'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski ,
a las 22:55 horas, en La 2 martes -5- Mayo ,. , foto.
Aurora Beltrán
| Aurora Beltrán | ||
|---|---|---|
| Datos generales | ||
| Nacimiento | 26 de agosto de 1964 en Pamplona (España) | |
| Nacionalidad | Española | |
| Ocupación | Cantante y Músico | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Pop rock | |
| Instrumento(s) | Voz y guitarras | |
| Período de actividad | 1984-actualidad | |
| Discográfica(s) | Aurora Records | |
| Artistas relacionados | Belladona, Tahúres Zurdos, Rosendo, Kutxi Romero, Barricada | |
| Web | ||
| Sitio web | http://www.myspace.com/aurorabeltran | |
Biografía
Siendo muy joven comienza a recorrer bares de Pamplona interpretando canciones, ella tocando el violín y El Drogas tocando la guitarra. A mediados de los años 1980 comienza su andadura musical como guitarrista del grupo navarro Belladona, que tras grabar un elepé, Las mujeres y los negros primero, se disuelve.
En 1987 forma en Pamplona, junto a su hermano Lolo y dos viejos conocidos, el grupo Tahúres Zurdos.1 Graban una maqueta y dan conciertos en Navarra y otros lugares del norte de España. De esta forma consiguen grabar en 1988 su primer disco, Tahúres Zurdos, con el sello Ohiuka. Tras este disco llega otro con el mismo sello discográfico y pasan a grabar con EMI.
Aurora Beltrán graba con Tahúres Zurdos un total de ocho discos de estudio, dos recopilatorios, un acústico y un directo que repasa toda su carrera. Este último disco en directo se graba en la Sala Noboo de Tudela, el 5 de diciembre de 2003, y sale a la venta en abril de 2004 con el título 17 años23 (con el sello discográfico Do it records). 17 años supone el broche final para la carrera del grupo durante sus diecisiete años de existencia. En 2004, meses después de sacar el directo a la venta, el grupo se disuelve.
Entonces Aurora Beltrán comienza a dar una serie de conciertos acústicos acompañada por Eva Rada, corista e instrumentista de Tahúres Zurdos durante los últimos años del grupo, mientras prepara temas nuevos que incluiría en su primer trabajo en solitario.
No sería hasta el año 2007 cuando Aurora Beltrán graba su primer disco en solitario, Clases de Baile, en el que colaboran Enrique Bunbury, Loquillo y Carmen París. Clases de Baile sale a la venta en marzo de 2008 y cuenta con nueve temas, ocho de ellos compuestos por Aurora además de Candy de Iggy Pop, adaptado al castellano por ella.
En 2008 participa en la gira Otra noche sin dormir junto a Rosendo y Barricada. La gira arranca el 4 de abril en el velódromo de Anoeta de San Sebastián y finaliza el 26 de septiembre en la plaza de toros de Las Ventas en Madrid.
En 2008 colabora aportando un tema inédito en el disco benéfico "Música en defensa de los animales"
En septiembre de 2009 realiza una gira por varias ciudades de Estados Unidos: Nueva York, Jersey City, Boston, Filadelfia.
