TÍTULO: MUERE YASAR KEMAL ESCRITOR,.

Yaşar Kemal--foto

Yaşar Kemal (pseudónimo de Kemal Sadik Gokceli, 1923 - 28 de febrero de 2015) fue un escritor turco. Ejerció también de periodista y reportero. En 1972 fue el primer turco propuesto para el premio Nobel de literatura.1,.

Biografía

Nacido en 1923 en Hemite, una aldea en la provincia de Adana, sur de Turquía es una renombrada figura de la literatura contemporánea de su país. Procedente de una familia de origen turco, a la edad de cinco años estuvo presente en el asesinato de su padre por parte de un hijo adoptivo, lo que provocó en él una tartamudez hasta los doce años. Destaca por su estilo irónico desde su época como periodista en diario Cumhuriyet (República). Uno de sus personajes más conocidos es Memed, El flaco, bandido mítico y legendario de su obra «El Halcón» (1955), una defensa de las clases más desfavorecidas en clave poética que aglomera las tradiciones orales de Asia Menor. Estuvo en prisión por sus ideas comunistas y su defensa de la minoría kurda. ² ³
Su primer libro de cuentos Sarı Sıcak («Calor Amarillo») se publicó en 1952. Se hizo célebre con la publicación de Ince Memed («Memed, El Halcón») en 1955. Kemal es célebre por su lenguaje ordenado y sencillo y la descripción lírica de la vida bucólica de la Anatolia turca. Junto a Orhan Pamuk es, probablemente, el escritor turco vivo más famoso. Es, asimismo, un eterno aspirante al Premio Nobel de Literatura.

Obras

Cuentos

Sarı Sıcak, Estambul.: Varlık, 1952
Bütün Hikâyeler, Estambul.: Cem, 1975.

Novelas

El Halcón (İnce Memed, Estambul, 1955)
Teneke, Estambul.: Varlık, 1955
Orta Direk, Estambul.: Remzi, 1960
Yer Demir Gök Bakır, Estambul.: Güven, 1963
Ölmez Otu, Estambul.: Ant, 1968
El retorno del Halcón (İnce Memed II, Estambul, 1969)
Akçasazın Ağaları / Demirciler Çarşısı Cinayeti, Estambul.: Cem, 1974
Akçasazın Ağaları / Yusufcuk Yusuf, Estambul.: Cem, 1975
Yılanı Öldürseler, Estambul.: Cem, 1976
Al Gözüm Seyreyle Salih, Estambul.: Cem, 1976
Allahın Askerleri, Estambul.: Milliyet, 1978
Kuşlar da Gitti, (cuento largo) Estambul.: Milliyet, 1978
Deniz Küstü, Estambul.: Milliyet, 1978
Hüyükteki Nar Ağacı, Estambul.: Toros, 1982
Yağmurcuk Kuşu / Kimsecik I, Estambul.: Toros, 1980
La sombra del Halcón (İnce Memed III, Estambul, 1984)
Kale Kapısı / Kimsecik II, Estambul.: Toros, 1985
El último combate del Halcón (İnce Memed IV, Estambul, 1987)
Kanın Sesi / Kimsecik III, Estambul.: Toros, 1991
Fırat Suyu Kan Akıyor Baksana, Estambul.: Adam, 1997
Karıncanın Su İçtiği, Estambul.: Adam, 2002
Tanyeri Horozları, Estambul.: Adam, 2002.

Novela épica

Üç Anadolu Efsanesi, Estambul.: Ararat, 1967
Ağrıdağı Efsanesi, Estambul.: Cem, 1970
Binboğalar Efsanesi, Estambul.: Cem, 1971
Çakırcalı Efe, Estambul.: Ararat, 1972.

