TITULO: Cena con mamá - Joaquín Cortés , Viernes -13- Noviembre ,.
Viernes -13- Noviembre a las 22:00 en La 1, foto.
Joaquín Cortés,.
| Joaquín Cortés | ||
|---|---|---|
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Joaquín Pedraja Reyes | |
| Nacimiento |
22 de febrero de 1969 (51 años) Córdoba (España) | |
| Nacionalidad | Española | |
| Religión | Catolicismo | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1,84 m | |
| Familia | ||
| Padres |
Joaquín Pedraja Cortés Basilia Reyes Flores | |
| Pareja | Mónica Moreno | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Coreógrafo, bailarín de ballet, actor, director de cine y productor de teatro | |
| Área | Danza | |
| Años activo | desde 1995 | |
| Seudónimo | Joaquín Cortés | |
| Género | Flamenco | |
| Distinciones |
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| Web | ||
| Sitio web | ||
Joaquín Pedraja Reyes, más conocido como Joaquín Cortés (Córdoba, 22 de febrero de 1969) es un bailarín, coreógrafo, director y productor.1
Biografía
Primeros años
Nace en Córdoba en 1969, en el seno de una familia gitana. Muy pronto se traslada a vivir a Madrid, donde, con doce años, comienza sus estudios en la danza. A los catorce años de edad es admitido como miembro del Ballet Nacional de España.
Joaquín Cortés viajó con esta compañía por muchas ciudades del mundo, bailando en teatros importantes como el Metropolitan Opera House de Nueva York y el Palacio de Congresos del Kremlin de Moscú. A los dieciséis años asciende a la categoría de solista y durante los próximos tres años actuará como primer bailarín. Con esta compañía viajará por todo el mundo.2
En 1988 con 19 años decide dejar el Ballet Nacional de España, es entonces cuando es invitado a participar en la gala Géants de danse en el Teatro Champs Elysées de París, Francia, junto a figuras de la danza tales como Maya Plisétskaya, Sylvie Guillem o Peter Schmalfuss.
En esta época creó la coreografía de la ópera Carmen para la Arena de Verona, Italia. También participó en el Festival Flamenco de Verano de Tokio, Japón o las galas del Lincoln Center de Nueva York, Estados Unidos. Decide fundar su propia compañía: Joaquín Cortés Ballet Flamenco.
Debut: Cibayí
En 1992 crea su primera obra Cibayí y con ella debuta en el Teatro Champs Elysées de París. En esta obra Cortés interpreta dos solos: una soleá por bulerías y una farruca. Cibayí supone la consagración popular del artista.
En su presentación en el Teatro Albéniz se colgó el cartel de «no hay localidades» durante doce días. Luego, estuvo en diversos lugares como: el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Teatro de la Zarzuela, actuó también en Rusia en dos santuarios de la danza, el Teatro Bolshói de Moscú y el Teatro Kirov de San Petersburgo, continuó con su éxito en Francia, Italia, Japón, Venezuela y Estados Unidos, inaugurando los que después serían circuitos habituales de su compañía.
En ese mismo año realiza varias coreografías del grupo español Mecano, aparece en el videoclip Una rosa es una rosa para el Aidalai Tour, bailando en pareja con la cantante Ana Torroja.
En 1993 es nombrado español universal en Miami.
Pasión gitana
En 1995, crea su segunda obra: Pasión gitana, estrenado ese año en el Teatro Albéniz de Madrid. El diseño de vestuario de dicha obra se debió a su amigo el diseñador Giorgio Armani. En sus cuatro años de gira recorre más de cuarenta países y es visto por más de un millón y medio de personas, destacando actuaciones como las del Festival de Spoleto, el Radio City Music Hall de Nueva York, el Universal Amphiteatre de Los Ángeles, el Poliedro de Caracas, el Tokyo Forum, el Royal Albert Hall de Londres y en la playa de Ipanema de Río de Janeiro.
