Juego de Niños - Víctor Alejo Molina, subcampeón de España de pulsos ,. Sábado -11, 18 - Diciembre. / LA PANTERA ROSA - Y LUKE LUKE - Los belenes vuelven a tener vida ,. / EL CLUB COMEDIA - Paganini en La Corchuela ,.

 

 TITULO:  Juego de Niños -     Víctor Alejo Molina, subcampeón de España de pulsos    . Sábado   - 11, 18 - Diciembre.  ,.
 

Juegos de niños,.

  Sabado  - 11, 18 - Diciembre  a las 22:00 por La 1, foto,.

 Juego  - Víctor Alejo Molina, subcampeón de España de pulsos  ,.

 Víctor Alejo Molina, subcampeón de España de pulsos  ,.

 

Víctor Alejo Molina (primero izqda) en el pódium,.

El joven zarceño obtuvo la segunda plaza en el campeonato nacional disputado en Pedro Muñoz (Ciudad Real) en la categoría de 90 kilos,.

La localidad manchega de Pedro Muñoz albergó el pasado fin de semana el XXIX campeonato nacional de pulsos que organiza la Asociación Española de Lucha de Brazos (AELB).

Y allá que se desplazó el joven Víctor Alejo Molina Carroza (27 años) para participar en la categoría de 90 kilos brazo derecho. En el municipio ciudadrealeño se dieron cita los mejores o, al menos, los más fuertes bíceps de España. El representante zarceño obtuvo una excelente segunda posición cayendo derrotado solamente en la final.

La 'lucha de brazos' es una modalidad o disciplina deportiva –aún no está reconocida como deporte- que aúna fuerza y técnica, mucho más allá del 'típico pulso de toda la vida'.

Los aspirantes deben esperar a que el árbitro dé el grito de «Ready, go!» para sacar toda su fuerza en pos de la victoria, es decir, conducir el puño de su rival al acolchado del extremo.

Tras una larga preparación, tanto física como mental, Víctor Alejo Molina alcanzó la final donde no pudo con el que sería campeón absoluto. El joven deportista entrena en su propia casa, donde tiene montado un gimnasio, y corre con todos los gastos de participación en los torneos o campeonatos a los que acude. 

 

 TITULO:  LA PANTERA ROSA - Y LUKE LUKE -  Los belenes vuelven a tener vida ,.

 LA PANTERA ROSA - Y LUKE LUKE -  Los belenes vuelven a tener vida   ,. , fotos,.

 Los belenes vuelven a tener vida ,.

La Navidad está a la vuelta de la esquina. No sólo lo indica el calendario, sino también la apertura de uno de los belenes más conocidos de la provincia de León, como es el artesano de la localidad de Folgoso de la Ribera. Después de 46 años de vida, sus propios creadores no pueden explicar con exactitud qué tiene este belén que le hace diferente del resto.

 

Hay quien piensa que quizá sea su carácter artesano, el movimiento de sus más de 200 figuras con las que cuenta en la actualidad o que se ha convertido en un claro reflejo de la sociedad de toda la zona y de sus usos y costumbres. Y es que, no sólo es un reflejo de la historia bíblica y religiosa de la Navidad, sino que incluye también algunas de las cosas más cotidianas del entorno rural.

 

En la medida de lo posible cada año se va renovando, incluyendo alguna figura novedosa y que hace que el belén haya ido creciendo cada año. De hecho, fundamentalmente por culpa de sus dimensiones, aunque también por motivos de disponibilidad del templo, se dejó de instalar en el interior de la iglesia, como se comenzó en sus inicios, para disponer de un local de algo más de 100 metros cuadrados junto a esta misma iglesia exclusivo para este uso. Parte de su encanto se encuentra también en que no se trata de un belén que pueda mirarse de frente, sino que puede girarse a su alrededor para apreciar todas sus figuras.

Todo comenzó en el año 1963, cuando el párroco de Folgoso de la Ribera y la maestra del pueblo tomaron la iniciativa de instalar, con la ayuda de los niños y los jóvenes fundamentalmente, un belén en la iglesia, una iniciativa en la que fue involucrándose la gente de la localidad. Una de sus iniciativas más novedosas se produjo sólo un par de años más tarde, cuando se decidió hacer un río de verdad, para lo que se instaló una cuba con agua que había que repostar con frecuencia con calderos.

