Cuadernos de paso - La sonrisa del pelícano - Esta noche cruzamos el Mississippi - Crónicas marcianas - Jueces, justicia y democracia ,. / DESAYUNO CENA - SABADO - ENREDATE - ¡ QUE HAY DE NUEVO ! - ¡ ATENCION Y OBRAS! CINE - Vivan los novios - Telecinco - 'La colección': vuelve Mayorga, exigente y profundo,. / REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA - VIAJANDO CON CHESTER - Alba Díaz ,. / Viaje al centro de la tele -Tesoro de la tele - Ahí te quiero ver ,. / Me voy a comer el mundo - Alemania ,. / Cine de barrio - Cine - El alegre divorciado ,. / Versión europea - Cine - El acontecimiento ,. Sabado - 13 - Abril,.

 

 TITULO: Cuadernos de paso - La sonrisa del pelícano - Esta noche cruzamos el Mississippi - Crónicas marcianas -  Jueces, justicia y democracia  ,.  

  La sonrisa del pelícano ,.
 
 La sonrisa del pelícano fue un programa español de televisión emitido por Antena 3, Presentado y dirigido por Pepe Navarro,.

 Esta noche cruzamos el Mississippi,.
 
 Esta noche cruzamos el Mississippi fue un programa de televisión producido y presentado por el periodista Pepe Navarro y emitido por la cadena española Telecinco entre el 18 de septiembre de 1995 y el 10 de julio de 1997. Se emitía de lunes a jueves en la franja del late night., etc.

  Crónicas marcianas ,.

Crónicas marcianas fue un late show de televisión, producido por Gestmusic Endemol y emitido por la cadena española Telecinco entre 1997 y 2005. Estaba dirigido y presentado por Javier Sardá y contaba con Miquel José y Jordi Roca, con quienes Sardá había creado La Ventana en la Cadena SER, como subdirectores y guionistas.
Es el programa de late night más longevo y más visto de la historia de la televisión en España.¹​ A pesar de ser considerado por muchos como uno de los máximos exponentes de la llamada telebasura en España, obtuvo multitud de premios, como un Ondas, dos de la Academia de la Televisión y seis TP de Oro., etc.

 Jueces, justicia y democracia,.

 

foto / Un sistema que garantiza el orden, la convivencia equilibrada, el esfuerzo permanente por lograr la felicidad, como reza y sugiere la Constitución de un gran país contemporáneo, sobre la base de que nadie está ni puede estar por encima o al margen de la ley,.

 Para quienes aún defienden que la izquierda en el poder se ha propuesto virtuosamente la defensa de los derechos fundamentales y de los principios capitales de la democracia como la separación de poderes y la independencia judicial, los hechos se acumulan para ponérselo cada día más complicado por más que la verdad, o mejor su ausencia, se haya convertido en instrumento habitual de socialistas y comunistas. Si la amnistía, la proposición de ley que la regula y el argumentario que la acompaña no han sido lo suficientemente explícitos sobre las intenciones de La Moncloa, Sumar, con la vicepresidenta Yolanda Díaz a la cabeza, ha rematado el dilema con otro claro mensaje a los jueces y a la opinión pública sobre que la determinación de intervenir los tribunales constituye un objetivo primordial en esta nueva legislatura. El socio más extremista del gabinete ha interpuesto una querella ante el Tribunal Supremo contra el presidente interino del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), Vicente Guilarte, y los vocales que se pronunciaron en una declaración institucional contra la amnistía a todos los encausados por el golpe contra el orden constitucional, incluidos los procesados por corrupción y terrorismo. Entre estos los doce CDR a los que la Fiscalía ha pedido penas de hasta 27 años de prisión por actividades criminales. La vicepresidenta del Gobierno y el resto de sus ministros han acusado a estos miembros del órgano de gobierno de los jueces de incurrir en un presunto delito de prevaricación administrativa por promover una resolución «ilegal», «arbitraria» y que excede las competencias del CGPJ. Se ha aderezado esta última embestida del Ejecutivo con la reflexión del ministro plenipotenciario Bolaños sobre su voluntad de que el Consejo recupere el prestigio perdido. Entre líneas, y conocida la trayectoria de esta izquierda, ese fin únicamente se alcanzará cuando esté bajo su control absoluto como el Tribunal Constitucional y la inmensa mayoría de los organismos e instituciones del Estado. En este sentido, no estaría de más que se diera ejemplo con el «suspendido» Parlamento, aletargado y desconectado, sin autonomía ni pulso, al dictado de Pedro Sánchez. Si algo hay que agradecer a los responsables comunistas, es que cargan de razones a quienes han de librar la batalla en Europa en defensa de la democracia. La querella de Sumar es pura coacción y retrata al que la promueve. En cuanto a su contenido resulta complicado alcanzar mayores cotas de «insolvencia y mala fe», parafraseando a Pedro Sánchez. En este maltrecho estado de derecho, esta suerte de lawfare del poder ejecutivo contra el judicial no tendrá más recorrido que el propagandístico, otra cosa ocurriría en el sistema tan del gusto de la izquierda con el uso alternativo del derecho, la arbitrariedad y el despotismo. Hay una cacería política contra los jueces, a los que se quiere dóciles o amordazados. Lo próximo será el asalto definitivo al CGPJ para que la degradación de la democracia parezca irreconducible.

