Cena con mamá - Francisco Leiro: “Cuando atormentas a la escultura, tiene su interés”,. , Viernes -1- Noviembre ,./ Imprescindibles' estrena en La 2 - Adiós a Margarita Seisdedos, la gran matriarca ‘trash’ que cambió nuestra forma de entender la fama,. . Domingo -3-Noviembre ,./ De seda y hierro - Cómo un joven visionario animó a una poderosa relojera para recuperar su pieza más mítica ,. Domingo -3- Noviembre,./ Noche Sexo - Monica y el sexo - Las relaciones,.

TITULO:  Cena con mamá - Francisco Leiro: “Cuando atormentas a la escultura, tiene su interés” ,.  . Viernes -1- Noviembre ,.
 
 Viernes - 1- Noviembre  a las 22:00 en La 1, fotos.

Francisco Leiro: “Cuando atormentas a la escultura, tiene su interés”,.

El escultor expone en Tabacalera hasta el 10 de noviembre 80 piezas que llegan a superar los 3.000 kilogramos de peso,.

El escultor Francisco Leiro, en la exposición 'Roteiro', en Tabacalera.

“Recuerdas esa pregunta tonta que nos hacíamos de pequeños: ¿Qué pesa más? ¿Un kilo de hierro o un kilo de paja…?”. Francisco Leiro (Cambados, 62 años) no quiere ni por asomo que ese dilema infantil pondere su propia escultura. Pero puede que lleve tratando de responderse aquel enigma toda la vida. “De hierro, de hierro”, solían contestar algunos. Caían en la trampa. Leiro no se ha zafado de aquellas redes. Dentro de ese juego indeterminado y paradójico de despistes entre la masa y el volumen, el artista gallego da vida a sus criaturas.
El pasado viernes se lo planteaba mientras explicaba su obra Rollito de primavera. “Da un poco de grima, ¿no?”, comenta mientras observa a la anciana que se lleva un cuerpo que se resiste a ser raptado, envuelto en una especie de alfombra. Está instalada en una de las esquinas de la Tabacalera, en Madrid. Ahí expone hasta el 10 de noviembre Roteiro, 80 piezas que llenan un espacio con suelos de resistencia a prueba de algunos de sus trabajos: sobre todo cuando estos superan los 3.000 kilos. Entre la madera y el granito, entre el botín cautivo del bosque y la artillería de la piedra oscura, Leiro busca y rebusca miles de ánimas ambulantes. Pero se niega a explicar sus significados. "Pierde la gracia”, comenta. Como no sabe, o no le da la gana modular la voz —“por eso dejé de confesarme, porque no podía bajar el tono”, dice—, al tiempo que ofrece alguna pista, se van uniendo a la visita un buen puñado de curiosos.
El propio artista los guía entre su obra sin quitarse la gabardina. Empieza por Leviatán: una inmensa ballena que recibe en el vestíbulo, varada en su rocoso esqueleto silueteado a favor de la ley de la gravedad. Sigue con sus Lázaros en fila, todo un símbolo en su trayectoria: no dejan de salir de la tumba a base esas piruetas que libran su propia batalla entre la vida, la resurrección y la muerte. “Así resultan cómicos, si los hiciera más grandes serían terroríficos. A veces, cuando atormentas a la escultura tiene su interés”.
Aparte del Evangelio, Leiro rastrea milagros entre la mitología clásica. Lo hace con Vulcano, un guerrero carbonizado en movimiento. “Aquí, entre estas tuberías, gana fuerza, aunque nos pueda parecer un fracaso este dios del fuego que ha sido quemado por las llamas”. Al lado de aquella violencia tenebrosa que mueve la figura queda el velo poético de Rosalía de Castro con Maio Longo, una escultura que evoca el poema de la autora gallega: “Maio longo... maio longo, /todo cuberto de rosas, /para algúns telas de morte; /para outros telas de vodas”.

Dibujos de la serie 'Semilleros', de Francisco Leiro.