Varios niños observan el belén de Folgoso de la Ribera. (Foto )

A esto se fue añadiendo un cielo de estrellas que parpadeaban mediante la acción de un grupo de bombillas que se encendían mediante la acción de un tocadiscos, una fuente luminosa, o la instalación del molino junto con la actividad del molinero, entre otras mejoras. También se optó por reproducir la torre de la iglesia del pueblo en madera y con las campanas al vuelo, uno de los grandes atractivos.

En los años sucesivos se fueron introduciendo otras figuras, generalmente de oficios artesanos de la zona, que fueron dando forma y completando el belén, lo que llevó a denominarlo ‘Nacimiento Artesano’, ya que la mayoría de sus figuras eran de madera y realizadas de manera manual por las personas encargadas de la confección, año tras año, de este Belén.

Para conseguir el movimiento de las figuras se emplearon motores de electrodomésticos viejos, cuyas revoluciones se disminuían con ruedas de bicicleta. Cada año se continuó añadiendo alguna figura y mejorando el belén, lo que hico que en 1983 superara ya los 20.000 visitantes con un gasto aproximado de 130.000 pesetas.

Fue ya en los años 90 cuando se creó la Asociación Belenista, que es la que cada año se encarga de la elaboración de este belén prácticamente desde el mismo día en el que cierra sus puertas al público para comenzar a elaborar el que será el Nacimiento de la próxima Navidad. “No hay tiempo para aburrirse”, explica el presidente de la Asociación, Teodoro Villaverde, quien reconoce que es un belén con vida, al tratarse de figuras artesanales hechas por los propios miembros de la asociación, que son quienes también se encargan de guardarlo y conservarlo para el año siguiente. “Hay que quitar todo el musgo para que no coja polvo y hacer algunas figuras nuevas”, añade Teodoro Villaverde.

Entre las novedades de este año se encuentra un hombre en la bocamina haciendo madera para entibar, además de otras figuras que tendrá que descubrir el visitante que se acerque hasta Folgoso de la Ribera, donde permanecerá abierto hasta el 3 de febrero, durante todos los días de la semana, en horario de 10 a 14 horas por las mañanas y de 16 a 20 horas por la tarde. 

   TITULO:  EL CLUB COMEDIA - Paganini en La Corchuela,.

 Paganini en La Corchuela,.

 

fotos / Este antiguo proverbio español bien podría aplicarse a la estrecha relación que ha existido durante siglos entre el diablo y la música. Son numerosas las leyendas que tienen al diablo como protagonista, y varias las visiones que hacen que este personaje se haya colado a hurtadillas en la memoria del aficionado. A lo largo de la historia, desde el primer Barroco hasta nuestros días, la figura de Belcebú ha inspirado los geniales trazos de más de un ingenuo compositor que entendió que pactar con el maligno era la única forma de alcanzar la inmortalidad.

Esta es una historia contada a través del tiempo, sin distinción de rango, credo, raza o condición, una historia que boca a boca se ha transmitido generación tras generación, provocando la admiración del incrédulo aficionado. ¿Qué se oculta tras estas misteriosas apariciones? Esta sí es una buena pregunta, sin duda.

Históricamente no hay ni una sola prueba de que esto ocurrió así, más allá de unas cuantas líneas escritas de puño y letra de alguno de nuestros protagonistas, atestiguando tan extraordinarios acontecimientos, como tampoco hay una verdad lógica que demuestre la existencia de tan maléfico ser; ya quisieran algunos creer que esto es posible. Atribuir la creación de una obra de arte a la intervención de un ser de otro mundo es tan viejo como los balcones de palo, que decía mi abuelo.

¿Que aparecen las pirámides de Guiza, Keops, Kefrén y Micerino? Pues seguro que detrás de su construcción hay una civilización extraterrestre; ¿que Leonardo Da Vinci traza su última cena?, pues erre que erre, seguro que hay una mano oscura y sobrenatural oculta tras los trazos de tan sublime obra; por no hablar del Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart… ¿cabe pensar en una obra más inspirada por la mano de Dios que esta?, ¿Dios?, pienso que no. De igual manera se puede llegar a pensar que el diablo está detrás de algunas de las composiciones musicales más importantes de la historia, y que su malévola mente eligió al azar a unos cuantos insensatos que dieron a bien entregar su alma para alcanzar la inmortalidad.