En 1995 realiza su primer spot publicitario como imagen del Seat Ibiza Passion. Más tarde debuta en el cine con la película La flor de mi secreto dirigida por el aclamado director Pedro Almodóvar, en donde también creó una coreografía con la bailaora Manuela Vargas acompañados de la música de Miles Davis. En el mismo año repite experiencia con otro largometraje: Flamenco dirigida por Carlos Saura.
En 1996 se le pidió a Joaquín Cortés que llevase su obra Pasión gitana a la gala Special Red Cross Show en el Royal Albert Hall en Londres.[cita requerida]
Durante esta gira visita lugares tan dispares como Canadá, Australia, Corea del Sur, Japón, China, Rusia, Turquía, Líbano, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, México e Islandia.
En 1997, grabó su primer CD: Gypsy Passion Band, con los temas de esta última obra, en el que él mismo participaba en la percusión. Este grupo se presentó con un concierto en el Festival de Jazz de Montreux, Suiza. En este mismo año realiza una colaboración junto al tenor Luciano Pavarotti para recaudar fondos para el Festival de Spoleto, en el que el precio de las entradas rondaron entre las 200 000 y 500 000 liras. Gracias a este concierto benéfico el Festival de Spoleto pudo continuar en el tiempo.[cita requerida]
En 1998 es invitado a presentar su obra en la Expo '98 de Lisboa.[cita requerida] Con todo esto la obra de Pasión gitana se convierte en la obra española más vista en el mundo.[cita requerida]
1999-2009
En enero de 1999 se traslada a Nueva York, en donde entra en contacto con otras tendencias del mundo de la danza y la música. Estudia danza contemporánea. Allí inicia su colaboración con la coreógrafa Debbie Allen, con quien participa en la ceremonia de los 71.º Premios Oscar en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles.
Este año es elegido como imagen publicitaria del cava Rondel de Codorniu para Alemania. Spot publicitario dirigido por el premiado director Andrew Douglas.
En abril de este mismo año crea en España la Fundación Gitana Joaquín Cortés para la difusión, divulgación, promoción y desarrollo de la cultura y el arte gitanos. En agosto, encarna a Hércules en la Ceremonia Inaugural de los VII Mundiales de Atletismo. Le presentan como el fundador mítico e inmortal de la ciudad de Sevilla, que viene a coronar con ramas de olivo a los vencedores de estos juegos. Su interpretación del personaje de Hércules cierra la gala retransmitida por televisión para todo el mundo.[cita requerida]
Durante este año es elegido como imagen de la campaña publicitaria de la firma de medias italianas Pompea. A finales de año Joaquín Cortés realizó una gala especial en Roma debido al cambio de moneda de la lira al euro; el show se realizó en la puertas del Coliseo Romano, siendo citados en dicha gala diversas personalidades italianas.
El 14 de octubre estrena en el Teatro Tívoli de Barcelona su tercera obra, Soul. El «alma» gitana de Joaquín Cortés es reconocida mundialmente. Visita ciudades tan diversas como Londres, Pekín, Shanghái, Hong Kong, Milán, Roma, Tokio, Osaka, Hannover en la Expo 2000, o Beirut en Beittedine Festival.2
En enero de 2000 inicia el rodaje de la película Gitano, escrita por Arturo Pérez-Reverte. Es su primer papel como protagonista, actuando junto a la modelo Laetitia Casta y actores Pilar Bardem y Juan Diego.[cita requerida]
En febrero de 2001, abre el festival Viña del Mar de Chile. Tras cuarenta y dos ediciones, por primera vez en la historia un bailarín participa en el festival de música más importante de Latinoamérica.[cita requerida]
El 7 de marzo de 2001, presenta su nuevo espectáculo y cuarta obra: Live en el Royal Albert Hall de Londres. Cuando Sevilla, cuna del flamenco, acoge Live, el Teatro de la Maestranza se llena por completo. Al día siguiente, las críticas superan todas las expectativas. El año se cierra con un mes de actuaciones en Madrid, en donde el Teatro Nuevo Apolo cuelga el cartel de «no hay billetes» en todas las representaciones.[cita requerida]
En septiembre de este año la cantante puertorriqueña del pop Jennifer Lopez realizó el primer concierto de su carrera en vivo en Puerto Rico, para el cual quiso que el bailarín Joaquín Cortés coreografiara y bailara junto a ella.[cita requerida]
En este año se le pide de nuevo al artista que lleve su obra Live a la gala Special Red Croos Show en Basilea.
