LA NOCHE ABIERTA - ENTREVISTA - Julia Navarro viaja a Alejandría tras cuatro millones de ejemplares vendidos,./ COPA Y PURO -¿Quién teme a Grace Jones?,./ El difícil reto que Jorge Fernández ha aceptado para el próximo martes, ¿cumplirá con su palabra?,.

TÍTULO: LA NOCHE ABIERTA -  ENTREVISTA - Julia Navarro viaja a Alejandría tras cuatro millones de ejemplares vendidos,.

 
LA NOCHE ABIERTA

Progroma presentado por Pedro Ruiz, entrevistas por La 2 los martes a las 22:30, un gran espacio de música, foto etc. 

  Julia Navarro viaja a Alejandría tras cuatro millones de ejemplares vendidos,.

 La escritora madrileña publica 'Tú no matarás', una obra que convierte a la Alejandría cosmopolita de 1941 en el exilio "liberador" de unos derrotados de la Guerra Civil española, foto.

"Árabes, griegos, judíos, italianos... Todos buenos mediterráneos. Todos compañeros de la misma orilla". Georges Moustaki -Yusef, para el registro civil egipcio- cantó su nostalgia a su "herida, su rincón perdido del paraíso, su pequeño jardín prohibido", la Alejandría en la que nació en 1934. La metrópoli -fundada por Alejandro Magno y perdida por Cleopatra, tumba de Hipatia e Ítaca del poeta Constantino Cavafis- es, junto al Madrid de la posguerra y el París que sobrevivió a la ocupación nazi, el escenario literario de la nueva novela de Julia Navarro, Tú no matarás.
"Me enamoré de Alejandría hace muchos años, en un momento en el que jamás pensé que me fuera a dedicar a escribir novelas", relata la autora de La Hermandad de la Sábana Santa. Su confesión se desliza a media tarde por el café del Cecil, el hotel plantado en la plaza Saad Zaghloul que aún guarda entre sus muros el rumor de un tiempo extraviado. Un establecimiento que también asoma por las páginas de la novela que se publica este jueves bajo el sello de Plaza & Janés, precedida por los cuatro millones de ejemplares vendidos de sus seis títulos anteriores en todo el mundo y en plena adaptación audiovisual de Dime quién soy, futura serie de Movistar TV.
"A los 21 años me regalaron El Cuarteto de Alejandría y aquel libro de Lawrence Durrell me impactó de tal manera que es un recuerdo que quedó dentro de mí. Al cabo de los años vine con aquel volumen en una mano y con la Alejandría: historia y guía de E.M. Forster en la otra en busca de esa Alejandría de los años 20, 30 y 40, aquella ciudad cosmopolita que era una Babel donde había gente de todas las partes del mundo", explica la periodista.
Dos visitas después, Navarro vuelve a rencontrarse con la "Belle Époque" de una urbe asfixiada hoy por cinco millones de habitantes y el runrún de cláxones y almuédanos que repica en la Corniche. "El lugar parecía ejercer de imán sobre los alejandrinos", escribe la madrileña al situar a sus protagonistas -tres españoles y un americano que se curan las heridas de la derrota en la Guerra Civil española- en las calles de una Alejandría habitada por espías, comerciantes y vividores. "La primera parte, dedicada a esa España terrible de la posguerra, me resulta absolutamente opresiva. Contarla fue un ejercicio que me produjo dolor. La llegada a Alejandría representa la luz. Es absolutamente liberador. Es como situarse en la Corniche y que te entre el aire del mediterráneo y te llene los pulmones".