Cierto o no, supongo que no deja de ser una fábula, la verdad es que gracias a estas leyendas las obras de cierto número de músicos han trascendido al inexorable paso del tiempo. Es inevitable pensar que el ser humano tiene sus propias limitaciones y que cuando estas son sobrepasadas por la inventiva y la inspiración tendemos a pensar que algo oculto se encuentra tras ellas. Echando un vistazo a la historia de la música de los últimos siglos, nos encontramos con que esta serie de leyendas acontecen con demasiada asiduidad. La delgada línea que separa la realidad de la ficción muestra que la música y el diablo han ido de la mano en numerosas ocasiones, agrandando la oscura leyenda del arte.

 

Las cuatro cuerdas del diablo

Puede que de todas las leyendas de la antigüedad que versan sobre el diablo y sus apariciones sean las que atañen a los músicos Giuseppe Tartini y Niccolò Paganini las que han calado más hondo en el imaginario colectivo de la humanidad. Todos, aficionados y no aficionados a la música, guardamos en la retina la imagen del viejo violinista postrado en su lecho de muerte observando cómo el diablo, violín en ristre, le dicta su sonata Il Trillo del diavolo, o los increíbles grabados que muestran al genio genovés tocando sobre las sombras de unos pequeños y simpáticos diablillos. Las leyendas, leyendas son, y nunca se sabe cuánta verdad se esconde tras ellas, pero lo cierto es que la música a lo largo de los siglos ha estado rodeada de un halo sobrenatural que no ha hecho otra cosa que agrandar su ya de por sí inmortal historia.

Hace ciento setenta y cinco años moría el que para muchos es el violinista más grande que ha existido sobre la faz de la tierra, Niccolò Paganini Bocciardo, “el violinista del diablo”. Niño prodigio donde los haya, Paganini forma parte de ese reducido grupo de genios que caminó sobre la delgada línea que separa la realidad de la ficción, la locura de la cordura, la vida de la muerte… Alumno de Alessandro Rolla, Paganini deslumbró con su depurada técnica –staccato y pizzicato– a sus contemporáneos, que siempre dudaron de su extraña naturaleza, humana o divina, quién sabe, lo cierto es que su inusual forma de tocar el violín, junto a su aspecto físico, alargado, famélico, altivo, melenudo y jironado, no ayudaban a esclarecer las conjeturas que sus paisanos se hacían ante tan singular imagen. Paganini improvisaba sobre el escenario embebido del espíritu del “mal”, que arrancaba de su inseparable Guarnerius, llamado Il cannone: los sonidos del averno, melodías que el genovés podía interpretar con una sola cuerda del violín retirando primero las otras tres de manera que estas no se rompieran durante su actuación, ¡hasta tal extremo llegaba su destreza!

Hablar a estas alturas –dos siglos después– de la vida o la obra de Niccolò Paganini resulta una soberana estupidez, pues dudo que haya alguien en este mundo –puede que en el otro también– que no conozca algún dato biográfico relacionado con la persona del virtuoso violinista. Ahora bien, indagando en su biografía encontramos un episodio curioso que otorga, si cabe, mayor protagonismo a las extraordinarias habilidades técnicas de Paganini, y es su tormentosa relación con el prodigioso violinista polaco Karol Lipinski, un hecho que marcaría la carrera de Niccolò durante buena parte de su vida. Escuchando a Lipinski es evidente que el diablo –Azazel– tuvo alguna que otra predilección más, enfrentando a los dos violinistas más importantes y representativos del siglo XIX.

 

Azazel y los amigos irreconciliables

Hace falta mucha dedicación, tiempo y esfuerzo, para forjar una amistad inquebrantable, y tan solo unos cuantos segundos de ilimitada estupidez humana para romperla. Esto es lo que les sucedió a los dos violinistas más importantes y representativos del siglo XIX, el italiano Niccolò Paganini y el polaco Karol Lipinski. Hablar de la personalidad del genio genovés puede parecer una obviedad, a tenor de lo sucedido durante los últimos doscientos años, pero para ahondar en sus diabólicas facultades interpretativas es necesario aportar algún dato que atestigüe que su naturaleza fue corrompida por el maligno en aras de la inmortalidad. Cuentan –leyenda o no– que en su lecho de muerte el sacerdote que lo atendía en sus últimos momentos de vida le preguntó qué contenía el estuche donde se supone que Paganini guardaba su querido Stradivarius, a lo que Paganini, con cierto desdén, contestó levantándose de la cama: “¡El diablo! ¡Esto es lo que contiene, el demonio mismo!”. Y cogiendo el violín entre sus manos se puso a tocarlo hasta que lo lanzó contra la pared expirando su último aliento, al tiempo que el violín se destruía en mil pedazos. Verdad o no, resulta que este episodio de la vida de Paganini viene como anillo al dedo para mostrar la estrecha relación que existió entre el músico y el diablo.