En 2002 regresa al Royal Albert Hall de Londres, y sin apenas descanso continúa por toda Europa. Para concluir el año el 11 de diciembre de 2002, Joaquín Cortes es invitado para actuar en el tradicional concierto que se celebra en el Oslo Spektrum con motivo de la entrega del Premio Nobel de la Paz, que sería otorgado al expresidente estadounidense Jimmy Carter. El concierto de la gala es presentado por Anthony Hopkins y Jessica Lange que estaban a cargo de la introducción de artistas como Laura Pausini, Carlos Santana, Willie Nelson, Josh Groban, Angelique Kidjo, Jessye Norman, Sissel Kyrkjebø, Michelle Branch, Mari Boine y Suede, a la que también asistieron la familia real noruega.
En este año actuó en la gala Premios Grammy de 2002 en el estadio Staples Center de Los Ángeles, en la que realiza una colaboración con la gran triunfadora de esta edición la cantante Alicia Keys en el tema «Fallin'».
Durante el 2003 Joaquín Cortés continúa con su gira internacional recorriendo veinte países. En septiembre de 2003, en Roma protagoniza el largometraje Vainilla y chocolate junto a la actriz Maria Grazia Cucinotta y el director italiano Ciro Ippolito.
El 15 de marzo de 2004 estrena en el Teatro Diners della Luna de Milán su quinta obra: De amor y odio, una obra producida dirigida y coreografiada por él mismo. Es un espectáculo de concepción contemporánea que habla de guerra, de hambre, de violencia, pero sobre todo profundiza en el amor. Visita países como: Italia, Bélgica, Alemania, Austria, España.
Paralelamente Joaquín Cortés continúa con su obra Live, la cual sigue cosechando éxitos, por lo que se ve obligado a simultanear ambos espectáculos.
Participa asimismo en la Fashion Rocks for the Prince’s Trust celebrada en el Royal Albert Hall en Londres de la mano del diseñador John Galliano. El artista actúa en presencia del príncipe de Gales.
A finales de mayo vuelve al Royal Albert Hall en Londres y más tarde actúa en Múnich durante una semana. En verano realizó una gira de un mes de duración por toda Italia. En el mes de noviembre estuvo igualmente de gira por Sudamérica y Centroamérica. Finaliza el año con Portugal y Rumania.
El 15 de septiembre de 2004 fue invitado a participar en la Gala de celebración Hispánica, siendo el primer español en realizar una actuación en la Casa Blanca[cita requerida] junto a todos los presidentes hispanoamericanos y el expresidente George W. Bush.
Durante este año es elegido como imagen de la empresa italiana TIM (Telecome Italia Mobile). Y en diciembre del 2004, se convierte en la imagen de la campaña publicitaria de la firma de ropa deportiva italiana Freddy.[cita requerida]
El 3 de mayo de 2005 estrena su sexta obra, Mi soledad, en el Auditorio Nacional de México, continuando desde aquí con una gira a nivel mundial. En agosto de este año fue invitado para actuar en la Expo Universal Aichi de Japón 2005.
Como el vestuario de la obra fue creado por el diseñador Jean-Paul Gaultier, en marzo de 2006 llevó Mi soledad a Europa comenzando en París, en donde se presentó en la maison del propio diseñador. Fue una de las obras más representativas del artista, recorriendo más de treinta países por todo el mundo.