 

TITULO:  DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE - ¡ QUE HAY DE NUEVO ! - ¡ ATENCION Y OBRAS ! CINE - Vivan los novios -   Telecinco -  'La colección': vuelve Mayorga, exigente y profundo  ,.

 

  ¡ ATENCION Y OBRAS ! CINE ,.
 
   ¡Atención y obras! es un programa semanal que, en 
La 2, aborda la cultura en su sentido más amplio, con especial atención a las artes escénicas, la música, los viernes a las 20:00 presentado por Cayetana Guillén Cuervo, etc, foto,.

 

Vivan los novios - Telecinco ,.

 

Vivan los novios fue un concurso del género Dating show, emitido las tardes de los sábados por la cadena española Telecinco entre 1991 y 1994., Presentador Andoni Ferreño, Arancha del Sol, Natalia Estrada y Gabriel Andres Corrado Andreacchio, etc,.

 

DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE -  ¡ QUE HAY DE NUEVO ! - 'La colección': vuelve Mayorga, exigente y profundo ,.

  

DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE -  ¡ QUE HAY DE NUEVO !  -   'La colección': vuelve Mayorga, exigente y profundo  , fotos,.

 

 

'La colección': vuelve Mayorga, exigente y profundo,.

 

José Sacristán y Ana Marzoa, en una escena de 'La colección',.

'La colección' quedará en nuestras retinas por el mano a mano interpretativo que sostienen José Sacristán y Ana Marzoa,.

 

 

( Desayuno )

«Si hay alguien que decide que yo merezco un premio, lo celebro y lo agradezco, pero es temerario vivir pendiente de los premios». 

 

 

  ( cena)

Señora de rojo sobre fondo gris (1991), de Miguel Delibes, representa, para Andrés Trapiello, la obra «de un hombre viejo». La novela de Delibes, así como su adaptación teatral, escrita e interpretada por José Sacristán, supone el largo monólogo de un hombre que sufre la pérdida de su mujer a causa de una enfermedad. La Señora de rojo, la mujer «que con su sola presencia aligeraba la pesadumbre de vivir», es, en parte, «el retrato y el homenaje a la mujer del novelista, arrancada de su lado por una muerte prematura que sumió a Delibes en el más profundo y persistente de los desconsuelos». A pesar de la mínima acción narrada, conforme avanza la trama, lector y espectador aprenden a sobrellevar la soledad, en su condición de supervivientes, tamizada por la lengua del escritor vallisoletano, áspera y clara, llena de palabras que sacian sin ostentación y que «nos sobrevivirán y hablarán de nosotros y de nuestro tiempo mejor que pudiéramos haberlo hecho nosotros, y mejor que lo hizo nuestro propio tiempo», según Trapiello.

José Sacristán es uno de los actores más grandes de la historia de nuestro cine. Su rostro y su voz forman parte de nuestra memoria colectiva, de tantos personajes inolvidables que ha interpretado con verdadera entrega y pasión. En el camino queda la nostalgia de «cómo hizo para pasar de ser desterrado de su pueblo a convertirse en hijo predilecto del mismo, de pasar hambre a comerse el mundo llenando las carteleras de la Gran Vía o de ver a su padre comunista, encarcelado y humillado, durante la dictadura franquista, a escuchar cómo un rey le pidió un abrazo», tal y como le contó al periodista Carlos del Amor, hace algunas semanas, en el programa televisivo La matemática del espejo.

Para La tinta entre tus dedos hablar con Pepe Sacristán, con motivo de su reciente representación de Señora de rojo sobre fondo gris, en el Auditorio Ciudad de León, ha supuesto encontrarnos con un cercano y excepcional conversador.

- Se reencuentra usted con la novela de un viejo amigo, Miguel Delibes, y lo hace para poner piel y corazón a una historia desgarradora y autobiográfica. ¿Dónde radica la esencia de Señora de rojo sobre fondo gris?