Las leyendas se forjan en segundos… Pues bien, más allá de los alargados dedos del virtuoso violinista italiano encontramos la figura del que sin duda fue su gran rival en vida, el músico polaco Karol Lipinski. Hoy por hoy no tenemos constancia de algún hecho que relacione las desmedidas facultades musicales de Lipinski con la presencia del maligno, pero escuchando su portentosa obra Violin Concerto nº 2 en Re mayor Op. 21 “Militaire” podemos imaginar que su alma viajó camino del hades en la barcaza de Caronte. Sin duda su música no es de este mundo…

Que el violinista italiano Niccolò Paganini pudo tener algún rival que pusiera en tela de juicio sus desmedidas y diabólicas facultades interpretativas era hasta este momento algo del todo impensable. Pues bien, existió un joven y prodigioso violinista de origen polaco llamado Karol Lipinski (1790-1861) que puso en apuros al genial Paganini. Los dos se conocieron en la ciudad de Milán, donde interpretaban con éxito sus respectivas obras. Tocar al lado de Paganini propició que el joven músico polaco afianzara su reputación como uno de los violinistas más grandes de la primera mitad del siglo XIX. Durante esta época el joven Lipinski perfeccionó su técnica con Mazzurana, que había sido alumno de Giuseppe Tartini. Karol viajó por el viejo continente rodeándose de los grandes compositores del momento. Conoció a Louis Spohr –en Berlín– a Chopin y a Schumann, a este último durante el transcurso de un largo viaje que se espació entre los años 1835 y 1836. Cuentan que Schumann quedó tan impresionado con la depurada técnica de Lipinski que no dudó en dedicarle su fantástico Carnaval Op. 9. Pasado el tiempo, las desavenencias entre Paganini y Lipinski fueron en aumento, llegando a perder la que hasta entonces había sido una sólida y duradera amistad.

Los testigos de la época afirman que cuando se le preguntaba a Paganini por la existencia del violinista más grande de cuantos había conocido este contestaba: “Yo no sé quién es el más grande, pero desde luego Lipinski es el segundo más grande”.

A diferencia de lo ocurrido con Paganini, la obra y la vida de este extraordinario violinista polaco cayeron en el olvido. Quizás el pequeño Azazel tenga sus propias predilecciones musicales, otorgando mayor protagonismo a unos que a otros, quién sabe lo que su diabólica majestad piensa…

Además de esta conocida relación “demoníaca” entre Paganini y el diablo, en la historia de la música se han dado otros casos similares que tienen, o podrían tener, al simpático Azazel como protagonista, como la de Tartini, un viejo que soñaba con demonios; o la de Veracini, el alumno que humilló a su amado maestro; o las de Chevalier de Saint-Georges y Boulogne, violinistas de color y mosqueteros del rey que blandían su violín tan certeramente como su espada; sin olvidar la del noruego Ole Bull, que en la mágica noche de San Juan hacía cantar y bailar a las brujas y los demonios con sus increíbles melodías. A estos prodigiosos –poseídos– violinistas se les conoce como “los violinistas de Azazel”.

 

Los violinistas de Azazel

Quizás sea la historia del violinista Niccolò Paganini y la escena en su lecho de muerte la que mejor representa esta relación entre Azazel y la música, pero también hay otras leyendas, como la de Francesco María Veracini, alumno aventajado de Tartini, que muestran esta singular colaboración. Cuenta la leyenda que cuando el maestro escuchó al joven Veracini tocar el violín quedó tan impresionado, y al mismo tiempo tan decepcionado con su propia técnica, que abandonó la ciudad de Venecia huyendo a la localidad de Ancona, donde se encerró a practicar sin descanso alguno. Puede que fuera alguna de sus Sonatas per violino e basso continuo Op. 1 la que provocara tal decisión. Las fábulas, fábulas son, y nunca sabemos cuánta verdad se esconde tras ellas, pero lo cierto es que la música a lo largo de los siglos ha estado rodeada de estas leyendas que no han hecho otra cosa que agrandar su ya de por sí inmortal historia.