Aurora Beltrán tiene colaboraciones, tanto en grabaciones de estudio como en directos, con grupos y artistas españoles tales como Kutxi Romero, Babylon Chat, Estrago, La Fuga, Big Member, Los Secretos, Amaral, Burning, Luz Casal, Barricada, Rosendo, Mägo de Oz, Rafa Pons, Sin Tregua, Lilith, Enblanco, Básico, Porretas, Garaje Jack, Sínkope y Mercedes Ferrer
En septiembre de 2011 graba en directo su nuevo disco "Museo Púrpura" en el Teatro Arteria Campos Elíseos de Bilbao. En la grabación le acompañan Eva Rada, Israel Santamaría y Rosa Cedrón (Luar na Lubre). Museo Púrpura es el espacio donde se exponen las piezas de coleccionista que componen este álbum, el último de la cantautora. Un recopilatorio de clásicos con nuevos arreglos, y un tema inédito grabado en castellano y en inglés titulado "Invicta" escrito desde la enfermedad renal crónica que tiene diagnosticada desde 2005 de la que habla la artista:
“Ahora, le quito absolutamente la importancia a todo, porque la importancia, realmente, se la das tú a las cosas. Eso me ayuda a tener ilusión y seguir. «Invicta» habla de esto, de que no puedes perder la fe, como dice una de las frases de la canción: «Debilitada quizás, pero jamás vencida». Creo que es algo que nos puede pasar a muchísima gente, por eso, estoy colaborando con ALCER, Federación Nacional de Asociaciones para la lucha contra las enfermedades del riñón, para que esta canción, les ayude tanto como a mí a mantener la ilusión por la vida, que cada día nos regala su abrazo. Y como la música es universal, la he grabado en estudio también en inglés y he decidido incluirla también en el disco. ”
Consciente de la delicada situación que atraviesa la música, Aurora Beltrán todavía tiene mucho que ofrecer al público: “creo que lo importante, al margen de modas, edades e ideologías, es transmitir algo muy común en el género humano. Todos pasamos por momentos buenos, malos, tristes, surrealistas... Y cuando sabes dar en ese punto es cuando conectas con la gente”.
El 28 de febrero de 2012, la artista Aurora Beltrán recibió el Premio Global de la Música Aragonesa en su decimotercera edición. Es un premio especial a la trayectoria de una persona, colectivo o institución que, sin haber nacido en Aragón, tenga un estrecho vínculo con la tierra. El 14 de junio de 2012, su tierra se vuelca con ella, otorgándole un reconocimiento a su carrera artística en la VIII Gala de la Música Navarra.
En julio de 2019, se anunció la vuelta a los escenarios de Tahúres Zurdos. En agosto de 2019, la revista Rock Estatal dedicó su portada a Aurora Beltrán, para realizar un recorrido histórico por su biografía y última etapa., etc,.
TITULO:
Cachitos de hierro y cromo - David Bowie ., . .
Martes-5- Mayo,.
Martes-5- Mayo a las 22:00 horas en La 2, foto.
David Bowie,.
| David Bowie | ||
|---|---|---|
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | David Robert Jones | |
| Otros nombres | Starman,1 Ziggy Stardust,1 The Chameleon of Rock,2 El Camaleón del Rock, The Thin White Duke,1 The Halloween Jack, Aladdin Sane, Jareth, the Goblin King,3 Major Tom.3 Blackstar. | |
| Nacimiento | 8 de enero de 1947 Brixton (Reino Unido) | |
| Fallecimiento | 10 de enero de 2016 (69 años) Manhattan (Estados Unidos) | |
| Causa de la muerte | Cáncer hepático | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Angela Barnett (matr. 1970!; div. 1980!), Iman (matr. 1992!; fall. 2016!) | |
| Hijos | Duncan Jones (1971), Alexandria Zahra Jones (2000) | |
| Educación | ||
| Educado en | Ravensbourne | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Músico, productor, arreglista, compositor, actor, diseñador gráfico | |
| Años activo | 1962-2016 | |
| Movimientos | Art rock, glam rock, pop rock, art pop, new wave y Blue-eyed soul | |
| Seudónimo | Starman,1 Ziggy Stardust,1 The Chameleon of Rock,2 El Camaleón del Rock, The Thin White Duke,1 The Halloween Jack, Aladdin Sane, Jareth, the Goblin King,3 Major Tom.3 Blackstar. | |
| Géneros | ||
| Instrumentos | ||
| Tipo de voz | Barítono | |
| Discográficas |
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| Obras notables | ||
| Artistas relacionados | Iggy Pop, Lou Reed, The Riot Squad, Tin Machine, Brian Eno, Tony Visconti, Mick Jagger, Trent Reznor, Queen | |
| Miembro de | Tin Machine (1988-1992) | |
| Firma |  | |
| Web | ||
| Sitio web | ||
Nacido en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, finalmente estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular».11 La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.
Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en los Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el top 5 británico, además de recibir elogios de la crítica.
Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No salió de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco Blackstar salió al mercado el 8 de enero de 2016, apenas dos días antes de su fallecimiento.
Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública».11 En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 británicos más importantes, se colocó en el puesto número 29. Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en los Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 39 de su lista de los cien artistas más importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.