De los olimpos paganos a la literatura, de los maestros antiguos holandeses, Van Gogh junto a su caballete transformado en ametralladora y Goya con sus mamelucos a las vanguardias, las travesías de Leiro tratan de explicar el mundo de hoy con herramientas elegidas sin renunciar tampoco al azar: “A veces estoy trabajando sobre alguna figura sin saber adónde me lleva y entra alguien en mi estudio que las elige por mí: ¡Coño, se parece a Colón! Y sigo por esa pista”.
Lo dice ante una efigie del descubridor junto a otra de Marylin, a la que reconocemos por su falda al viento tallada en madera de pino.Empieza por un dibujo. “Como si fuera la caligrafía de lo que luego sale”, asegura. La intención queda dentro de él: “No me gusta contarlo, el espectador debe ver más allá de lo que yo proponga”. Llega a un toro que persigue unos viandantes. El movimiento del animal, más etéreo, recuerda a la escultura que luce a la entrada de Wall Street. “Se llama Moody's… No tengo más que explicar, ¿verdad?”. Queda claro. Los años que Leiro ha pasado en Nueva York catapultaron la carrera de este gallego que decidió asaltar el mundo del arte con su ironía contundente y voluminosa, sin renunciar a las raíces.
Pero también le llenaron los ojos de atropellos no lejos del barrio de Tribeca, donde vivió: “En ninguna parte he visto mendigos como aquellos, nunca”, asegura. Hoy se refugia entre su estudio madrileño, un taller de coches remodelado cercano a Las Ventas donde aparca el movimiento locuaz y fantasmagórico de sus criaturas, y sus naves en Cambados. Allí trata a menudo de desentrañar el nudo gordiano de su identidad. “Voy y vengo”, comenta. Pero siempre queda algo suyo dentro de ese peso relativizado por los volúmenes de sus alegorías.

TITULO:   Imprescindibles' estrena en La 2 - Adiós a Margarita Seisdedos, la gran matriarca ‘trash’ que cambió nuestra forma de entender la fama,.  . Domingo  -3-Noviembre ,.

 

Domingo -  -3-Noviembre  a las 21:30 horas en La 2, fotos,.

 

Adiós a Margarita Seisdedos, la gran matriarca ‘trash’ que cambió nuestra forma de entender la fama,.

La madre de la cantante Yurena (antes Tamara) ha fallecido a los 91 años y con ella desaparece una de esas figuras de la televisión de los primeros 2000 que cambiaron el panorama del corazón y calaron más hondo de lo que parece,.

Tamara y su madre Margarita Seisdedos en la presentación de un disco de Los Caños en mayo de 2001. Foto: 

Margarita Seisdedos ha muerto a los 91 años. Reflejo alterado de la figura matriarcal que acompañaba a su hija folclórica y le arrastraba los baúles, la diferencia entre aquella escena flamenca y la de Margarita y su hija, María del Mar Cuena (primero Tamara y actualmente Yurena) es que no se recorrieron tablaos, teatros ni salas de conciertos, sino los platós de televisión de una España que, en pleno año 2.000, estaba sentando las bases de como nos relacionaríamos con la fama en el siglo XXI. Y esas bases las sentaron ellas dos.
La historia de Tamara en televisión es larga y digna de un guion que resultaría difícil rodar, porque ningún productor lo daría por verosímil. Ilusionada desde joven por triunfar en el mundo de la canción, llegó a Madrid a finales de los noventa con sus maquetas bajo el brazo y dio con una pandilla de aspirantes a famosos que entraron como un torrente en la parrilla televisiva de las televisiones privadas en el año 2000. Leonardo Dantés, Tony Gentil, Loly Álvarez, Arlequín… y en medio Tamara, una mujer que solo quería cantar.

Hoy nadie cuestiona ese tipo de fama de Tamara y su madre: desde las Kardashian en Estados Unidos a los Matamoros en España, la fama por la fama cotiza, se valora y tiene su propia entrada en Wikipedia sin que nadie frunza el ceño

Si Tamara perduró mientras todos aquellos otros personajes cayeron en el olvido es porque había algo en ella que desarmaba: se lo creía de verdad. Mientras todos los demás se presentaban como hienas en busca de horas en televisión, Tamara se prestaba inocente y cándida a lo que fuese esperando que, a cambio, le dejasen cantar alguno de sus éxitos (ningún lector de más de treinta años podrá negar que se sabe los estribillos de No cambié o A por ti de memoria).
Su forma de hablar, de moverse y de vocalizar y un aspecto a medio camino entre un bautizo en Santurce y una impersonator de Leigh Bowery espantó al público biempensante que compraba discos de Alejandro Sanz. Pero fascinó al resto: nunca habíamos visto a nadie así en televisión. Figuras como Alaska, Carlos Berlanga, Boris Izaguirre o Agatha Ruiz de la Prada la auparon a los cielos de la modernidad, en el underground madrileño se le dedicó una exposición y La Luna de El Mundo o la revista Zero le dieron sus portadas. Había nacido el tamarismo, una corriente de pensamiento que decía que no tenías que tener un talento especial para ser famoso, únicamente carisma.