Si las historias de Tartini o Veracini caminan sobre la delgada línea que separa la realidad de la ficción no menos sorprendentes son las que atañen a los violinistas y mosqueteros de color Chevalier de Meude Mompas y Joseph Boulogne Chevalier de Saint George, dos de los músicos más importantes del siglo XVIII en Francia. La leyenda forjada por la afilada pluma de Alejandro Dumas nos ha permitido idealizar durante siglos la romántica imagen de estos espadachines que forjaron su leyenda a golpe de duelo, nobleza y certeras estocadas. Mosquetero del rey Luis XVI, Chevalier de Meude Mompas fue un virtuoso violinista negro, caballero y espadachín, cuya obra compitió en elegancia y profundidad con la de otro ilustre mosquetero y músico de origen francés llamado Joseph Boulogne, Chevalier de Saint-Georges. La obra musical de Mompas –más arraigada en el Clasicismo– es más emocional y atractiva que la de su contemporáneo Chevalier de Saint-Georges. Mompas compuso varios conciertos para violín que fueron muy populares en su época, además escribió dos libros sobre teoría musical muy populares en su tiempo, antes de exiliarse a Berlín como consecuencia del inicio de la Revolución Francesa. Su obra, olvidada durante años, está articulada en derredor del violín como protagonista, produciendo obras de gran belleza, que se caracterizan por sus delicadas y profundas melodías, frases que surgen de la sencillez con la que Mompas describía sus cambiantes estados de ánimo. Sin duda sus composiciones están revestidas de un extraño virtuosismo que las hace parecer de otro mundo, tan sofisticadas y perfectas que dudo que solo las manos de este orfebre de la música pudieran crearlas sin ayuda alguna, lo dudo…

Unido a su compatriota Mompas, Joseph Boulogne, popularmente conocido como el Mozart negro, fue un extraordinario violinista de origen afro-francés al que la historia una vez más le ha dado la espalda deliberadamente durante doscientos años. Estudió con el violinista negro Joseph Platón antes de arribar a París en el año 1752. La vida de Joseph Boulogne es una de las más románticas y pintorescas de todo el siglo XVIII. Socialmente fue una de las figuras musicales más importantes y controvertidas de la primera mitad del mencionado siglo, no solo por su producción musical, sino también por ser uno de los espadachines más diestros de toda Europa. Destacaba en el arte del baile, la esgrima, la seducción y muy especialmente como violinista y compositor. Gracias a su habilidad y pericia como intérprete fue seleccionado para dirigir la Ópera Real de Luis XVI, pero nunca llegó a ocupar dicho puesto debido a la inoportuna intervención de tres de las más famosas divas de la escena operística parisina. Estas prima donnas, junto con otros intelectuales franceses de la época como Voltaire, alegaron que trabajar bajo las órdenes de un director de orquesta negro perjudicaría sus prometedoras carreras, por lo que solicitaron al monarca que desistiera de tal nombramiento. Frustrado por su carrera musical, Joseph Boulogne intentó buscar su camino a través de la esgrima, pero una serie de desafortunados incidentes le hicieron replantearse sus fraudulentas actividades. Expulsado del ejército con deshonor al final de su vida, Boulogne murió arruinado y olvidado en la ciudad que antaño lo consagró como el músico más importante e influyente de la escena musical parisina de mediados del siglo XVIII.

Azazel fracasó… Pienso que no. Es más, el pequeño y simpático diablillo hizo una vez más de las suyas embaucando al violinista Ole Bull, la primera celebridad de Noruega. Es posible que en la noche del 23 de junio, la noche de San Juan, noche donde los rituales mágicos se suceden año tras año en culturas muy diferentes, Azazel pudo dictar las notas de su Verbena de San Juan: Spanish Fantasy for violín and Orchestra, sin duda una pieza de aires y tonadas españolas donde la mano de nuestro amigo está más que presente. Sus dedos son demasiado alargados… Antiguas creencias paganas llaman a esta noche “la noche de las brujas”, una vigilia donde antaño las culturas primitivas realizaban diversos rituales y conjuros mágicos destinados a defenderse de los ataques de los demonios, el mal de ojo y el mal de amores; una noche en la que Bull y Azazel sellaron el pacto de la inmortalidad.

Estas son solo unas cuantas anécdotas que son necesarias para entender la estrecha relación de Paganini con lo otro, con aquello que hizo que su obra fuera inmortal. Paganini y los violinistas de Azazel no es más que otra forma de contar la vida de tan ilustres personajes poniendo de manifiesto que algo sobrenatural se esconde tras ellas.