Cena con mamá - Alejandro Sanz Cantante ,. Viernes - 23 , 30 - Enero ,. / Imprescindibles estrena en La 2 - Adiós a Antoñito Smash, un histórico del rock andaluz , . Domingo - 25 - Enero ,. / De seda y hierro - Miles de familias andaluzas luchan contra las enfermedades raras con fuerza y esperanza ,. Domingo - 25 - Enero ,. / Luchar contra la enfermedad - La llamada entre Atocha y el Alvia tras el accidente: “Tengo sangre en la cabeza, voy a intentar hablar con el maquinista”,.

 

 TITULO: Cena con mamá -  Alejandro Sanz Cantante  ,.Viernes - 23 , 30 - Enero ,.

Viernes  - 23 , 30 - Enero  a las 22:00 en La 1, foto,.

 Alejandro Sanz Cantante,.

 

Alejandro Sanz: “La depresión no era tristeza, era una falta absoluta de sentimientos”,.

El cantante español prepara una nueva gira tras el lanzamiento de su disco ‘¿Y ahora qué?’ y el próximo estreno de un documental que celebra su obra,.

 En enero de 2019 Juan Guaidó, frustrado presidente de Venezuela, llamó a Alejandro Sanz, una de las grandes naturalezas de la música ,.

Alejandro Sanz (Madrid, 1968) no puede disimular que está radiante. Muestra una cercanía y una relajación no impostadas y muy difíciles de encontrar una celebridad de su calibre. Él mismo no fue así durante muchos años, pero disfruta de un cambio vital exitoso que le sacó de un hoyo y le ha devuelto a la cima. Acaba de ganar dos Grammy Latinos, incluido el premio gordo de Mejor Grabación del Año por ‘Palmeras en el jardín’, llega de una gira feliz por México antes de recorrer España en 2026 y saca nuevo disco, ‘¿Y ahora qué +?’.

Hace poco más de un año, te reiniciaste tras una etapa difícil en lo personal y lo profesional. ¿Cuál es el balance?

Ha sido un año redondo, muy fructífero en todos los aspectos. Sacamos el EP [‘¿Y ahora qué?’], nos fuimos de gira a México y ahora terminamos con esos dos Grammy y la salida del disco. Estoy muy feliz, la verdad. He recuperado totalmente la ilusión por la música que había perdido y he disfrutado cada segundo en el escenario como hace muchos años que no lo hacía. En realidad, el cambio es más profundo que sólo lo profesional. Me he reencontrado con mi parte más lúdica y más familiar y eso me ayuda mucho. Trabajo menos horas, pero soy mucho más productivo porque ahora también me doy mi espacio para vivir. Antes no lo hacía y vivía agotado. Eso ha cambiado.

¿Has cambiado muchos hábitos?

Muchos, vivo de manera totalmente distinta, mucho más relajada. Y también he hecho una cosa en los conciertos que parece una tontería, pero no lo es: me he quitado todas las manías y supersticiones que tenía antes de salir al escenario. Me he hecho racionalista total porque esas obsesiones te cargan de tensión innecesaria. Tienes que hacer 600 cosas exactamente igual antes de actuar y te genera una ansiedad absurda.

¿Qué hacías?

Tenía que poner todas las estampitas de mis seres queridos que han fallecido, tenía que contar las veces que me santiguaba antes de salir, tenía que poner la botella de agua en el sitio exacto, tenía que hacer tres veces un ejercicio de voz concreto y el resto, en un orden establecido... Y si algo se me pasaba o no me salía, empezaba otra vez desde el principio. Era un circo. Y, luego, fallaba algo en el concierto y le echabas la culpa a que la botella estaba mal colocada. Crees que te ayuda a concentrarte y, en realidad, lo que hace es cargarte de tensión porque tienes que poner los cinco sentidos en eso como si fuera tan importante como el concierto.

La verdad es que se te ve extremadamente relajado.

Nunca se está extremadamente relajado cuando estás ante un lanzamiento, pero es verdad que estoy más tranquilo que nunca.

Es que tienes 56 años, 28 Grammy, 25 millones de discos vendidos… Imagino que llega un punto en que piensas: "¿Qué demonios tengo que demostrar ya?".

Sí [risas]. Cuando maduras, empiezas a relativizar muchas cosas y te das cuenta de que, es verdad, ya no tienes nada que demostrar ni que ocultar ni que temer. Entonces, ¿por qué no divertirte, estar relajado y disfrutar? Estoy feliz. Por eso te decía que he disfrutado cada segundo en el escenario porque, coño, sólo voy a cantar, a hacer lo que llevo haciendo 30 años y sé que lo hago bien. Tengo una banda que suena como un cañón, el escenario está perfecto... ¿Qué me puede preocupar? Esto es como una época en que me dieron miedo los aviones y el piloto siempre me decía lo mismo: "El avión está bien y yo sé pilotar". Es tan sencillo como, pero me ha costado entenderlo. Pero ahora he ido a México y me ha parecido otro país al de los pasados 30 años. Me he permitido disfrutarlo y todos los colores parecen más brillantes y los sabores, más intensos.