Durante este año el nombre de Joaquín Cortés pasa a ser una firma mundial. El artista crea su propia marca y se comienza con la comercialización de sus perfumes para hombre y mujer: Yekipe, 24K y Night Show.
Durante el año 2006 siguiendo con su gira fue elegido imagen de diferentes marcas como Chopard, IWC, La Veuve Clicquot y Samsonite a nivel mundial. También colaboró con la Fundación Rava en diversas actuaciones como la del teatro La Fenice de Venecia para la construcción de un hospital para niños en Haití.[cita requerida]
En noviembre de 2006 fue nombrado embajador del pueblo romaní por el Parlamento Europeo. Fue invitado a Bruselas, donde tuvo una entrevista con los presidentes Barroso y Borrell. Allí se dirigió a todos los diputados europeos en un discurso expresando su sentir por el pueblo gitano.[cita requerida]
El año 2007 continúa con la gira de su obra Mi soledad en el Kremlin de Moscú. Actúa durante tres semanas seguidas en la Gran Vía de Madrid, cediendo una parte de la recaudación a la Fundación Gitana Joaquín Cortés para destinarla a proyectos benéficos por la integración del pueblo romaní.
En julio de 2007, actuó en la gala Las nuevas siete maravillas del mundo celebrada en el Estadio de la luz de Lisboa, adonde acudieron distintas personalidades internacionales, como el actor británico Ben Kingsley, la actriz india Aishwarya Rai y la ganadora de dos Oscar, Hilary Swank. También asistieron el astronauta Neil Armstrong, el futbolista portugués Cristiano Ronaldo, el exdirector español de la Unesco Federico Mayor Zaragoza, y la cantante Jennifer Lopez.[cita requerida]
Durante el 2008 continuó visitando diferentes países como Rumanía, Bulgaria, Grecia, Portugal e Italia finalizando en España. En este año realiza la campaña de publicidad de la marca de maletas italiana Carpisa.
En febrero de 2009 organiza dos noches con su compañía en la Roundhouse de Londres, en Camden, como preparatorio para una nueva gira mundial.
Calé
El 14 de mayo de 2009 estrenó en el Beacon Theatre de Nueva York su séptima obra: Calé [Gitano] con la que obtuvo una gran repercusión, la obra fue una fusión de los mejores momentos de todas sus creaciones anteriores y dedicada a su madre, con esta obra viajó a México, España, Grecia y Emiratos Árabes Unidos entre otros. En septiembre de 2009 actuó en el Estadio Panathinaikó de Atenas construido en el siglo iv a. C., primer estadio olímpico de la historia.[cita requerida] En este mismo año el artista recibió el Premio Lunas en el Auditorio Nacional de Ciudad de México por su obra Calé como el mejor espectáculo alternativo del año 2009.
Continuó con su gira Calé durante todo el 2010 por medio mundo. Es a principios de este año cuando el Gobierno de España le concede la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes entregada por el príncipe de Asturias como reconocimiento por sus veinticinco años de carrera.2
Y en este mismo año es cuando el artista es nombrado embajador por el cambio climático por el vicepresidente de los Estados Unidos Al Gore.3 En el mes de julio el artista volvió a recibir de nuevo el Premio Lunas en el Auditorio Nacional de Ciudad de México por su obra Calé como el mejor espectáculo tradicional del año 2010.
El 15 de septiembre de 2011 el artista es invitado para actuar en la vigésima quinta ceremonia de los Premios Herencia Hispana (HHAS) en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas de Washington D. C. con asistencia de la primera dama Michelle Obama.4 El 12 de noviembre de este año Joaquín Cortés vuelve a visitar a su público de los Estados Unidos representando su obra en el Teatro L. Knight Center de Miami.
En 2012 continua con la gira de su obra Calé5 representándola por diversas ciudades como: Madrid, Córdoba, Málaga, Barcelona, Monterrey, Guadalajara, Querétaro, Guanajuato, Puebla, D. F, Buenos Aires, Santiago de Chile, Lima, Caracas, Bogotá, Oporto, Lisboa, Moscú, San Petersburgo, Batumi, Tiflis y Estambul, recorriendo una veintena de países a lo largo del 2012.