La esencia se encuentra en el principio moral que alimenta casi toda la obra de Miguel Delibes. La sinceridad de la mirada sobre la condición humana proyectada sobre el amor, la muerte, la dignidad y el respeto. Una mirada singular sobre nosotros mismos que se encuentra alimentada por el propio dolor. Lo que predomina en la obra es ese minucioso cuidado de atención hacia el ser humano con palabras que son herramientas que se pueden usar para «echar una mano» al que más lo necesita, por así decirlo, ya sea económica, física o espiritualmente. Creo que esta obra es la exaltación de la memoria del amor, pues mientras somos recordados no desaparecemos. Frente a la llegada implacable de la muerte, la memoria del amor puede llevarnos a vencerla.

- ¿Con cada función teatral le brinda un homenaje a Delibes?

La obra ha tenido un recorrido particular. Coincidió que Señora de rojo sobre fondo gris se publicó mientras me preparaba para interpretar al personaje de Pacífico Pérez en Las guerras de nuestros antepasados, escrita también por Delibes. Me quedé fascinado con la novela, pero Miguel no quería dar los derechos, ni para el teatro ni para el cine, porque él no quería que nadie le pusiera cara a Nicolás, el protagonista, porque ni siquiera él le había puesto la suya. Pasaron muchos años hasta que autorizó una lectura dramatizada de un par de pasajes de la novela en un seminario que se realizó en Valladolid.

No voy a decir que este homenaje que le brindo sea en contra de su voluntad; la autorización de sus hijos ha ido acompañada de una sentida emoción. Sé que Miguel no quería que esto se contara, pero estoy convencido de que la aproximación que hemos hecho al texto y mi forma de darlo a conocer sí serían aprobados por Miguel, quien aceptaría de buen grado este homenaje que, personalmente, le hago en cada una de las representaciones.

La noche del estreno, uno de los hijos de Delibes me dijo que, en el consejo familiar, él mismo se había negado a que la novela se representara porque su padre no lo había autorizado, pero también me confesó que venía a darme las gracias porque esa noche es como si hubiera vuelto a ver a su madre. A lo largo de estos más de tres años que llevo haciendo la función, ha desfilado, como yo digo, «toda la tribu Delibes», que es muy numerosa, y todos y cada uno de ellos, al margen de la felicitación a mi trabajo como actor, celebran este homenaje que les brindo con emoción y respeto.

- ¿Cómo ha sido el proceso de adaptación de Señora de rojo sobre fondo gris? ¿Cómo se ha adaptado el texto narrativo al texto dramático?

La línea de la adaptación teatral la marcó Pepe Sámano, que, lamentablemente, falleció poco tiempo después del estreno de la obra en Barcelona. Yo tenía una versión que se la presenté a Pepe, porque él había desestimado ya este proyecto. Me llena de alegría, dentro del dolor de su muerte, el hecho de que le convencí para poner esto en marcha.

El texto teatral prescinde de muchas partes de la novela para poder realizar la adaptación. Ese saltar por encima de pasajes tan bellos y tiernos es inevitable; pero hay que tener muy presente la diferencia entre un lector y un espectador.

- Nicolás, el personaje que usted interpreta, dice: «Ninguno de los dos era sincero, pero lo fingíamos y ambos aceptábamos, de antemano, la simulación. Pero las más veces, callábamos. Nos bastaba con mirarnos y sabernos. Nada nos importaban los silencios». ¿Cuánto comunica un actor a través de los silencios o qué tipo de complicidad se establece entre ellos y el espectador?

Los silencios son formidables y en esta obra son de obligado cumplimiento. En la obra existe una musicalidad, un ritmo y una cadencia especiales. Miguel tenía un don para ordenar las palabras. Cuando yo empezaba en este oficio se decía que lo importante en el teatro no es hablar sino escuchar. Por lo tanto, callar es muy importante.

- En 2020, durante la presentación de Señora de rojo sobre fondo gris, anunció que esta sería su gira de despedida de los escenarios…

En realidad, lo que dije fue que iba a ser muy difícil encontrar otro texto como el de Delibes y que lo más sensato sería ir pensando en quedarme más tiempo en mi casa, aunque no quiere decir que la representación de esta obra suponga mi retirada profesional, mientras la edad y la salud me permitan seguir jugando a esto.

- ¿Qué tiene de especial un escenario de teatro frente a un set de rodaje?

Son diferentes, pero no establezco jerarquías. El escenario tiene la ventaja de la continuidad de la acción. En el teatro no se puede parar una representación porque delante tienes sentados a los espectadores. No obstante, le tengo gran respeto a una cámara. Con una buena historia, un buen personaje y unos buenos compañeros, el medio y el género me son indiferentes.