El peso de la conciencia planea por todas mis novelas

Fernando, Catalina y Eulogio -tres amigos nacidos en el barrio madrileño de los Austrias- desembarcan en la Alejandría de 1941 en busca de refugio. "Siento debilidad por ellos. Me conmueven sus debilidades y, al mismo tiempo, su fortaleza. Esa huida de sí mismos y esa fragilidad porque todos escapan por una causa y tienen algo que ocultar. Están llenos de claroscuros". Con sus fantasmas a cuestas, el trío se encuentra con una ciudad "políglota y abierta". "Es pasar de la España en blanco y negro a una ciudad en technicolor", dice Navarro tras deambular por las arterias de la ciudad moderna a la que Forster no suscitaba "ningún comentario de entusiasmo". "Por lo que respecta al pasado, los vínculos que quedan están siendo destruidos caprichosamente", anota el británico en su obra.
Sobre los pliegues de un cosmos en transformación, los personajes se enfrentan a un ajuste de cuentas que concluye en plena Transición española. "El peso de la conciencia planea por todas mis novelas. Es ese momento en el que todos los seres humanos nos miramos hacia dentro y nos encontramos con nosotros mismos y nos reflejamos en un espejo que a veces no nos gusta y nos puede llegar a asustar". Marvin, un poeta estadounidense que sobrevivió a la batalla del Jarama y empuja al resto hacia Alejandría, capta la metamorfosis que alimenta el final de la monarquía y el inicio de un régimen militar abonado al nacionalismo: "Esta naciendo un nuevo Egipto. Y quiero ver lo que resulta de ese alumbramiento. Acaso un monstruo y su perdición o acaso la esperanza de un tiempo mejor".
Transfigurada en protagonista, la propia ciudad y dos de sus habitantes -Farida, la filósofa, y Zahra, la bailarina- proyectan otras lecturas al enfrentarla a las instantáneas actuales, propias de una villa pacata y decadente. "A mi el nacionalismo de cualquier tipo, país y circunstancia me produce muchísima inquietud porque tiene más que ver con las emociones que con la razón y es al final un sentimiento excluyente respecto a los otros. Lo estamos viviendo en estos momentos en España con Cataluña. Tengo una concepción más global de lo que debe ser la historia de la humanidad. Creo en un mundo sin fronteras, donde primen los derechos de las personas y donde todos busquemos la manera de entendernos".

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Una Ítaca de parto difícil

La voluminosa obra, de 992 páginas, arranca con una cita de la Ítaca de Cavafis que uno de sus personajes también musita en un pasaje del libro. "Si vas a emprender el viaje hacia Itaca, / pide que tu camino sea largo, / rico en experiencias, en conocimientos".
"Refleja muy bien lo que es la huida y la búsqueda de los personajes y lo que es la esperanza de encontrar esa Ítaca. Para cada uno de ellos es algo diferente. Todos, sin embargo, ansían recalar en una orilla que sea propia. Quien mejor ha expresado esa aventura en busca de sí mismo es Cavafis", arguye Navarro. Un periplo que parte de una licencia literaria -los exiliados españoles amarraron en Marruecos, Argelia o América Latina- y que, al menos en dos ocasiones, flirteó con el fiasco.
"La empecé a escribir en 2013 en paralelo a mi anterior novela, Historia de un canalla. Pero la terminé guardando en un cajón sin estar muy segura de que fuera a retomarla. Lo hice en 2016", evoca la escritora. El último escollo acaeció a bordo de un taxi el pasado julio. "Perdí la copia impresa con las correcciones realizadas a mano cuando iba a entregarla a la editorial. No conseguí recuperarla. Tuve que hacer el proceso de nuevo. Íbamos todos ahogados. Estuve a punto de decir que no quería saber nada de esta novela".

 TÍTULO: COPA Y PURO -¿Quién teme a Grace Jones?,.

COPA Y PURO - ¿Quién teme a Grace Jones?,fotos.

 ¿Quién teme a Grace Jones?,.

