Enrique Vila-Matas: «Se está perdiendo la memoria de la gran literatura por las novedades»,.

El novelista, que este año sonaba para el Nobel de Literatura, recibe el Premio Zenda de Honor,.

Enrique Vila-Matas jura que ha vivido y que ha sido un malentendido lo que ha proyectado la imagen que hoy tiene. «Me convertí en personaje sin quererlo, en concreto, por las noches, por las actividades que desarrollaba, por mi manera de ser. O sea, que conseguí ser un personaje, aunque no lo buscaba. En cuanto empecé a saber esto, me alejé para convertirme en un escritor. La gente pensaba que estaba buscando el papelón, pero no». El escritor revela que «la vida y la literatura se han conjugado en mi caso. No se puede negar que he vivido. Bastante. Es difícil separar esa realidad. Además, de un tiempo a esta parte, casi todo lo que me ocurre es novelable, es literatura. Pero es vida real al mismo tiempo. Se pensó, por “El mal de Montano”, que estaba enfermo de literatura. Pero no es así. En absoluto. Esto ha creado una figura que quien me conoce sabe que no es exacta».

El novelista recibe hoy el Premio Zenda de Honor, pero la impaciencia le vence y se apresura a adelanta unas palabras del discurso de hoy. «La última frase dice que la literatura no es algo importante, pero que, por eso, es interesante. Antes, menciono una frase de Agatha Christie que afirma que lo que aparenta ser nada es donde está lo interesante. Mañana se entenderá mejor esto. Pero lo cierto es que lo que es poco importante hay que mirarlo con cuidado. Lo interesante, a veces, está ahí.

¿La literatura hace que la vida merezca más la pena?

La respuesta es diferente para cada uno. Yo he conseguido que me atraiga todo lo que me pasa. Voy a comprar al supermercado y cuando vuelvo y estructuro lo que ha ocurrido, me resulta interesante. Esos instantes a los que nadie da valor, para mí serían todos narrables. No significa que esté loco (risas). Simplemente que a veces es aburrida la realidad y hago que esos minutos teóricamente aburridos valgan más gracias a lo literario. No lo llevo al papel, pero me ayuda a vivir mejor. Dicho de otra manera, sin la literatura, la vida sería más difícil para mí. Al decir esto, quedo como un obseso por la literatura, pero no es así (risas).

La literatura ayuda a vivir.

Si tuviera un lema, sería uno de Einstein: «La creatividad es la inteligencia divirtiéndose». Es importantísimo divertirse. Escribo para divertirme, para ocupar el tiempo de una forma que me gusta. No sé cómo fue, pero estaba estudiando derecho y, menos el derecho político, el resto me aburría. Entonces, llego a la diversión. Leo la Generación del 27 y aquella poesía decía algo que no decía el habla corriente del día a día, lo coloquial. Había algo allí que era una construcción distinta y ese es el origen para mí de la escritura: Encontré un lenguaje diferente al cotidiano. Lorca, Salinas... Me llaman tanto la atención que es el motivo por el cual entro en la literatura.

«Me convertí en un personaje sin buscarlo. Se piensa que lo buscaba, pero no es cierto»
Enrique Vila-Matas

¿Recuerda esa pasión inicial?

La veo como algo presente. Todo el pasado es presente para mí. Tengo memoria. Pero, además, la pasión de la que hablo crece más en mí. Sin pasión no se hace nada. Es difícil trabajar. Siempre he estado en contra de lo rutinario en la literatura española.

Eso explica una literatura que es indisoluble de su nombre.

A estas alturas sí lo es. Y el último libro es algo que siento muy mío. Me están preguntando cuál es mi libro preferido y, desde luego, «Canon de cámara oscura» es una pieza mía absolutamente. Lo adoro. No sé si es el mejor o el peor, pero es el mejor para mí. Me encuentro bien ahí. Me veo en él. Me recuerda «la metamorfosis», cuando el padre le tira un trozo de carne a su hijo y el trozo de carne le queda insertado en el cuerpo. Esa es la idea. Lo llevo insertado.

¿No está orgulloso de haber creado un mundo singular y propio?

Esa es la gracia de la literatura. Los mundos propios es por lo que distingue a unos escritores de otros. Es el sello de cada autor. Al final, las rarezas crecen y se convierten en el ADN de un autor. Y ahí ves que un novelista es distinto. Aunque yo nunca he sido raro, tampoco escribiendo (Risas).

«Los libros que me interesan no son como los míos, son aquellos que son un misterio para mí»
Enrique Vila-Matas

Siempre le han traído los malditos, los fracasados, los raros.

Me han interesado los parias de la tierra. Donde hay un marginal, hay algo interesante. De la misma forma que hay libros que me interesan porque no son como los míos, porque son un misterio absoluto para mí. Lo marginal me interesa porque me lleva a lo contrario, a la parte negativa; me ayuda a buscar lo que hay detrás de la luz.

En su obra es el único lugar del mundo donde uno puede ser escritor sin tener obra.

