DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE - ¡ QUE HAY DE NUEVO ! - ¡ ATENCION Y OBRAS ! CINE -Desaparecen premios,./ REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA - VIAJANDO CON CHESTER - Marta Orriols, Marta Carnicero, Eva Baltasar y Luna Miguel./ Viaje al centro de la tele -¿Te acuerdas de 'Los Serrano'? Así han cambiado sus protagonistas,.

TITULO: DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE - ¡ QUE HAY DE NUEVO ! - ¡ ATENCION Y OBRAS ! CINE - Desaparecen premios,.
 
 
   ¡ ATENCION Y OBRAS ! CINE ,.
 
   ¡Atención y obras! es un programa semanal que, en 
La 2, aborda la cultura en su sentido más amplio, con especial atención a las artes escénicas, la música, los viernes a las 20:00 presentado por Cayetana Guillén Cuervo, etc, foto,.



 


  DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE -  ¡ QUE HAY DE NUEVO ! -Desaparecen premios,.
 
 DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE -  ¡ QUE HAY DE NUEVO !-Desaparecen premios  , fotos.

 Desaparecen premios,.

El Minotauro no se entregará este año en el Festival de Sitges como de costumbre, porque ha dejado de existir, por el momento,.

Existe al menos un periódico que no da malas noticias. Su propietaria, una diseñadora de un pueblecito de Lancashire llamada Emily Coxhead, decidió crearlo en 2015 harta de leer malas noticias y convencida de que si somos una especie que tiende al pesimismo y la barbarie es en parte porque sólo nos interesa lo que va mal en todas partes. Puede que no le falte razón. En cualquier caso, lo que evidencia la ingenua iniciativa de Coxhead es que 1) La prensa tiene un ángulo ciego, y 2) Todo lo que la prensa no recoge (y eso incluye cualquier buena noticia), no existe. Una obviedad que pasa de consabida a inquietante cuando caemos en la cuenta de que, mientras las rotativas hacían su trabajo sin descanso, ha desaparecido un premio literario.
Ocurrió en 2014 con el Premio Francisco Casavella de Novela. El Casavella sustituyó en 2010 al finalista del Premio Nadal. De él se celebraron tan sólo cuatro ediciones, quién sabe si por poca repercusión mediática o económica. En cualquier caso, el premio desapareció. Simplemente, dejó de entregarse y puede que alguien se preguntara en algún momento de 2014 cuándo era que se fallaba el Casavella, y puede incluso que ese alguien se contase entre los que habían enviado manuscritos al mismo en alguna ocasión, y cayese en la cuenta de que el premio había dejado de existir, se había ido en silencio porque su no concesión había escapado a la rueda de la rotativa, siempre en busca, en este caso, del próximo ganador, en ningún caso, cuando se trata de un premio, de la reflexión.
Pues bien, ha vuelto a ocurrir. Este año, por primera vez, no se fallará el Premio Minotauro. Creado en 2004 con el fin de distinguir a la mejor novela inédita de ciencia ficción, fantasía o terror de las concurrentes, el premio había visto cómo aumentaba la participación (o eso se aseguraba desde la editorial, que en 2013 notó como los originales cuadriplicaban la media de los años anteriores) a la vez que iba reduciéndose la cuantía (de 18.000 a 6.000 euros) sin que, lamentablemente, ninguno de los nombres por los que hoy es conocida la ciencia ficción y la fantasía españolas engrosase la lista de ganadores. Estamos hablando de Emilio Bueso, de Jesús Cañadas, de Sofía Rhei, de Guillem López, que fue distinguido hace dos años hasta como Mejor Autor Europeo de Ciencia Ficción. Tanto Sofía como Guillem han publicado con Minotauro, pero sólo después de hacerse grandes.
En cualquier caso, este año no habrá noticia del ganador del Minotauro porque el premio ha desaparecido, por el momento. Se habla de una reformulación del mismo, que quizá tenga que ver con, esperemos, un intento de recuperar el olfato literario que el sello tuvo en la época en la que Francisco Porrúa lo dirigía – suya fue la idea, él la fundó, allá por 1955, cuando encargaba prólogos al mismísimo Jorge Luis Borges –. Porque ninguno de sus ganadores, a excepción de Rodolfo Martínez y Carlos Sisí, forman hoy parte activa del pequeño star system del género. O quizá no. Quién sabe. Lo único que sabemos es que ningún nuevo ganador del premio o ganadora – de las que sólo hubo dos, en 14 años – se paseará estos días por el ya en marcha Festival de Sitges, que acogía su entrega desde hacía cuatro años. Aunque, quién sabe, quizá lo hagan los futuros, si es que el futuro existe.