- Como docentes que intentamos insuflar a nuestros alumnos el hábito de la lectura, pero también la afición por el teatro, ¿qué consejo nos daría para poder atraer al público joven hacia el teatro?

Es muy difícil aconsejar en este tema. Depende de la voluntad de cada uno. Lamentablemente, la educación, en general, en nuestro país no goza de buena salud. Ojalá la música, el cine, el teatro, la literatura… formaran parte de asignaturas que familiarizaran a los estudiantes con estos actos culturales. Quiero daros a todos los docentes un abrazo solidario por vuestro esfuerzo sobrehumano. No me atrevo a aconsejar, pero sí que recomendaría que no hay que precipitar el momento de descubrir el teatro a los más jóvenes.

- Además del Premio Goya de Honor que recibe este sábado, ha recibido el Premio Cóndor de Plata al mejor actor de reparto en 1993, ha sido en dos ocasiones Concha de Plata al mejor actor, en 1978 y 2012, ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2001, el Premio Goya al mejor actor protagonista en 2012, el Premio Feroz de Honor en 2014, el Premio Nacional de Cinematografía en 2021…, ¿cómo valora un actor como usted el universo de los Premios?

Sé que me dedico a algo que no es competitivo. Si hay alguien que decide que yo merezco un premio, lo celebro y lo agradezco, pero es temerario vivir pendiente de los premios. Aprendí de mi maestro y amigo Fernán Gómez que la mayor medida del éxito, en un oficio como este, en un país como este, es la continuidad en el trabajo. Tengo otros premios, como el Demetrio Pisondera, que recibí en Torrelavega, o la Rosa del Azafrán de La Solana, que también recuerdo y guardo con gran cariño, al igual que los que me habéis mencionado, independientemente de que sean más o menos conocidos.

- El filósofo Fernando Savater, cuando falleció su mujer, Sara Torres, dijo que «la alegría se reconoce por el sonido que hace al marcharse». ¿Cree usted que los espectadores entendemos mejor la vida cuando salimos de la función?

(Risas). No me atrevo a afirmarlo de manera rotunda. Con otras obras de contenido similar o que encierran algún tipo de consejo –no me atrevo a decir «mensaje», porque no me gusta convertir el escenario en una tribuna o en un púlpito−, sí que me gusta pensar en el poder transformador del teatro. Si la cultura, el arte y la belleza pudiesen de verdad transformar el mundo, no estaríamos como estamos, pero, lamentablemente, parafraseando a Albert Camus, «hay quien hace la historia y hay quien la padece». De cualquier manera, esa pequeña parcela de hacer meditar o reflexionar, de poner transformar a alguien, durante el tiempo que dura la función, lo celebro. Lo que reivindico, por encima de todo, es que debemos jugar un rato a hacer que somos lo que no somos, y que de esta peripecia saquemos alguna enseñanza, conclusión o diversión, en función de la comunión aceptada previamente entre el actor y el espectador. Ese juego es esencial para quien simula ser quien no es sobre las tablas de un escenario.

- Muchas gracias, José, nos volveremos a ver en el teatro, siempre en el teatro…

A vosotras. Agradezco mucho la entrevista que acabáis de realizarme.

- Señora de rojo sobre fondo gris. Miguel Delibes. Editorial Destino. Barcelona. 1991. 144 páginas. Adaptación teatral escrita e interpretada por José Sacristán, dirigida y producida por José Sámano. De gira por España durante el año 2022.

 

TITULO:   REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA - VIAJANDO CON CHESTER - Alba Díaz ,.

 

VIAJANDO CON CHESTER


Viajando con Chester es un programa de televisión español, de género periodístico, presentado por Pepa Bueno, en la cuatro los domingos las 21:30, foto, etc.

 

 REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA   - Alba Díaz,.

Alba Díaz,.

foto / Alba Díaz, enamorada de un músico madrileño,.

La pareja ha sido vista paseando por Madrid muy acaramelada,.

Hace poco conocíamos que Vicky Martín Berrocal está viviendo una bonita historia de amor junto a Enrique Solís. Ahora es su hija, Alba Díaz, a la que hemos visto paseando muy acaramelada junto a un joven por las calles de Madrid. Se trata del músico y productor Marcos Terrones, un madrileño de 29 años que responde al nombre artístico de Oddliquor y que ha trabajado con primeras espadas de la escena musical, como Nathy Peluso o Natalia Lacuzna.

En las fotografías publicadas por 'Diez Minutos' en exclusiva, se ve a los jóvenes de compras por la capital, disfrutando de una jornada entre risas y mucha complicidad para después tomarse un respiro en una terraza donde se dedican gestos muy cariñosos.