 El festival In-Edit presenta un documental íntimo sobre la diva jamaicana, reina de la androginia y la música disco en la década de los 80 que sigue buscando la conexión con el público
En 2003, la realizadora Sohpie Fiennes -hermana de los actores Ralph y Joseph- viajó hasta Los Angeles para filmar el documental Hoover Street Revival, un retrato del pastor Noel Jones, el carismático y televisivo líder de una iglesia pentecostal - la Greater Bethany Community Church- que incluye entre sus fieles a ex miembros de bandas criminales y famosos como Jada Pinkett-Smith y Courtney Love. El retratado, Noel, era el hermano de Grace Jones, que vio el documental y le gustó mucho la mirada de Fiennes -alguien que se define como una «observadora», más que como «periodista»-. Años más tarde, Jones la llamó y la invitó a rodar un documental juntas. «Tú has visto de dónde vengo y lo has entendido, me conoces de verdad», le dijo Jones a Fiennes. Ella aceptó el reto.
Este domingo se presenta en el festival In-Edit Grace Jones: Bloodlight and Bami, el resultado de tener «acceso total» durante meses a la que fuera amiga íntima de Warhol y musa, además de compañera sentimental, de Jean Paul Goude, el hombre que la convirtió en uno de los grandes iconos estéticos de los 80. Jones fue durante buena parte de esa década el lienzo sobre el que artistas como Goude, Keith Haring, Antonio López o Warhol proyectaron su arte. Exótica amazona con algo de extraterrestre, reina de la androginia y de la música disco, emblema para la comunidad gay... es difícil definir con un sólo adjetivo a Jones, que también ha sido actriz y encarnó incluso a una de las villanas de la saga de cine de James Bond.
«Grace era muy consciente de que esta película podía cambiar la percepción que el público tiene de ella, pero quería mostrar abiertamente quién es», explica Fiennes en conversación telefónica. «Ella fue una presencia muy importante de mi adolescencia, de hecho empecé a rodar el documental muy condicionada por su imagen, pero enseguida entendí que ella quería mostrar su ahora, más que construir una película sobre recuerdos del pasado. Jamás controló lo que filmaba, es un documental construido sobre la confianza mutua», explica Fiennes.
¿Y cómo es la verdadera Grace Jones? En el documental, la diva jamaicana aparece comiendo pescado frito con su familia en Kingston, metiéndole bronca a su bajista por teléfono o preguntándole a un taxista parisino dónde está la fiesta. La realizadora describe a una mujer poliédrica: «una gitana nómada que viaja por todo el mundo», una mujer con un gran sentido del humor, descarada y bromista, una gran amiga de sus amigos que siempre ha mantenido su vida privada alejada de los focos, «una performer, más que una estrella del pop» que cuando sube al escenario conecta de forma muy «íntima» con su público.
«Antes eso era diferente», matiza Fiennes. «Cuando empezó a actuar, Jones cultivaba una imagen más fría y robótica. ¡A veces daba incluso miedo! Todo venía de una infancia llena de dolor y de abusos», explica. Jones nació en Jamaica pero sus padres emigraron a Estados Unidos. Hasta los 13 años no se reunió con ellos en Nueva York. Fue criada en un ambiente estricto y ultrareligioso por su abuela materna, casada con un hombre agresivo y tiránico que la maltrató. «No hubo abuso de tipo sexual, pero sí mucho maltrato, es algo que la ha marcado siempre y que manifestaba en su teatralidad. Era su manera de protegerse del mal recuerdo de su abuelastro: convertirse ella en la que daba miedo», reflexiona la realizadora.
«La ficción nos hace creer que hay personajes buenos y malos, poderosos y débiles, pero una sola persona puede reunir esas cualidades. La vida real es mucho más compleja y Grace es un buen ejemplo de ello», cuenta Fiennes. «Es alguien con una electricidad increíble. Hay una frase de ella que me encanta: 'Yo vivo en el espacio, no el tiempo'. Y es verdad, ella no tiene edad, no vive oprimida por la noción de la vejez, es alguien que busca los placeres de vivir dentro de un cuerpo. Para Grace, la intimidad y la sensualidad siguen siendo muy importantes», apunta Fiennes, que es, por cierto, la responsable de los documentales del famoso filósofo Slavoj ZizekThe Pervert's Guide to Cinema y The Pervert's Guide to Ideology. Ahora prepara el cierre de la trilogía, que se titulará The Pervert's Guide to the 21st Century. 

 TITULO: El difícil reto que Jorge Fernández ha aceptado para el próximo martes, ¿cumplirá con su palabra?,.
 
foto / El difícil reto que Jorge Fernández ha aceptado para el próximo martes, ¿cumplirá con su palabra?,.
La banda de 'La ruleta de la suerte' ha tocado una de las canciones favoritas de Jorge Fernández y a él le ha parecido fatal que la tocasen sin él. El presentador ha sido retado a aprendérsela para el próximo martes y tocarla con la banda, ¿qué tal se le darán los ensayos? ¡Estamos deseando ver este momento!,.