Texto de Yurena/Tamara publicado en Facebook informando de la muerte de su madre. Foto: Facebook

Parte imprescindible de que todo aquello superase la condición de puro trash y tomase visos de fenómeno de culto fue la aparición de su madre, Margarita Seisdedos (su padre, que aparecía mucho menos en sus aventuras, respondía al encantador nombre de Floreal). Margarita comenzó como un sidecar que la acompañaba en los platós a ser parte central de sus avatares.
Tamara/Yurena (se cambió el nombre en 2006 por problemas legales con Tamara Valcárcel, la cantante de boleros) no solo profetizó la fama del siglo XXI por ser famosa únicamente por su personalidad extraña, tierna y cautivadora, sino porque su madre ayudó a romper la cuarta pared. Hoy damos ese mérito a Sálvame, cuyas cámaras entran y salen del estudio como si fuesen animales con síndrome de déficit de atención, pero si el espectador medio español supo cómo era un plato por detrás fue gracias a Margarita Seisdedos, una persona tan magnética que las cámaras se giraban y se salían del decorado para grabar sus reacciones cada vez que su hija se enfrentaba a una entrevista.
Seisdedos no era una mujer precisamente discreta. Salmantina recia y protectora, era habitual que los programas de corazón que invitaban a Tamara/Yurena se viesen interrumpidos cuando ella entraba en plano como un elefante en una cacharrería para poner orden si los periodistas se propasaban con su hija. En un carácter muy de madre, que conectaba de forma espectacular con las madres que estaban en casa, ella no solo daba estopa para los colaboradores: a su propia hija también. “¡Tú no has venido aquí a esto!”, le gritó una vez mientras tiraba del brazo izquierdo de Yurena.

Era la televisión del año 2000: la barrera entre fama y anonimato caía definitivamente. Nadie sabía por qué Tamara y su madre eran famosas: no eran hijas, hermanas ni mujeres de nadie conocido

Mientras, de su brazo derecho tiraba un colaborador para que no se fuese. El espectador, claro, vibraba. Era la televisión del año 2000: la barrera entre fama y anonimato caía definitivamente. Nadie sabía por qué Tamara y su madre eran famosas: no eran hijas, hermanas ni mujeres de nadie conocido. Hoy nadie cuestiona ese tipo de fama: desde las Kardashian en Estados Unidos a los Matamoros en España, la fama por la fama cotiza, se valora y tiene su propia entrada en Wikipedia sin que nadie frunza el ceño.
Tamara/Yurena fascinaba porque se creía ese sueño de verdad, ¿pero por qué despertaba tanto interés su madre? Un poco por lo mismo: porque su cabreo siempre era auténtico. Margarita, como ha contado infinidad de veces su hija, dejó su vida tranquila en Santurce (y se alejó también de su marido) para acompañar a su hija y ayudarla a cumplir su sueño de triunfar como cantante en la capital. Actuando como guardiana de los anhelos de su hija (como decía W. W. Jacobs: "Ten cuidado con lo que deseas...") azotaba con su bolso a los enemigos de Yurena –según la leyenda, nunca confirmada por la madre ni por la hija, con un ladrillo dentro–, les chillaba, les cerraba el portal en las narices. Y todo ese episodio contemporáneo de slapstick era real. Si aquella extraña pareja interesaba tanto era porque debajo de los gritos y los bolsazos había un amor maternofilial firme como unos cimientos. Y porque nada funciona en televisión como un sentimiento genuino.

En un carácter muy de madre, que conectaba de forma espectacular con las madres que estaban en casa, ella no solo daba estopa para los colaboradores: a su propia hija también: “¡Tú no has venido aquí a esto!”