En España tenemos a Pepín Bello, que era asombroso. Lo traté en la Residencia de Estudiantes. Lo que él hizo fue eso: no tener obra, pero influir en todas las obras de esa generación. Es una posición estupenda.

«Séneca decía que el éxito era una horterada. Siempre ha sido muy vulgar»
Enrique Vila-Matas

¿Por?

Los artistas sin obra no son conocidos. A veces eso es muy cómodo. No son apresables y consiguen que nadie los estropee. Aunque para eso se ha de tener una actitud rígida, un poco moral y obsesiva para no dejarse arrastrar y nunca hacer lo que no quieres.

¿Se está perdiendo la memoria de la gran literatura?

Se está perdiendo la memoria de la gran literatura porque va todo por las novedades y, por lo tanto, es difícil que hoy en día se publiquen a los grandes autores como novedad. Yo cito a muchos autores. Con el tiempo me he dado cuenta de que lo que hago es conservar la memoria de esos que me han seducido y que considero importantes. Hago un trabajo edificante al nombrarlos, porque lleva a otros a leerlos.

Ha dicho «novedades». ¿El éxito también ha cambiado?

Séneca dijo que el éxito es una horterada. No empleó «horterada», pero se me entiende. Es similar. Lo que quería decir es que lo vulgar era el éxito. Siempre lo ha sido.

La literatura, ¿qué le ha enseñado en este tiempo?

Siempre he tenido una mentalidad muy abierta. Creo que la gran maravilla de Cervantes es que era comprensivo con el género humano. Es esto lo que más me ha quedado de Cervantes, en el sentido de que todos somos idiotas y debemos comprender que lo somos. No está mal. Por eso me río muchísimo de mí mismo.

Reírse, como dice usted... Hoy, para muchos, es complicado.

Sí... ¿Sabe? Hay que escuchar a los imbéciles digitales. Dejarlos que hablen y saber qué piensan. Y una vez que sabes lo que piensan, encerrarte en el círculo de las personas que crees que son inteligentes y que tienen tu mundo. Simplemente es esto. Reservarse un poco. Para eso existen las familias, los amigos. Hay que comunicarse con aquellas personas con las que te reconoces en un mundo. No hace falta angustiarse cada día con lo que ocurre en el mundo.

TITULO: Detrás del instante - Matisse, Laxe y Capa copan las grandes exposiciones de 2026,.

Miércoles - 4 - Febrero a las 20:00 horas en La 2 / foto,.

Matisse, Laxe y Capa copan las grandes exposiciones de 2026,.

En el Prado, durante los primeros meses de 2026 podrán verse exposiciones como 'El Prado en femenino III. La reina Isabel de Farnesio',.

La muestra 'Chez Matisse. El legado de una nueva pintura' estará en el Caixaforum Madrid hasta el próximo 22 de febrero,.

La exposición 'Chez Matisse. El legado de una nueva pintura', la instalación del cineasta Oliver Laxe, 'Hu. Bailad como si nadie os viera' sobre la película 'Sirat', la retrospectiva del fotógrafo Robert Capa en el Cículo de Bellas Artes de Madrid o las exposiciones sobre la reina Victoria Eugenia y la pintora Maruja Mallo, son algunas de las muestras que podrán verse en los diferentes museos españoles durante 2026.

En el Prado, durante los primeros meses de 2026 podrán verse exposiciones como 'El Prado en femenino III. La reina Isabel de Farnesio' -hasta el 24 de mayo-, una muestra que en su tercera edición se acerca a la aportación de las mujeres de las casas reales europeas de los siglos XVI y XVII. Hasta marzo estarán disponibles las exposiciones 'Antonio Raphael Mengs (1728-1779)' y la de 'Juan Muñoz. Historias de Arte' y antes, en febrero, culminará 'El gabinete de arte de Cornelis van der Geest'. Después, 'El martirio de San Andrés' podrá visitarse en la pinacoteca hasta el próximo 30 de junio.

En el Thyssen el año se abre todavía bajo la estela de 'Warhol, Pollock y otros espacios americanos', disponible hasta el 25 de enero; 'Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen', hasta febrero; la exposición 'La mitad del mundo. La mujer en el México indígena' que en esta sede muestra a la Señora Tz'aka'ab Ajaw, la 'Reina Roja' de Palenque; o el montaje 'Edgar Degas. En la sombrerería'. Además, otro de los hitos del calendario será la primera gran antológica en España dedicada al danés Vilhelm Hammershoi, programada entre el 17 de febrero y el 31 de mayo de 2026. La pinacoteca, en su programación de 2026, apuesta por la obra de mujeres artistas, con tres nombres como Carmen Laffón, Irma Álvarez-Laviada y Ewa Juszkiewicz. La sevillana Carmen Laffón protagoniza una gran exposición retrospectiva, 'Carmen Laffón. Temas y variaciones', que podrá verse del 23 de junio al 27 de septiembre en las salas del museo; mientras que el programa Kora plantea 'Dentro y fuera del marco', novena entrega del ciclo comisariada por Rocío de la Villa y centrada en la obra de Álvarez-Laviada.