Fallecimiento
El 10 de enero de 2016, dos días después de su 69 cumpleaños y la publicación de Blackstar, murió de un cáncer de hígado en su apartamento de Nueva York.165 Se le había diagnosticado dieciocho meses antes, pero no lo había hecho público.166 El director de teatro belga Ivo van Hove, quien había trabajado con el cantante en el musical Off-Broadway Lazarus, explicó que Bowie no pudo asistir a los ensayos debido a la enfermedad. Comentó que Bowie siguió trabajando durante el proceso de la misma.167El productor de Bowie Tony Visconti comentó:
Después de su muerte, sus seguidores se reunieron en santuarios callejeros espontáneos.170 En el mural que hay en Brixton, su ciudad de nacimiento, que le muestra como su personaje creado para Aladdin Sane, sus seguidores dejaban flores y cantaban sus canciones.171 Surgieron otros memoriales en Berlín, Los Ángeles y frente a su apartamento de Nueva York.172 Después de la noticia de su muerte, se dispararon las ventas de sus discos y sencillos.173 Bowie insistió en que no quería un funeral y según su certificado de defunción fue incinerado el 12 de enero en Nueva Jersey.Siempre hacía lo que le daba la gana. Y quiso hacerlo a su manera y de la mejor manera posible. Su muerte no fue muy distinta a su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para todos nosotros, su regalo de despedida. Supe desde hace un año que esto iba a ser así. De cualquiera de las maneras, yo no estaba preparado. Fue un hombre extraordinario, lleno de vida y amor. Siempre estará con nosotros. Por ahora, lo apropiado es llorar.168169
TITULO: Saber y Ganar,.
- Nació en Madrid pero se crió en Cataluña.
- Su padre es de la Isla de San Fernando en Cadiz y era médico. Su madre es de Santo Domingo de la Calzada, en La Rioja.
- La esposa de Cardenal es colombiana.
- Fue un estudiante bien portado pero no era el mejor de la clase, reconoce que reprobó algunas materias.
- Es un apasionado del teatro y participó en varias obras pero tuvo que dejarlo para buscar un mejor sustento, ya que debía mantener a su familia.
- No es fanático de las redes sociales, pero sí tiene cuenta de Facebook debido a que sus hijos se la abrieron.
- Es un gran lector y comenta que Wikipedia es una herramienta maravillosa y que considera esnobismo el que sea despreciada. La usa para investigar pero no en exceso.
- Como su voz es su forma de vida, la ciudad mucho y comenta que cuando suben el aire acondicionado en el plató, él siempre lleva con qué mantenerse a buena temperatura.
- Uno de sus personajes históricos favoritos es Francis Bacon y su palabra favorita es virula, derivada de virulento.
- Lo han reconocido en varias ocasiones solamente al escucharlo hablar en alguna tienda o en la calle.
- Estudió Filosofía Pura y Arte Dramático. Antes se inscribió en el Colegio de Periodistas de Barcelona cuando aún no existía la carrera de Periodismo.
- Trabajó dos años en RCN en Colombia y al regresar a su país fue director el TeleElx, en Elche, donde presentaba el noticiero.
- También ha trabajado en radio y televisión, ha sido presentador, guionista y productor.
- Ha sido presentador de los programas Musicmots y Cerca de las estrellas.
- En los años 80 debutó en la Televisión Española con el programa Si lo sé, lo vengo, un programa de concursos. Ahí conoció al presentador Jordi Hurtado.
- En 1997, gracias a la intervención de Jordi Hurtado, fue considerado para el papel del hombre misterioso que hace las preguntas cada tarde en el programa Saber y Ganar, un concurso de sabiduría. Durante muchos años su identidad se mantuvo en el misterio y su voz fue una de la más conocida en la televisión. En el décimo aniversario del programa, por fin apareció en pantalla y reveló su identidad. Por muchos años fue apodado como El invisible, El Sabio o La voz.
- El programa que se transmite por La 2 es un programa a diario y el que tiene uno de los mayores ratings de la cadena.
- A lo largo de los 21 años del programa sólo se ha ausentado dos veces, por motivos de salud, en agosto de 2011 y el marzo de 2012, periodo en el que fue sustituido por Jordi Royo.
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