Madre e hija desaparecieron temporalmente del ojo público a mediados de la década pasada. Yurena, ya con su nuevo nombre y aparcando temporalmente su carrera musical, abrió un bar en el centro de Madrid. Los que fuesen a Glam Street, situado en la calle Manuela Malasaña y hoy ya cerrado, recordarán que su gran atracción no era solo ver a Yurena, amable anfitriona que charlaba con todos los clientes, sino a su madre, que esperaba mano sobre mano en el almacén hasta altas horas a que el bar cerrase y acompañar a su hija a casa. Su última aparición en televisión tuvo lugar en 2012. Desde entonces Yurena, que ha participado en Supervivientes y Gran Hermano Dúo y lleva una carrera bastante sólida en el género dance que nadie hubiese predicho hace quince años, la ha recordado siempre en televisión y ha hablado sin tapujos del Alzheimer que sufría.
Esta mañana Yurena anunció la muerte de Margarita en sus redes sociales con un tristísimo mensaje. "Hoy mi vida ha estallado por los aires en millones de pedazos imposibles de recomponer", escribió rota de dolor. Apenas horas después, lleva más de 2.400 mensajes de apoyo y la noticia ha sido recogida por los principales medios de comunicación. El adiós a Margarita es inaudito para una mujer que llevaba siete años sin aparecer en televisión y que, cuando lo hacía, solo provocaba hilaridad. Hoy ya nadie se ríe.

 

TITULO: De seda y hierro -  Cómo un joven visionario animó a una poderosa relojera para recuperar su pieza más mítica  ,. Domingo -3-Noviembre,.

El Domingo -3-Noviembre a las 20:20 por La 2, fotos,.

 

 

Cómo un joven visionario animó a una poderosa relojera para recuperar su pieza más mítica,.

El Alpine Eagle de Chopard regresa por todo lo grande y demuestra que la familia que hace relojes unida (y caso a sus nietos) permanece unida,.

Genealogía familiar de Chopard: de izquierda a derecha, Karl, Karl-Friedrich y Karl-Fritz Scheufele (abuelo, padre e hijo).

Los ocho tornillos del bisel redondo permiten reconocer el Alpine Eagle a primera vista.

Para entender el origen del Alpine Eagle, el nuevo reloj de Chopard, hay que recurrir a la genealogía familiar. En la imagen superior hay tres hombres: abuelo, padre e hijo. De izquierda a derecha, Karl, Karl-Friedrich y Karl-Fritz Scheufele. El primero adquirió la relojera suiza Chopard en 1963.
El segundo se incorporó más tarde al negocio familiar y, en 1980, diseñó el exitoso St. Moritz, debut de la empresa en la relojería deportiva (hoy, descatalogado). Y el tercero, que aún está en la universidad, entró hace poco en el despacho de su padre –hoy copresidente de Chopard– y, animado por su abuelo, le sugirió que recuperara aquel diseño, vigente a pesar de los años transcurridos.
El resultado de este conciliábulo familiar es el reloj Alpine Eagle. Su nombre alude al águila alpina porque los Scheufele son amantes de la montaña. Su aspecto recupera algunos elementos del extinto St. Moritz. Y su mecánica es una demostración de la excelencia artesanal que ha alcanzado Chopard bajo la batuta de los Scheufele. Nada como mirar al pasado para encarar el futuro,.

 

 

  TITULO: Noche Sexo - Monica y el sexo -Las relaciones,.
 

El viernes -1- Noviembre  0.40 / Cuatro, foto,.

 

 
Nueva entrega de ‘Mónica y el sexo’.-

¿Qué papel desempeña el físico en el mundo del sexo y las relaciones? Esta es una de las preguntas que guiará la búsqueda de Mónica Naranjo en esta nueva entrega de Mónica y el sexo, que comenzará con una visita de la sexóloga Eva Moreno a casa de la cantante para proponerle un ejercicio en el que tendrá que enfrentarse a su propia imagen para deshacerse de las mochilas del pasado que le están impidiendo avanzar. Además, Mónica visitará a un célebre cirujano plástico para que le comente las motivaciones de los pacientes que se someten a intervenciones estéticas. Su periplo continuará a miles de kilómetros de distancia: acompañada por Ana y Miguel, Mónica viajará a Brasil, donde conocerá a un editor de moda y visitará el estudio del prestigioso fotógrafo Marcos Alberti, autor de la obra ‘The O Project’.