Atención obras - Cine - Xoel López ,.Viernes - 15, 22 , 29 - Diciembre ,./ Detrás del instante - Sion Fullana ,. / TARDE DE CINE CON - Al corazón de siempre ,. / Historia de nuestro cine -Cine - Teresa: el cuerpo de Cristo , Viernes - 15, 22 , 29 - Diciembre,.

 

      TITULO: Atención obras - Cine -  Xoel López   ,. Viernes -15, 22 , 29  - Diciembre  ,.

 Viernes -15, 22 , 29 - Diciembre,.  a las 20:00 horas en La 2, foto,.

 Atención obras - Cine -Xoel López ,.

 

El nuevo trabajo de Xoel López mezcla preocupaciones personales con una mirada crítica a nuestra sociedad actual. Para su realización, Xoel ha colaborado con artistas como Meritxell Neddermann y las hermanas Marina y Teresa de Repion. Este nuevo disco tendrá un único concierto de presentación el 29 de noviembre en el WiZink Center de Madrid.

'Atención Obras' dedica después un reportaje al fotógrafo Sebastiao Salgado. 'Amazonia' es su última gran exposición y la despedida de su trabajo junto su compañera de vida y comisaria de la exposición Lélia Wanick. Con 78 años, rinde homenaje a su tierra, a su incomparable belleza y transmite la importancia de preservar a sus gentes y su biodiversidad.

En el segundo reportaje, el espacio de La 2 conoce el trabajo que el Instituto Stocos realiza con la danza. Una bailarina genera con sus movimientos una partitura que interpreta un piano sin pianista.

En el marco del Festival de Otoño de Madrid la compositora y cantante Miren Iza, Tulsa, ha presentado junto a la dramaturga María Velasco una puesta en escena de su último álbum, 'Amadora', un monólogo polifónico a tres voces.

Cierra el programa el videoclip 'Us' del último disco de Made for humans, la banda que hace una década montó el artista electrónico español Digital 21 y Stefan Olsdal, de Placebo.

 

 TITULO:  Detrás del instante -  Sion Fullana ,.

 Miércoles - 20 , 27  - Diciembre  a las 20:00 horas en La 2 / foto,.

 Sion Fullana,.

 

 Sion Fullana nació en Manacor, municipio de Mallorca, y después de estudiar periodismo en Barcelona y dirección de cine en Cuba se fue a vivir a Nueva York con Anton, un norteamericano con el que inició una relación sentimental. En la ciudad de los rascacielos, acabaría convirtiéndose en un pionero mundial de la fotografía artística realizada con el teléfono móvil. En 2009 la revista American Photo Magazine publicó un gran artículo sobre la fotografía móvil destacando la obra de cuatro autores. Fullana era uno de ellos y el único no norteamericano. Poco antes de especializarse en ese tipo de retratos, mientras todavía vivía en Nueva York, su cámara tomó una imagen que en pocas horas se viralizaría y que supuso un punto de inflexión en su carrera. Esa y otras fotografías de calle de Fullana tuvieron tanta repercusión que empezó a recibir encargos, como los de la revista Time Out New York, para quienes colaboró en diferentes ocasiones, los almacenes Macy's o la empresa de mensajería UPS, entre otras.

 

TITULO:TARDE DE CINE CON -  Al corazón de siempre,.

 Al corazón de siempre,.

El doble ganador del Festival de Cannes adapta en "La impaciencia del corazón" una novela de Stefan Zweig sobre los límites del amor romántico,.

 

fotos / Bille August, director de "La impaciencia del corazón",.

Cuando se dice que festivales tan prestigiosos como el de Cannes premian la autoría, se hace pensando en directores como el danés Bille August. El doble ganador de la Palma de Oro, con «Pelle el conquistador» (1988) y «Las mejores intenciones» (1992), se ha construido un modus operandi inmediatamente reconocible: piezas de época, épicas, normalmente desde un guion ajeno y, en el fondo, trabajos de orfebrería sobre la condición humana más allá del signo coyuntural de los tiempos. Eso es, exactamente, «La impaciencia del corazón», que adapta una novela de Stefan Zweig en la que un soldado intenta descifrar si sus sentimientos por una joven discapacitada se corresponden con los del amor romántico, con la piedad más condescendiente o con la simple empatía.

Con Esben Smed de nuevo como protagonista (con el que ya contó en «Per el afortunado», de 2018), August se las apaña aquí para narrar en los silencios y en las incomodidades, para intentar epatar, desde un período histórico concreto, con las nuevas juventudes. Desde París, el director atendió a LA RAZÓN para hablar de su «pasión» por el trabajo, en novelado histórico, de Zweig, cómo actualizó el relato y, también, para analizar la situación actual del cine de festivales, castigado más que nunca en salas y con un futuro incierto si nos dejamos influenciar por las tendencias que marcan las plataformas de «streaming».