¿Cómo te afecta esa felicidad a la hora de componer?

Es curioso porque no me está costando, pero sé que toda la parte oscura que he vivido antes me hacía falta de algún modo. No la quiero volver a vivir por un tiempo, pero la necesito para crear. En momentos de felicidad supina no he podido escribir demasiado, pero tener la experiencia dolorosa cerca y su recuerdo fresco y, a la vez, estar feliz y satisfecho con tu vida es muy productivo. Trabajo con una alegría que no recordaba. Ya no hago sesiones de 14 horas en el estudio, excepto que alguna canción concreta lo amerite. Se acabó que esa sea mi rutina habitual. Quiero sesiones cortas, ir al grano y no comerme la cabeza con una melodía hasta manosearla. Ya hice ingeniería musical mucho tiempo, pero ya no tengo esa necesidad de sentir que todo es perfecto.

Ahora, en pleno dominio mundial de la música latina, ¿te sientes un referente y un pionero?

Las percepciones y las realidades son de cada uno. Yo me sigo viendo como un artista que intenta hacer su trabajo y que quiere mejorar y disfrutar. Entonces, no sé lo que pensarán los artistas más jóvenes de mí, pero yo a ellos los veo como iguales, gente que está intentando hacer lo mismo que yo.

Pero tú ya lo has hecho.

Sí, pero eso es cosa del tiempo y de la edad. Yo no tengo mucho que ver ahí ni tiene especial mérito cumplir años. Lo que sí intento es no acomodarme. Quedarte en el sofá esperando y ya, no te va a dar 28 Grammy [risas].

Tienes trato personal con los dos músicos del momento. A Rosalía la conoces desde sus inicios.

La conozco desde pequeñita, hablábamos, me pedía consejos en algunas cosas y estoy encantado con lo que está logrando. Lo está reventando.

Ese impacto mundial lo habéis tenido muy poquitos músicos españoles.

Sí. Además, en este momento ese impacto se multiplica exponencialmente a lo que pasaba cuando yo me fui allí. Ahora, con las redes sociales y cómo la gente lleva constantemente la música encima, si lo haces bien puedes alcanzar un nivel de difusión bestial y Rosalía lo está haciendo porque es muy buena como artista y muy inteligente en cómo envolverlo todo. La tipa es una crack.

Con Bad Bunny, al que el otro día dijiste haber robado el Grammy, también tienes amistad.

Lo conocí molestándome [risas]. Hace unos años, Residente me pidió el estudio de grabación de mi casa en Miami para grabar con Benito. Se lo presté, nos conocimos y les dejé currar, pero mi habitación estaba justo al lado del estudio y a las tres de la mañana seguían allí haciendo ruido. No se iban y ya me asomé y les dije: "¿Qué? ¿Falta mucho?" [risas]. Desde entonces hemos conectado y él siempre ha hablado muy bien de mí, le estoy muy agradecido y, como con Rosalía, me encanta su éxito. Eso de tener envidia del éxito ajeno es muy mezquino, todos queremos lo mismo y hay que celebrar cuando otro artista hace un gran trabajo.

Rosalía, Bad Bunny… Entiendo la modestia, pero tendrás que darme la razón en lo de ser un referente.

Bueno, supongo que si estás ahí tantos años, los demás te escuchan. En la música nos retroalimentamos unos de otros y yo sigo aprendiendo de músicos mucho más jóvenes que yo. Eso es una maravilla. Me gusta mucho sentir que todavía me sorprenden cosas porque lo he hecho ya está, ya lo hice, necesito cosas nuevas. No hay nada que me ponga más que una hoja en blanco.

Tanto ‘Palmeras en el jardin’, canción con la que abriste esta etapa, como ‘Las guapas’, primer single de este ‘¿Y ahora qué +?’, muestran abiertamente cuestiones de tu vida personal, esa que con tanto celo has intentado proteger siempre. ¿Es parte de ese proceso liberador del que hablabas al principio?

Abrir las ventanas siempre da claridad. Sí, he dejado entrar la luz. ‘Las guapas’ es un homenaje a un tipo de persona que ha abundado en mi vida y no se refiere a un atributo físico sino a una actitud. Creo que hay que desmitificar el desamor, que es inevitable en la vida. Ha habido mujeres que me han llegado al corazón y me lo han destrozado, pero lo han hecho con tanta gracia que no puedo menos que dedicarles una canción.