El 9 de noviembre recibe las llaves de la ciudad de Miami a manos del alcalde Regalado. El mismo día la alcaldesa de Miami Beach otorgó el día 9 de noviembre como el Día de Joaquín Cortés. En septiembre de este año es requerido por la cantante georgiana Sopho Nizharadze para realizar un videoclip para uno de sus últimos singles en el cual además de la presencia del artista como protagonista del mismo se le pidió que creara las coreografías del mismo.[cita requerida]
De 2013 en adelante
Durante las Navidades del 2012 y principios del 2013 Joaquín Cortés realiza en la ciudad de Madrid un espectáculo nuevo llamado Dicen de mí,6 una obra intimista en el que el artista quiere regresar a sus orígenes, a sus raíces más flamencas, acompañado de 18 músicos y tres bailadoras.
En mayo de 2013 es invitado a la gala de los premios Billboard Latin Music Awards Winners y la Latin Songwriters Hall of Fame, ambas galas realizadas en Miami. El 2 de noviembre de 2013 se presenta en el Theater Fillmore7 (Jackie Gleason Theater) Miami Beach como la estrella invitada para colaborar en dar repercusión a otros artistas españoles.
A finales de este año empieza a crear su obra Gitano que se estrena en marzo del 2014 en el Teatro Tívoli de Barcelona.8 Con esta obra comienza una gira por España hasta septiembre del 2014. Inmediatamente es solicitado para participar como jurado en el primer talent show creado por Raffaella Carrà para la cadena de televisión pública italiana Rai 1 llamado: Forte, forte, forte.9 En este nuevo programa de televisión Joaquín Cortés participa como jurado junto a Raffaella Carrà, la actriz Asia Argento y el diseñador de moda Philipp Plein. Todos ellos en busca del nuevo showman y showgirl de la televisión italiana. Paralelamente es solicitado para trabajar en otro talent show de la televisión portuguesa SIC en busca del mejor bailarín del país en el programa Achas que sabes dançar, que es la versión portuguesa del reality show So You Think You Can Dance, junto a la actriz portuguesa Rita Blanco y el coreógrafo Marco Da Silva.
Durante finales del 2014 y principios del 2015 Joaquín Cortés se encuentra viajando de Roma a Lisboa hasta abril del 2015 que es cuando comienza una nueva gira de su obra Gitano por toda Europa del Este, visitando Bucarest, Moscú, San Petersburgo o lugares tan remotos como Almatý entre otros.
En el 2017 estrena el espectáculo Esencia10 en el Teatro Tívoli de Barcelona. En este espectáculo el bailarín fusiona flamenco con salsa y jazz. La música es original y compuesta por el propio Joaquín Cortés y por los hermanos Carbonell.
Reconocimientos
En octubre de 1999, la Unesco nombró a Joaquín Cortés Artista por la Paz por su extraordinaria contribución a la preservación y promoción del patrimonio folclórico y artístico del pueblo gitano y por su compromiso hacia los desfavorecidos y por la promoción de los valores de la igualdad, la tolerancia y la solidaridad entre los pueblos.11 La Unesco también nombró en 2009 su legado artístico como Patrimonio inmaterial de la humanidad,12 años antes incluso de que este nombramiento se le fuese otorgado al propio arte flamenco., etc,.
TITULO:
Imprescindibles' estrena en La 2 - Fallece Ismael Díaz Yubero, divulgador de la gastronomía española ,. Domingo
-15- Noviembre,.
Domingo - 15- Noviembre a las 21:30 horas en La 2, foto,.
Fallece Ismael Díaz Yubero, divulgador de la gastronomía española,.
Ismael Díaz Yubero, académico de la Real Academia de Gastronomía de España.