  TITULO: REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA -  VIAJANDO CON CHESTER  -  Marta Orriols, Marta Carnicero, Eva Baltasar y Luna Miguel,.

  VIAJANDO CON CHESTER

Viajando con Chester es un programa de televisión español, de género periodístico, presentado por Pepa Bueno, en la cuatro los domingos las 21:30, foto, etc.



 
  REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA -Marta Orriols, Marta Carnicero, Eva Baltasar y Luna Miguel.

 Marta Orriols, Marta Carnicero, Eva Baltasar y Luna Miguel.

 fotos / Voces nuevas para la nueva novela,.

¿De dónde vienen? ¿Qué tienen en común? Hablamos con varios de los muchos novelistas que se estrenan este otoño en las librerías y con los editores que han decidido darles una oportunidad,.

 

El editor es un buscador de oro, dice Maria Bohigas. Maria Bohigas es editora. A finales de 2017, recibió el manuscrito de una desconocida novelista y, quién sabe por qué, empezó a leerlo. A veces ocurre. Los editores leen los manuscritos que llegan a sus editoriales. De hecho, a juzgar por lo que está ocurriendo este otoño, lo hacen cada vez más. ¿Y por qué? Constantino Bértolo, fundador de Caballo de Troya, cantera del grupo Penguin Random House, responde: “Creo que la crisis de 2008 supuso un cambio de época y que cada época reclama su propia narrativa. Pequeños o grandes fenómenos como el éxito de Manuel Vilas, Gabriela Ybarra o Aroa Moreno funcionan como síntomas de que algo está cambiando”. Por eso cree que “las editoriales están ahora más atentas a lo nuevo”.
Y lo están. Están tan atentas que en poco más de un mes habrá en las librerías prácticamente una veintena de novelas de escritores de los que nunca habíamos oído hablar. Una de ellas será la de la desconocida novelista de la que habla Bohigas. “No es fácil, igual que no lo es para el buscador de oro, dar con algo que brille”, dice Bohigas. ¿Y qué es lo que hace que una novela brille en estos momentos? “La voz, una personalidad muy definida. Ver que alguien está intentando dar respuestas a unas preguntas sin saber cuáles son pero consciente de que son las suyas”. Maria Bohigas publicó la novela en cuestión en marzo de este año, en catalán, en su sello, el veterano Club Editor. El éxito fue instantáneo. Permagel, de Eva Baltasar, se instaló en las listas de los más vendidos en menos de una semana. Hoy, ha alcanzado la sexta edición. Se han vendido alrededor de 8.500 ejemplares, lo que, para el mercado catalán, es una pequeña barbaridad. En noviembre, Permafrost —así se titulará en castellano— llegará a librerías de toda España vía Literatura Random House.

 

Munir Hachemi Guerrero. carlos rosillo

Podría decirse que su caso es distinto, pero en realidad es el ejemplo a seguir, o a exportar. “Buscamos sorpresas”, dice otra editora, María Fasce, al frente de Lumen en esta rentrée del debutante. Precisamente, en Lumen se publican este otoño dos primeras novelas de dos autoras noveles solo en tanto que novelistas, puesto que una es una reconocida poeta, Luna Miguel, y la otra, una aún no tan conocida autora de cuentos, Marta Orriols.
Con Luna Miguel le pasó a Fasce lo que a Bohigas con Baltasar. Tanto es así, que la novela de Luna, El funeral de Lolita, quizá no existiría si Fasce no hubiera dado con lo que parecía su semilla: un cuento titulado así que la poeta había publicado en la revista para la que trabaja, PlayGround. “María me llamó y me dijo que ahí veía una novela”, dice la escritora. ¿Y se lanzó, sin más? “Sí. Leo más novela que cualquier otro género, así que no me pareció tan raro lanzarme a probar”. El caso de Baltasar es distinto. Ya había publicado un libro de cuentos, Anatomía de las distancias cortas (Lumen), y su paso a la novela tuvo que ver con la necesidad. “De repente se me apareció un personaje —el de Paula, la neonatóloga que protagoniza Aprender a hablar con las plantas—, que no me cabía en un cuento, y me dejé llevar”, asegura.
¿Y qué hay del resto? Ramón González debuta en Tusquets con Paz, amor y death metal, novela en la que cuenta cómo sobrevivió al atentado en la sala Bataclan. Ramón es de Ciudad Real, pero da clases de español en un instituto de París. Y aquella noche de 2015 había ido a ver a los Eagles of Death Metal. Ramón ya había escrito antes otras novelas. Muchas. Pero ninguna había recibido el sí de ninguna editorial. Eso es algo que comparte con Jerónimo Andreu, que acaba de publicar En el vientre de la roca (Salamandra).