Con la perspectiva de viajar constantemente y haber vivido fuera muchos años, ¿está tan mal España como parecemos creer?

Qué va, está mil veces mejor de lo que cree la gente. Me sorprende muchísimo lo tensos que vivimos en este país, especialmente con nosotros mismos. Deberíamos olvidarnos un poquito de ese pequeño mundo que es la España de los bandos y dedicarnos al gran mundo que somos cada uno de nosotros. Nos están bombardeando cada día con tensiones políticas de todo tipo y nos fuerzan a entrar en esa espiral. Ni siquiera puedes abstraerte porque entonces dicen que no tienes compromiso social y que eres un equidistante. ¡Dejadme vivir!

¿Sientes que se te ha querido forzar a elegir bando?

A mí y a todos. Si cerráramos un poco esa puerta a que cualquiera pueda entrar en nuestra cabeza para meternos sus ideas y vendernos los paquetes completos, seríamos mucho más felices y más sensatos. Es absurdo pensar que tienes que estar de acuerdo con todo el pack de un bando. Si eres de un lado, ¿ya tienes que creer que la tierra es plana y el cambio climático no existe? Y si eres del otro, lo mismo. Tienes que aceptar un montón de cosas con las que tal vez discrepes para ser puro. Es muy cansino. Déjennos a los mortales, a los que dudamos, que pensemos lo que queramos y nos preguntemos cosas. No necesitamos que nos den todo el ideario masticado. Y si lográramos entender eso y asumir las discrepancias con normalidad, nos daríamos cuenta de que somos un país estupendo. El otro día escuché a Antonio Banderas decir que le duele el empecinamiento que tenemos los españoles en criticarnos y ser muy duros con nosotros mismos y estoy de acuerdo. Somos un país, con sus cosas, mucho mejor de lo que nos permitimos reconocer.

Me dijiste hace tiempo que te obsesionaste tanto con ser el mejor Alejandro Sanz posible que te olvidaste de ser Alejandro Sánchez [su verdadero nombre]. ¿Cómo está ahora la relación?

Son inseparables ahora, uña y carne. Es totalmente cierto que perdí la perspectiva y me olvidé de quién era. Es la parte que te decía al principio de que realmente cuesta separar ambas facetas, pero cuando lo logras te das cuenta de cómo no habías sido consciente de que te estabas equivocando ni de lo importante que era cuidar a la persona y no sólo al artista. Mi vida durante muchos años fue exclusivamente él, Alejandro Sanz, y terminé exhausto. Mi cuerpo y, sobre todo, mi mente me dijeron hasta aquí. Por eso lo he cambiado todo.

¿Te preocupa recaer en esos antiguos hábitos?

No, lo de obsesionarme con el trabajo otra vez creo que lo tengo controlado. Lo que de verdad me inquieta, porque ya me ha pasado alguna vez, justo en esta última gira aunque muy brevemente, es el tema de recaer en la depresión. Una vez que la sufres y descubres cómo es la sensación, ya la sabes reconocer y cuando aparecen los primeros síntomas te asustas mucho. Fue muy duro y no quiero volver a pasar por aquello. Lo bueno es que ya tengo el conocimiento para reconocerlo y los recursos para saber reaccionar: inmediatamente llamo a mi terapeuta y ponemos remedio sin perder un minuto.

 

TITULO: Imprescindibles  estrena en La 2 -  Adiós a Antoñito Smash, un histórico del rock andaluz  , -Domingo - 25 - Enero  ,. 

Domingo -  25 - Enero  a las 21:30 horas en La 2, foto,.

 Adiós a Antoñito Smash, un histórico del rock andaluz,.

Trabajó con figuras como Silvio, Lole y Manuel o Pata Negra y ha fallecido a los 72 años apenas tres días después de ofrecer su último concierto en Sevilla.

 

 El músico y cantante Antonio Samuel Rodríguez,.

En 1968 fundó el grupo Smash, junto a Julio Matito y Gualberto García. Su disco 'Glorieta de los lotos' es considerado como el embrión del rock andaluz y protagonizó la grabación de 'El Garrotín'.

El músico y cantante Antonio Samuel Rodríguez, conocido popularmente como Antonio Smash, de 72 años, ha fallecido la pasada madrugada en Sevilla víctima de un infarto, tan solo tres días después de su última actuación. La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha trasladado el pésame de la entidad en sus redes sociales, mientras que se están sucediendo centenares de reacciones en redes sociales desde que se ha conocido la noticia.