Ismael Díaz Yubero, académico de la Real Academia de Gastronomía de España (RAG), responsable institucional en asuntos alimentarios y autor de libros como «Sabores de España» o «Gastronomía del toro de lidia», ha fallecido este jueves en Madrid a causa de un ictus, han informado a Efe fuentes de la institución.
Veterinario de profesión, Díaz Yubero desarrolló su vida profesional en torno a la alimentación y la gastronomía, y ejerció como director general de Política Alimentaria en el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación; director general de Salud Alimentaria, secretario general del Instituto Nacional de Consumo en el Ministerio de Sanidad o representante permanente de España ante la FAO, entre otros cargos.
En su carrera logró tres Premios Nacionales de Gastronomía, además del Gregorio Marañón a la mejor labor científica o el galardón Alimentos de España.
Profesor en la cátedra Ferran Adrià de la Universidad Camilo José Cela y docente en la Cámara de Comercio de Madrid, ha escrito libros como «Sabores de España», «Las estrellas de la gastronomía española», «Catálogo de quesos», «Catálogo de embutidos», «Las raíces del aceite de oliva», «Los productos del cerdo ibérico», «Las legumbres: una fuente de proteínas» o «Gastronomía del toro de lidia».
También ejerció como colaborador de periódicos y revistas relacionados con la nutrición, la alimentación y la gastronomía.
TITULO:
De seda y hierro - Salvando las distancias . Domingo -15- Noviembre ,.
El Domingo -15- Noviembre , a las 20:20 por La 2, foto,.
De seda y hierro - Salvando las distancias,.
César Bachas vive desde 2018 en una residencia de mayores en Nalda, Logroño. Él cuenta la parte positiva de vivir fuera de la gran ciudad. Su patrimonio son sus amigos del pueblo, llevan toda la vida juntos, incluso en vacaciones (Benidorm, Canarias).
TITULO:
Noche Sexo - Monica y el sexo - ¿Has visto las piernas de esa chica?,.
El viernes -13- Noviembre 0.40 / Cuatro, fotos,.
¿Has visto las piernas de esa chica?
La autora catalana Bel Olid reaviva con un nuevo libro el debate sobre la depilación y la «obligación de intentar gustar»,.
Bel Olid decidió dejar de depilarse cuando ya estaba cerca de cumplir los 40. Y uno podría suponer que, para una mujer con su perfil, aquello no debió de suponer mayores quebraderos de cabeza: hablamos, al fin y al cabo, de una de las personas que sacuden con más ganas el debate sobre género, identidad y sexualidad en este país, autora de libros como '¿Follamos?' o 'Feminismo de bolsillo' y privilegiada en el sentido de habitar «una burbuja» de progresismo, de respeto, de activismo contra los estereotipos y las imposiciones. Pero, como tantas otras veces, nuestro prejuicio se estaría equivocando: «Es ingenuo pensar que, simplemente porque a nivel intelectual profesamos ciertas ideas, eso cambiará automáticamente nuestra parte emocional más arraigada», argumenta la escritora y traductora catalana, que en un nuevo título editado por Capitán Swing, 'A contrapelo', reflexiona sobre las implicaciones y las contradicciones de la depilación.
A Bel –que describe el vello de sus piernas como «rebelde, abundante, negro»– no se le ha olvidado ni se le va a olvidar nunca aquella primera salida en pantalones cortos por Barcelona, ni la señora que se le sentó delante en el metro y se dedicó a contemplar «hipnotizada» sus pelos. «Eché las piernas hacia atrás bajo el asiento para esconderlas todo lo que pude –admite–. En vez de eufórica y feliz, me sentía fea y avergonzada». Todavía tardó mucho en animarse a ponerse un vestido, su prenda favorita de los veranos, porque la suma de falda y pelos le producía una especie de cortocircuito mental, y aún hoy asume su decisión como algo primordialmente político, una transgresión que puede contribuir a que las cosas vayan cambiando: «No estoy segura de llegar a tiempo de verme sexi con las piernas peludas, pero lucirlas puede contribuir a que otras, en el futuro, se encuentren sexis así. Y, en el fondo, en los momentos en que quiero sentirme sexi, encuentro formas de conseguirlo a pesar de los pelos. Ojalá algún día sea también gracias a ellos», plantea. Repasemos algunos de esos puntos de debate que explora 'A contrapelo', con solo 90 páginas pero bien cargado de temas de conversación.