 

"La impaciencia del corazón", ya en cines,.

-¿Cómo fue su primer contacto con el material original?

-La leí hace muchísimo tiempo, pero no para adaptarla. Mucho después me ofrecieron adaptarla como una producción grande, internacional, y rodada en inglés. Pero resulta que había problemas legales entre la productora principal y algunos de los productores, por lo que no se pudo llevar a cabo. Siempre me gustó la historia, por lo que insistí. Me parecía universal, y daba igual en qué idioma se rodase. Fue ahí cuando recién nos dieron luz verde y cambiamos el guion para que tuviera lugar en Dinamarca. Pero no fue complicado, porque si, por ejemplo, se hubiera adaptado en España con un director español, la historia tendría las mismas resonancias universales.

-Aunque usted no es ajeno a las piezas de época, se hace complicado imaginar lo difícil que tuvo que ser el proceso de documentación. ¿Cómo se levanta una película así, en términos de diseño de producción, también lidiando con los cambios y progresos respecto a las personas discapacitadas?

-Siempre que hago una película, quiero que sea lo más auténtica posible. Y ese fue aquí también el caso. Tuve que investigar muchísimo, sobre todo respecto al ejército, cómo funcionaba su propio sistema de honor. También respecto a la discapacidad, que se vive de una manera radicalmente distinta ahora a en ese tiempo, desde los individuos pero también desde la sociedad.

-¿Cómo encontró el tono adecuado para la película? Está narrada en términos de compasión, de empatía, todo muy interior...

 Lo que me parecía más interesante, y probamos una y otra vez ante audiencias jóvenes, fue cómo la gente sentía esa empatía. Por culpa del bullying, claro, hacia el personaje discapacitado. Es un tema que raya directamente con las sensibilidades de la gente joven hoy en día.

-Usted ha hablado de honor y de cómo esos códigos resuenan en la gente joven, pero es algo común a la producción literaria de Zweig, lo literaria que se siente siempre. ¿Por qué cree que sigue siendo tan relevante?

-Lo es, lo es, y lo que me interesa de este tipo de historias, de este tipo de películas, es cómo trabajan esa validez. Contar historias, por así decirlo, es fácil. Es ir del punto A al punto B, con unos cuantos obstáculos. Pero la grandeza de Zweig pasa por el cómo llegamos. Esta historia trata sobre la culpa y la empatía, pero integradas en un contexto dramático e histórico que las hacen más relevantes. ¿Qué es amor, qué es compasión, qué es pena? Es increíble.

-Obviamente, no es su primera colaboración con el actor Esben Smed. ¿Qué le aporta? ¿Qué le pedía como intérprete?

-Hablamos mucho de las dudas, de la confusión en la que estaba inmerso su personaje. No sabía si sentía amor, o solo prejuicios, como condescendencia. Todas esas emociones tenían que estar a flor de piel.

-Más allá del estreno, su nombre ha vuelto a la actualidad por el Festival de Cannes, como ganador doble. Robert Östlund, otro con doblete, preside el jurado y Ken Loach, igual de celebrado, presenta nuevo trabajo. ¿Pueden volver los festivales de cine a ser tan relevantes como llegaron a ser, por ejemplo, en los noventa?

-Los festivales son geniales para celebrar las películas, envolverlas en victorias, pero son aún más importantes para promocionarlas, para darles un lugar de privilegio entre el consumo de la actualidad. Sobre todo respecto a eso que llamamos cine de festivales, que no tendría otra salida posible. Ya casi nadie hace cine solo para las salas de cine, y eso es una realidad que hay que aceptar cuanto antes. Pero lo grave es que apenas hay gente joven que esté haciendo cine. Es interesante ver cómo los festivales son capaces de atraerles, porque por esas nuevas carreras pasa la relevancia del futuro.

 

TITULO:  Historia de nuestro cine -Cine - Teresa: el cuerpo de Cristo ., Viernes  - 15, 22 , 29 - Diciembre ,.

 

 

 

El Viernes   - 15, 22 , 29 - Diciembre  ,.  a las 22:15 por La 2, foto,.

 

 

Reparto

Paz Vega, Leonor Watling, Geraldine Chaplin, Eusebio Poncela, Amparo Valle, Manuel Morón,.

 

 Siglo XVI. Teresa de Cepeda y Ahumada, hija de un hidalgo de Ávila, se resiste a aceptar su papel de mujer en un mundo de hombres: no quiere limitarse a ser esposa y madre. Siente que tiene que haber algo más elevado. Quiere escribir, quiere leer, quiere aprender. En busca de ese "algo" que le falta, ingresa en un convento de clausura. Su decepción no puede ser mayor: tras las paredes del claustro reina el materialismo y la misma frivolidad de los que ella viene huyendo. Así, decide iniciar una cruzada de oración y sacrificio para reformar las reglas de la convivencia monástica.