y citronella. www.experimentalcocktailclub.com. Ruby (Copenhague). Simplemente con ginebra, jarabe de granadina y aguardiente de manzana realizan uno de sus míticos cócteles. Ten en cuenta... Aunque tiene una carta sorprendente, también es un sitio para tomar un clásico Manhattan. www.rby.dk. Tel. 00 45 33 93 12 03. Le Cabrera (Madrid). Diego Cabrera ha rejuvenecido la coctelería madrileña. Su local de la calle Bárbara de Braganza es la plaza imprescindible para el after work de la capital. Ten en cuenta... También se puede cenar en una barra con miniplatos. www.lecabrera.com. Tel. 91 319 94 57. The Varnish (Los Ángeles). Durante años, lo más decente que se podía beber en Los Ángeles era una Margarita, pero The Varnish ha roto esta tradición. Tiene una breve carta de sugerencias, pero lo más recomendable es dejar crear algo personalizado. Ten en cuenta... Está escondido en la parte trasera del famoso restaurante Cole. www.213nightlife.com. The Butcher (Ámsterdam). Es una antigua carnicería dentro de un mercado. En la entrada sirven, cómo no, hamburguesas. Al fondo del local, tras una puerta, se esconde una de las mejores coctelerías de la ciudad. El ambiente aquí es elegante. Ten en cuenta... Nos gusta el Spicy Crusta, elaborado a base de ginebra, licor de flor de saúco, licor de naranja y zumo de limón. www.the-butcher.com. Tel. 00 31 204 707 875.