El Reina Sofía mantiene hasta abril la instalación del cineasta Oliver Laxe, 'Hu. Bailad como si nadie os viera', que recoge parte del proceso creativo y grabaciones que dieron lugar a la película 'Sirat', cinta seleccionada por España para los Oscar y que ha pasado el primer corte de los premios en cinco categorías. Además, hasta enero de 2027 se podrá visitar la exposición 'Fardo' de Andrea Canepa; 'El barco en la montaña' de Juan Uslé hasta abril; y 'Máscara y compás' de Maruja Mallo hasta marzo.

La muestra 'Chez Matisse. El legado de una nueva pintura' estará en el Caixaforum Madrid hasta el próximo 22 de febrero y pretende destacar parte del inmenso diálogo en torno al nombre del pintor frances en el arte de los siglos XX y XXI, desde su primer autorretrato hasta la libertad artística de sus últimos cuadros y 'gouaches'. En la Galería de las Colecciones Reales estará hasta abril la muestra dedicada a la reina Victoria Eugenia, la primera que la pinacoteca ha realizado de la monarca que, según Patrimonio Nacional, "modernizó la monarquía española en las primeras décadas del siglo XX" y "dotó de un profundo sentido social el papel de reina consorte". También puede visitarse en el museo 'Juguetes reales' hasta abril y 'Fotoescultura. El 3D del siglo XIX' hasta febrero. 'Noches y días', de José María Sicilia podrá verse desde el 19 de febrero al 31 de mayo, en el Palacio de Liria. Como ya hizo Joana Vasconcelos, el artistra intervendrá algunos de los espacios más emblemáticos del palacio con sus obras inéditas.

En el Círculo de Bellas Artes de Madrid continuará hasta finales de mes el fotógrafo Robert Capa con su exposición 'Icons'; la muestra '¡Aquí hay petróleo!' podrá verse hasta principios de febrero; mientras que 'La casa de las artes', 'La lechuza de Minerva' y 'Eclosión' estarán activas hasta mayo. En las sedes de Madrid y Barcelona de Fundación Mapfre, comenzará el año con una muestra de pintura, centrada en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX -'Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra'- y con otra dedicada a una de las mujeres más relevantes en la historia de la fotografía del siglo XX: Helen Levitt. Después, a partir del 6 de junio, también en Madrid, se podrán contemplar las fotografías de Richard Avedon y Alejandro Cartagena. Por su parte, el Centro de fotografía KBr de Barcelona albergará seis muestras dedicadas a algunos de los nombres más relevantes del medio: Walker Evans o Minor White. Para finalizar el año, Fundación Mapfre presentará dos exposiciones, una dedicada a las mujeres prerrafaelitas -'Prerrafaelismo: itinerarios femeninos (1850-1914)'- y otra a la relación entre artistas de vanguardia y autores con problemas de salud mental -'La otra orilla de la vanguardia'-.

TITULO:TARDE DE CINE CON - ¿Este personaje es Batman o Agamenón?,.

¿Este personaje es Batman o Agamenón?,.

Este personaje es Batman o Agamenón? - PressReader

foto / El calendario del cine en 2026 tiene un gran nombre señalado en el calendario: ‘La odisea’. La nueva película de Christopher Nolan se estrenará el próximo 17 de julio adaptando una de las obras más célebres de la historia. Pero no todos están contentos con el resultado. Su primer tráiler ha arrojado severas críticas contra el planteamiento visual de ciertos elementos.

La polémica de Nolan y el nuevo Agamenón de ‘La odisea’

Para muchos, la falta de rigurosidad histórica ‘mata’ gran parte de la gracia. La comparativa que más revuelo ha causado ha sido precisamente con la gran imagen del tráiler: Agamenón. Los usuarios han comparado su aparición con la misma que hizo el personaje en la película ‘Troya’ (2004). El director Wolfgang Petersen mostró una imagen más clásica del concepto visual que Nolan ha pintado sobre la imagen de los hoplitas.

“Estoy sin palabras. Parece impreso en 3D”, comenta un usuario. Otro, en cambio, hace un montaje con los colores de Batman. La gota que ha colmado el vaso son los detalles de oro que hay en el plumaje del casco, como simulando una columna vertebral. Eso, justamente eso, es lo que ha enfurecido a los menos fans de Nolan.

‘La odisea’ narra el accidentado retorno de Ulises tras la guerra de Troya. El poema, atribuido a Homero, combina aventura, política y reflexión en un recorrido que explora los límites de la resistencia humana y la intervención divina. A lo largo de su travesía, el protagonista enfrenta desafíos que le ponen a prueba tanto física como mentalmente.

En paralelo, la situación en su patria mantiene una tensión constante: su ausencia prolongada ha generado incertidumbre, disputas internas y un clima de inestabilidad que amenaza la continuidad del linaje real. Su familia, rodeada de presiones externas y decisiones difíciles, se convierte en un contrapunto emocional y político que sostiene la historia. Ahí es donde Penélope y Telémaco cuajan una dupla fundamental.

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