 

Jerónimo Andreu. carlos rosillo

Jerónimo había intentado publicar antes y había sido imposible, por eso se sorprendió cuando recibió la llamada de Anik Lapointe, al poco de haberle enviado el manuscrito a Salamandra. “Esta vez fue inesperadamente sencillo encontrar editorial”, dice. Y se diría que eso es algo en lo que todos coinciden. Al parecer, la predisposición editorial es definitivamente mayor. Casi como en otros tiempos. Los tiempos de los que habla Constantino Bértolo cuando rememora la época en que descubrió a Ray Loriga, Marta Sanz y Luis Magrinyà: “Conviene recordar que, en aquel momento, primeros años noventa, buscar nuevos autores respondía a la imposibilidad para una editorial con pocos recursos económicos de fichar a autores con adelantos difícilmente abordables”.
El caso que nos ocupa es distinto. Estamos hablando de sellos como Tusquets, que pueden pujar por el siguiente Murakami. O de Espasa, que acaba de apostar por la primera novela de Irene Lozano: Si sufrir fuera sencillo. Aunque también hablamos de Sexto Piso y Periférica. En Sexto Piso debuta el cubano Carlos Manuel Álvarez con Los caídos. De Periférica, Munir Hachemi Guerrero, que publicará en noviembre Syngenta, dice: “Fue muy sencillo, casi natural. Una amiga me preguntó: ‘Si pudieras elegir una editorial, cualquiera, ¿cuál sería?’, y respondí que Periférica. Quizá fue muy aventurado, pero la enviamos y aceptaron publicarla”. Eva Baltasar resume así lo que ocurrió cuando decidió que Club Editor sería el sello ideal para Permagel: “Fue muy fácil, como pedirle un deseo al genio y constatar sin demora su poder”. Marta Carnicero podría no haber encontrado jamás editor en castellano para El cielo según Google (Acantilado), que había publicado L’Illa dels Llibres en catalán, pero lo hizo y tampoco le costó demasiado. “Fui a la presentación de Tuyo es el mañana, de Pablo Martín Sánchez, y a mi lado se sentó Sandra Ollo y no pude evitarlo: me presenté y le conté que acababa de publicar una novela y que había pensado llevársela, pero que no me había atrevido. Le dije que Pablo estaba dispuesto a traducirla (¡era verdad!) y que iba a salir en inglés gracias a una beca del PEN americano. Todo esto en 30 segundos, al más puro estilo elevator pitch”, relata. Funcionó.

La ruleta editorial

El de la pasión por los debutantes no es un fenómeno únicamente español. En la famosa rentrée francesa, este año se contabilizaron cerca de un centenar de primeras novelas. Se diría que en todas partes hoy el editor está multiplicando su apuesta, en palabras de Munir Hachemi Guerrero, “jugando en la ruleta a un número en vez de a un color o a una docena. Es mucho más improbable ganar pero, ah, si sale...”. Al frente este año de Caballo de Troya, la editorial que solo apuesta por nuevas voces, la escritora Mercedes Cebrián afirma que “el trabajo de un primer editor se parece a la elaboración de un producto artesanal, a la construcción de un violín, juraría”, porque, de algún modo, se está construyendo algo, “una nueva voz”. ¿Y qué tipo de mano puede echarle el editor al escritor? ¿Es el primer editor de una novela una especie de Gordon Lish, el hombre que construyó la voz minimalista de Raymond Carver? “Sí, el editor de una primera novela es un poco Lish, marca el camino, pero debe guiar sin imponer”, contesta. ¿Y hay problemas con los autores? “Es curioso, los más seguros de su texto se dejan aconsejar constantemente, mientras que los que menos seguros están se blindan y se vuelve complicado trabajar con ellos”, dice María Fasce. Desde el otro lado, ¿se ven temas en común en todos esos debutantes? “Sí, una buena cantidad de los manuscritos hablan del fracaso. De la crisis económica, pero también de fracasos vitales, vocacionales o amorosos”, contesta Cebrián. Y añade: “Podría decirse que la idea de personaje como mundo resume bien la esencia de buena parte de ellos”.