La SGAE ha subrayado que Antonio Smash fue protagonista "de un hito histórico", con la grabación de 'El Garrotín' (1971), junto a Manuel Molina, "piedra angular del mestizaje entre rock y flamenco que acabaría definiendo el rock andaluz".
Entre ellas, el perfil 'Noche andaluza homenaje al rock andaluz' ha destacado que fue "uno de los padres del rock andaluz y el flamenco-rock cuando, como batería en su grupo de juventud, Smash, provocaron la primera fusión de rock y flamenco en este país, años antes de que lo hicieran Triana, Las Grecas o Camarón".

Smash se definía como un grupo de rock psicodélico "con tintes bluseros y progresivos", y estuvo activo entre 1967 y 1973. La formación original la componían, además de Antonio Samuel Rodríguez, Henrik Liebgott, Julio Matito y Gualberto García.

Tras publicar los álbumes de estudio 'Glorieta de los lotos' y 'We come to smash this time', el cantaor Manuel Molina se incorporó a la banda' con el que publicaron los sencillos 'El garrotín / Tangos de Ketama' y 'Ni recuerdo ni olvido', lo que los convirtió en pioneros del rock andaluz.

Nacido en 1952, tras la experiencia con Smash, formó en 1974 junto a Manuel Rodríguez el grupo 'Goma', y trasladó su producción a Madrid en 1976, para, entre otras cosas, grabar 'Pasaje del agua' junto a Lole y Manuel, con los que colaboró en dos temas. En 1987 se incorporó a 'Pata Negra' como batería, bajista y compositor, y entre 1992 a 1998 colaboró con Kiko Veneno en grabaciones y varias giras.

No fue hasta enero de 2002 cuando sacó su primer disco en solitario, 'Jardín secreto', y mantuvo siempre su creación musical, hasta el pasado viernes, cuando actuó en el homenaje que tuvo lugar en la sala Even de Sevilla en recuerdo a Pedro G. Mauricio. Antonio Smash publicó este domingo en sus redes sociales las fotos de ese último concierto.

TITULO: De seda y hierro - Miles de familias andaluzas luchan contra las enfermedades raras con fuerza y esperanza   ,. Domingo - 25 - Enero  ,. 

 El Domingo - 25 - Enero  a las 20:20 por La 2, foto,.

 Miles de familias andaluzas luchan contra las enfermedades raras con fuerza y esperanza ,.

 En Andalucía, miles de familias conviven con estas enfermedades, mientras el nuevo Plan de Enfermedades Raras refuerza la atención, la investigación y el apoyo humano a los afectados,.

 

Esta tarde hablamos de las enfermedades raras. Una realidad que afecta a miles de familias andaluzas.

Para ello nos acompaña el doctor Javier Blasco, coordinador del Plan de Enfermedades Raras de Andalucía, un programa pionero en España que ha actualizado recientemente su estrategia para mejorar la atención, el diagnóstico precoz y la coordinación sanitaria.

Actualmente se conocen más de 7.000 de estas enfermedades en todo el mundo. En Andalucía, más de 70.000 personas conviven con alguna de ellas, aunque se estima que podrían ser muchas más, ya que el diagnóstico sigue siendo un gran desafío.

Las llamadas enfermedades raras o minoritarias son poco frecuentes, pero también raras por la complejidad de su diagnóstico, tratamiento y la escasa formación disponible. Se calcula que un 80% tiene origen genético y que una de cada mil personas padece alguna de estas patologías.

Además esta tarde escuchamos el testimonio de Maira Sierra, madre de Manuel, un niño de cinco años con síndrome de Dandy-Walker, que nos cuenta cómo es el día a día de las familias afectadas y la importancia del apoyo y las terapias continuas a lo largo de toda la vida.

Entre el especialista y la madre, dan voz y visibilidad a quienes viven con estas enfermedades y luchan cada día por una mejor calidad de vida.

TITULO: Luchar contra la enfermedad - La llamada entre Atocha y el Alvia tras el accidente: “Tengo sangre en la cabeza, voy a intentar hablar con el maquinista”,.

La llamada entre Atocha y el Alvia tras el accidente: “Tengo sangre en la cabeza, voy a intentar hablar con el maquinista”,.

 

foto / Las conversaciones entre los trenes y el puesto de mando muestran que nadie era consciente de la gravedad del accidente en el primer momento,.

 El primer accidente mortal en 33 años de historia de la alta velocidad española, la joya de la corona de la modernización del país desde su inauguración en 1992, sucedió sin que casi nadie, salvo las propias víctimas, se enterara de nada en un primer momento. Ni siquiera el propio maquinista del tren que originó la catástrofe, .