Cada vez más, cada vez antes
A principios del siglo XX ya se había extendido la idea de que la piel femenina resultaba más atractiva sin pelo. Hace algo más de cien años, las revistas estadounidenses ya publicaban anuncios de depilación y Gillette lanzó su primera cuchilla para mujeres, acompañada de una campaña contra el pelo en las axilas. Más tarde llegaron la minifalda o el bikini, con una exposición creciente que iba dejando menos espacio al vello. Pero, pese a toda esa evolución previa, los últimos 20 o 30 años han supuesto una intensificación de los hábitos depilatorios: «Actualmente, el único lugar donde es aceptable que una mujer tenga pelo es en la cabeza, en las cejas y en las pestañas. En esas zonas no solamente está permitido, sino que es obligatorio tenerlos», resume la autora, que señala cómo las pelis porno de los 70 y los 80, con sus pubis bien poblados, se destinarían hoy al nicho especializado de los fetichistas del pelo. A la vez, la edad en que las niñas empiezan a depilarse no deja de bajar: la empresa de depilación Wax Candy afirma que el 10% de sus clientas tiene menos de 13 años, y ya hay niñas de 8 que piden que las liberen de ese vello que provoca burlas en el colegio. «Es más fácil llevar a la niña a depilarse que luchar contra la maquinaria social que la empuja a hacerlo».
¿Y el sobaco de Julia?
De manera paralela a ese proceso, somos testigos de frecuentes muestras de rebeldía por parte de las famosas: resulta emblemático, en ese sentido, el sobaco –moderadamente– hirsuto que Julia Roberts mostró en el estreno de 'Notting Hill', hace ya veintiún años. Bel Olid hace una puntualización a esta tendencia: «El grado de aceptación de esas transgresiones tiene mucho que ver con hasta qué punto cumplen todo lo demás: puedes salir con las axilas peludas si eres convencionalmente atractiva, sin lugar a dudas». Existe un curioso paralelismo con la melena y el pelo corto: «La idea de que solo las mujeres convencionalmente atractivas pueden llevar el pelo corto sin ser catalogadas inmediatamente como machorras se basa exactamente en la misma creencia». Para el resto de las mujeres, dejar de depilarse implica una inmediata y despiadada penalización social: tanta, que en 2013 surgieron en China unas medias que simulaban unas piernas peludas, porque se daba por hecho que provocarían repulsión a los hipotéticos agresores sexuales.
Pero... ¡si ellos también lo hacen!
Cada vez hay más hombres que se depilan, pero Bel Olid subraya una vertiente curiosa de esta práctica: «Los hombres que se depilan tienen que ser 'muy machos' en todo lo demás y no dejar lugar a dudas sobre su heterosexualidad», afirma, y ahí recuerda cómo las definiciones del adjetivo 'metrosexual', que tan de moda se puso hace unos años, hacían hincapié en que se trataba de un hombre heterosexual que se cuidaba mucho. «Se daba por sentado que cuidar tu imagen, ponerte cremas hidratantes o depilarte algunas partes del cuerpo eran actividades femeninas que se vinculaban directamente con la homosexualidad». A las mujeres se las considera obligadas a cuidar su aspecto –es el 'tercer turno' de trabajo del que hablaba Naomi Wolf, tras el empleo asalariado y las tareas domésticas– hasta tal punto que los resultados de ese esfuerzo acaban entendiéndose como 'naturales', como una condición para declararse mujer de pleno derecho: «La idea falsa de que las mujeres no tienen vello corporal llega, en el máximo de paradoja, a los anuncios de depilación, en los que las modelos se depilan piernas sin pelo», se asombra la autora.