¿Se diría que tienen algo más en común? ¿Son adictos al scroll de Instagram? ¿En qué se inspiran? ¿Qué leen? ¿Creen que, cada vez más, ya no hay un mundo en el que el personaje tenga que encajar sino que el propio personaje constituye el mundo de la novela? Así es en el caso de la narradora arisca de Permafrost y en el de la crítica gastronómica obsesionada con la literatura sobre nínfulas de El funeral de Lolita y, evidentemente, en el caso de la novela de no ficción de González sobre lo ocurrido en la sala Bataclan. Y aunque lo suyo sea una parábola distópica, Silvia Terrón, poeta que también debuta en novela con Umbra (Caballo de Troya), cree que inevitablemente el presente múltiple en el que vivimos tiene mucho que ver en lo que se crea. Así habla de su novela: “El verdadero protagonista de Umbra es la mitad de la Tierra que vive a oscuras, buscando maneras de recuperar la voz. Aunque esté ambientada en un futuro lejano, tiene mucho que ver con nuestro presente. Para empezar, se nos están yendo muchas certezas. A la vez, estamos rodeados de imágenes y frases en un bombardeo continuo”.
Ana Llurba dio con su idea para La Puerta del Cielo (Aristas Martínez) entre un puñado de libros de segunda mano: “Encontré un libro que se llamaba Los extraterrestres en la Biblia, de pseudohermenéutica, de interpretaciones aberrantes, y como hacía tiempo que le daba vueltas al tema de todo lo literal de la religión, se me ocurrió la historia de una adolescente que canalizara esa inquietud”. La novela de Orriols, en cambio, es vehículo para el duelo: el que sufrió la autora al perder a su marido en un accidente aéreo. Aunque el dolor es lo único autobiográfico. Lo mismo pasa con Luna Miguel. “Lo único que le he dado a la protagonista es mi obsesión por la literatura sobre nínfulas”. Eso sí, a ella hacer scroll en Instagram le ayuda. “Accedo al día a día de otras vidas. Admito que me ha servido para meterme en la piel de mi protagonista”, dice. “Sacar ideas de Instagram para caracterizar un personaje es un acto espontáneo hoy”, asegura Jerónimo Andreu. En cambio, a Munir, Instagram solo le sirve “para no pensar”. Munir sube todo lo que escribe a su Dropbox. Poemas, relatos, el embrión de novela que en su día fue Syngenta. Así, dice, “lo puedo hacer crecer desde cualquier lugar con Internet”.

Carlos Manuel Álvarez. carlos rosillo

En cambio, no hay forma de dar con Eva Baltasar en ninguna red social. Es poeta también, como Luna, como Silvia Terrón y el propio Munir. Ha publicado 10 poemarios. Es pedagoga y trabaja solo cuando lo necesita. El resto del tiempo, escribe. “Tanta diversificación no hace más que llamarme a concentrarme en lo esencial”, dice. No ve la televisión. Casi no va al cine. Para la mayoría, pese a vivir rodeados de vidas virtuales, la inspiración procede de lo que ven en la calle. “Yo a veces incluso no puedo evitar pararme, cuando voy en moto, para tomar nota de algo que acabo de ver”, dice Marta.
Carlos Manuel cita el Mientras agonizo de Faulkner como punto de partida de la estructura familiar en voces de Los caídos. Ramón relee El extranjero de Camus una vez al año y le gusta jugar a ser otro para dar lugar a discusiones que le acaben iluminando futuras escenas de lo que esté escribiendo. ¿Algún miedo? Que el exceso de atención por la novedad les deje sin atención en un tiempo. Así lo expresa Terrón: “Vivimos rodeados por la necesidad de la novedad y no hay nada más nuevo que una primera novela de un autor desconocido. El gran reto para el novelista primerizo es sobrevivir a ese ciclo, demostrar que lo que tiene aún por contar merece ser leído”.