La pareja lleva varios meses de relación. Recientemente hicieron una escapada a Galicia y hace solo unas semanas el músico acudió al cumpleaños de la madre de su novia, al que tampoco faltó la actual pareja de la diseñadora.

Llama la atención que Marco no responde a los cánones estéticos de las parejas que Alba había tenido hasta ahora. Más moderno y desenfadado, él mismo ha hablado sobre su personalidad en una entrevista a 'Nostromagazine' en la que se declara perfeccionista e incluso obsesivo con el trabajo. «Me ha costado encajar porque me decían que era un incomprendido. Hablaba diferente, pensaba diferente, pero tampoco me sentía especial. Yo quería formar parte todo el tiempo de algún sitio y me ha costado encontrar mi lugar», contaba. Un lugar que, a tenor de las fotografías de la revista, parece haber encontrado al lado de Alba. 

 

TITULO: Viaje al centro de la tele -Tesoro de la tele -  Ahí te quiero ver ,.

jueves - 11 - Abril a las 22:00 horas en La 2,  foto,.

 Ahí te quiero ver ,.

 

‘Tesoros de la tele’ estrena su segunda temporada. Esta primera entrega homenajea a la actriz y presentadora Rosa María Sardá, fallecida hace casi un año, con un capítulo dedicado a los mejores momentos del espacio ‘Ahí te quiero ver’. Un programa que combinaba humor, entrevistas y actuaciones musicales.

TITULO: Me voy a comer el mundo - Alemania,.

 

Alemania,.

 

 

 foto / Realzar el sabor del Jamón Ibérico. Este es el objetivo principal de un encuentro celebrado en Sevilla que invita a dieciocho chefs internacionales, algunos de ellos con Estrella Michelín, a elaborar recetas originales y exclusivas para demostrar la versatilidad de este producto en la cocina.Una iniciativa que promueve la Interprofesional del Cerdo Ibérico, ASICI, con el apoyo de la UE, y que sirve como colofón a su campaña de promoción para impulsar la presencia del jamón ibérico en mercados tan importantes para el sector como son Francia, Alemania, México, China y, por supuesto, España. Un encuentro en el que el sabor y la calidad del Jamón Ibérico se ha convertido en protagonista de 12 propuestas culinarias que representan a 5 países y a 5 maneras diferentes de interpretar este producto. Un destacado reto, ya que tenían que convencer a un exigente jurado formado por críticos gastronómicos, chef con Estrella Michelin y expertos en gastronomía, que valoraron la creatividad, la integración del producto o el sabor en las propuestas gastronómicas presentadas.Sostenibilidad, tradición, trazabilidad, cultura y sabor en un producto reconocido mundialmente.

 

 

TITULO:  Cine de barrio - Cine -   El alegre divorciado ,. 

El sábado - 13 - Abril  , a las 19:00 por La 1, foto,.

 

  Inés Ballester - presenta - Una de las comedias más divertidas de Paco Martínez Soria: "El alegre divorciado", dirigida por Pedro Lazaga en 1976.

Reparto,. Paco Martínez Soria , Florinda Chico , Pancho Córdoba , Norma Lazareno , José Ángel Espinoza "Ferrusquilla" , Fernando Luján,.

 

 Ramón, que a moderno no le gana nadie, aprovechando que está en México para la boda de su hijo, quiere el divorcio para conocer a qué sabe "eso". Socorro, su mujer, y don Felipe, su consuegro mexicano, quieren darle un escarmiento preparándole uno exprés. Ramón, ya libre, se percata de que Socorro también lo es, cuando ésta comienza a tener de pretendiente a Gonzalito, administrador de don Felipe, y empieza a paladear el sabor del divorcio y de los celos.

TITULO: Versión europea - Cine -   El acontecimiento   , Sabado - 13 - Abril  ,.

 El sábado - 13 - Abril  , a las 22:00 por La 2, foto,.

 Reparto,. Anamaria Vartolomei, Kacey Mottet Klein, Luàna Bajrami, Louise Orry-Diquéro, Louise Chevillotte,.

 

 Francia, 1963. Anne es una joven estudiante brillante con un futuro prometedor por delante. Pero cuando se queda embarazada, ve cómo desaparece la oportunidad de terminar sus estudios y escapar de las limitaciones de su entorno social. Ante la proximidad de sus exámenes finales y conforme va creciendo su vientre, Anne decide actuar, aunque tenga que enfrentarse a la vergüenza y al dolor, aunque tenga que arriesgarse a ir a la cárcel para hacerlo.