Todo depende de la pareja
Bel Olid defiende que, más allá del entendimiento con el compañero o la compañera, lo verdaderamente decisivo es la presión social. Por un lado, no basta con tener una pareja abierta de miras para sacudirse una obligación interiorizada durante toda la vida y ser capaz de afrontar las miradas, los comentarios e incluso, en algunos casos, la violencia. Por otro lado, en el marco heterosexual, hay muchos hombres a los que, más que espantarles el vello de su pareja, les preocupa lo que puedan pensar los demás al verlos con una mujer peluda. «Dejar de depilarse durante el invierno, cuando no se muestra el cuerpo, es habitual entre las mujeres y no tiene ningún impacto en su vida sexual, sobre todo cuando están en relaciones estables», destaca.
Yo me depilo porque quiero
Ahí se esconde el núcleo del asunto: a juicio de Bel Olid, la pregunta más relevante no sería 'por qué me depilo', sino 'por qué quiero depilarme', ya que esa voluntad está relacionada directamente con «la obligación de intentar gustar», una carga que se reparte de manera muy desigual entre los sexos. «El nivel de artificio exigido a hombres y mujeres para considerar que están presentables para salir a la calle es totalmente asimétrico: ellos tienen que ir aseados, peinados y con la ropa limpia, así que con una ducha y una muda van que se matan». ¡Incluso se pregona que las canas pueden volver a los varones más interesantes! La escritora catalana cuestiona que la aprobación social compense tanto esfuerzo: «¿Por qué quiero gustarle a todo el mundo constantemente? –pregunta–. ¿Quiero gustarle a alguien a quien le parezco asquerosa tal y como soy recién levantada?». La necesidad de romper este peliagudo círculo vicioso nos devuelve al principio, a la señora del metro fascinada por el espectáculo insospechado de unos pelos de mujer y a la vergüenza que, pese a sus convicciones, sintió Bel Olid: «Las que tenemos la suerte de poder romper las normas de expresión de género sin sufrir mucha violencia –concluye– haríamos bien en aprovechar nuestra posición para intentar abrir una grieta en el imaginario colectivo».
«Nadie te pone una pistola en la sien, pero hay una maquinaria social potentísima»,.
Bel Olid (Mataró, 1977) se preocupa mucho por dejar claro que 'A contrapelo', publicado simultáneamente en castellano, catalán y gallego, «no es un libro contra la depilación ni contra la gente que se depila, sino contra el control del cuerpo de la mujer». Y propone una comparación: las reacciones no son las mismas si una mujer no se pinta un día los labios que si muestra el vello 'indebido'. «No es decisión personal, sino presión colectiva: nadie te pone una pistola en la sien, pero hay una maquinaria social potentísima que nos dice que lo importante para las mujeres es gustar». En ese sentido, le sorprenden particularmente quienes achacan su decisión de depilarse a que es más higiénico o saludable: «Todos los estudios indican lo contrario –desmiente–. Para mí, dejar de arrancarme los pelos con cera ardiendo es cuidarme, mimarme».
Ella ha experimentado ese control social en primera persona: «Ha habido gente que no conozco y que ha tenido a bien hacerme comentarios por la calle sobre mis pelos: ¡a menos que te los restriegue por la cara, no tienes por qué decir nada! La idea del asco me hace mucha gracia cuando viene de hombres: ¿tú te has visto los sobacos? ¿Cómo puede darte asco algo que tú tienes?», cuestiona. «Tenemos a unos hombres convencidos de que su opinión sobre los cuerpos de las mujeres es superimportante y de que pueden expresarla impunemente en la calle, en las redes... Hay que convencer a las nuevas generaciones de que no tienen derecho a controlar los cuerpos ajenos. Evitaremos mucha violencia innecesaria».
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