Las novelas

Permafrost. Random House. Eva Baltasar (Barcelona, 1978). Una narradora encantadoramente cínica habla de su voracidad homosexual y de lo mucho que odia todo lo que le rodea. Casi un thriller erótico existencial.
Aprender a hablar con las plantas. Lumen. Marta Orriols (Sabadell, 1975). Un tipo deja a su mujer tras 15 años de matrimonio. Cuando ella aún anda haciéndose a la idea, él tiene un accidente y muere. Un duelo que no idealiza.
El funeral de Lolita. Lumen. Luna Miguel (Almería, 1990). Una joven y polémica crítica gastronómica descubre que el profesor de literatura del que estuvo enamorada en el instituto ha muerto. La historia de una obsesión.
Paz, amor y death metal. Tusquets. Ramón González (Daimiel, 1984). Un superviviente de los atentados de la sala Bataclan cuenta cómo logró salir de allí y lo que le costó empezar de cero. Un doloroso memoir.
Los caídos. Sexto Piso. Carlos Manuel Álvarez (Matanzas, Cuba, 1989). La historia de una familia cubana convertida en un pequeño infierno. Un faulkneriano drama disfuncional.
En el vientre de la roca. Salamandra. Jerónimo Andreu (Cádiz, 1981). Un héroe angloespañol, Joseph, tiene que hacer frente al narcotráfico en Gibraltar, en un moderno thriller de espías sureño.
El cielo según Google. Acantilado. Marta Carnicero (Barcelona, 1974). Una pareja lleva tiempo esperando una adopción y, cuando por fin llega, todo se tuerce. La historia de una ruptura inevitable.
Syngenta. Periférica. Munir Hachemi Guerrero (Madrid, 1989). Hijo de argelino y española, le llaman el Kureishi español y ha escrito una novela de formación que es a la vez, dicen, una canción de Tom Waits y un poema de Nicanor Parra.
Umbra. Caballo de Troya. Silvia Terrón (Madrid, 1980). En el futuro, el ser humano pierde la voz y lo más preciado es un mineral que contiene las voces de nuestros antepasados. Una distopía contra el despropósito del presente.
Si sufrir fuera sencillo. Espasa. Irene Lozano (Madrid, 1971). En 1962, uno de los pilotos que bombardearon Hiroshima llega a la base de Rota con un buen puñado de remordimientos. Thriller histórico basado en hechos reales.
La Puerta del Cielo. Aristas Martínez. Ana Llurba (Córdoba, Argentina, 1980). Una secta adolescente busca la felicidad con liturgias obsesivas. Muestra del new weird en español.

  TITULO: Viaje al centro de la tele -¿Te acuerdas de 'Los Serrano'? Así han cambiado sus protagonistas,.

 
foto / ¿Cómo te quedas si te decimos que hace exactamente diez años que se emitió el último episodio de Los Serrano? Y eso que hablamos del último, cuando te digamos cuándo se estrenó el primero... ¿Qué? ¿Preparada para sentirte mayor? Pues que sepas que esta mítica serie que nos acompañó durante la infancia y la adolescencia cumple nada más y nada menos que 15 años. El primer episodio se emitió en Telecinco un 22 de abril de 2003.
Por aquel entonces no imaginábamos que aquella disparatada familia del barrio de Santa Justa se iba a convertir en historia de la televisión española. Y no, no exageramos: si tú también eras fan de la serie sabrás que llevamos toda la razón. Se trataba de uno de los espacios con más audiencia de la cadena, llegó incluso a ser la serie española más vista durante el 2004 y recibió premios como el Ondas o el de la Academia de la Televisión.
Y es que si algo tenía Los Serrano es que uno podía sentirse identificado siempre con algún personaje. ¿Cómo olvidar los momentos vividos entre Teté y Guille? ¿O la historia de amor entre Eva y Marcos? O a los cafres de Diego, Santi y Fiti, que siempre tenían algún plan absurdo entre manos.
La casa de la familia Serrano-Capdevilla se convirtió en la de todos. No nos perdíamos ni un solo episodio, hasta cantábamos con entusiasmo el uno más uno son siete cada vez que escuchábamos la intro, interpretada por Fran Perea.
La serie tuvo dos momentos clave que sus seguidores nunca olvidarán: uno, la muerte de Lucía. Suceso que marcó un antes y un después en la trama, no solo por su ausencia, sino porque, (admitámoslo) los episodios comenzaron a decaer e hicieron que el público perdiese el interés. Y el otro gran momento (grande por lo que ha supuesto, no porque fuese bueno) fue su final. La gente se quedó boquiabierta cuando vieron cómo los guionistas decidieron clausurar Los Serrano: haciendo que las ocho temporadas fuesen un sueño de Diego Serrano. Tal fue el epic fail que la frase "es un sueño de Resines" (el actor que lo interpreta) se ha quedado para siempre en nuestro refranero español.
Independientemente de sus últimos capítulos, lo cierto es que las primeras temporadas (las mejores) nos dejaron huella. ¿Quieres saber cómo han cambiado los protagonistas de Los Serrano 15 años después? ¡Pasa las páginas de esta galería!,.