Reportajes

Yanan Ormanlarda 50 Gün, Estambul.: Türkiye Ormancılar Cemiyeti, 1955
Çukurova Yana Yana, Estambul.: Yeditepe, 1955
Peribacaları, Estambul.: Varlık, 1957
Bu Diyar Baştan Başa, Estambul.: Cem, 1971
Bir Bulut Kaynıyor, Estambul.: Cem, 1974.

Recopilaciones

Ağıtlar, Adana: Halkevi, 1943
Taş Çatlasa, Estambul.: Ataç, 1961
Baldaki Tuz, (1959-74 gazete yazıları) Estambul.: Cem, 1974
Gökyüzü Mavi Kaldı, (halk edebiyatından seçmeler, S. Eyüboğlu ile)
Ağacın Çürüğü: Yazılar-Konuşmalar, (der. Alpay Kabacalı) Estambul.: Milliyet, 1980
Yayımlanmamış 10 Ağıt, Estambul.: Anadolu Sanat, 1985
Sarı Defterdekiler: Folklor Derlemeleri, (haz. Alpay Kabacalı) Estambul.: Yapı Kredi, 1997
Ustadır Arı, Estambul.: Can, 1995
Zulmün Artsın, Estambul.: Can, 1995.

Novela infantil

Filler Sultanı ile Kırmızı Sakallı Topal Karınca, Estambul.: Cem, 1977

Traducciones

Ayışığı Kuyumcuları (junto a A. Vidalie; Thilda Kemal), Estambul.: Adam, 1977

Premios y Distinciones

Choix du Syndicat des Críticas Littéraires por la mejor novela extranjera (1977), Tierra de Hierro, Cielo de Cobre (Yer Demir, Gök Bakır).
Prix du Meilleur livre étranger 1978 por Ölmez Otu; París, Enero de 1979.
Prix Mondial Cino del Duca decerné por sus contribuciones al humanismo moderno; París, Octobre 1982.
Comandante de la Legion de Honor de Francia; París, 1984.
Premio Sedat Simavi de la Fundación por la Literatura; Estambul, Turquía, 1985.
Doctor Honoris Causa , Universidad de Estrasburgo, Francia, 1991.
Doctor Honoris Causa , Universidad de Akdeniz, Antalya, Turquía, 1992.
VII Premi Internacional Catalunya, Barcelona, España, 1996.
Premio Lillian Hellman/Dashiell Hammett por su coraje frente a Represión, Human Rights Watch, EE. UU, 1996.

Traducciones al español

Calor amarillo: cuentos completos. Traducido del turco por Gül Isik Alkaç y Fernando García Burillo . Guadarrama: Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, 1999.
El Halcón. Traducción de Rafael Carpintero Ortega. Barcelona: Ediciones B , 1997
El retorno del Halcón. Traducción de Rafael Carpintero Ortega. Barcelona: Ediciones B, 1998.

La sombra del Halcón. Traducción de Rafael Carpintero Ortega. Barcelona: Ediciones B, 1999.

El último combate del Halcón. Traducción de Rafael Carpintero Ortega. Barcelona: Ediciones B, 2000.

La furia del monte Ararat. Traducción de Rafael Carpintero Ortega. Barcelona: Ediciones B, 1999.

Si aplastaran la serpiente. Traducido del turco por Fernando García Burillo . Guadarrama (Madrid): Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, 2001.
TÍTULO: RECORDAMOS AL ACTOR Cary Grant,.

Cary Grant--foto

Cary Grant
Cary Grant en 1941
Nombre de nacimiento	Archibald Alexander Leach
Nacimiento	Bristol, Inglaterra, Reino Unido 18 de enero de 1904
Fallecimiento	Davenport, Iowa, Estados Unidos 29 de noviembre de 1986 (82 años)
Nacionalidad	Estadounidense Británico Reino Unido
Apodo(s)	Archie Leach
Ocupación	Actor
Años activo/a	1932-1966
Características físicas
Estatura	1,87 m
Familia
Cónyuge	Virginia Cherrill (1934-1935) Barbara Hutton (1942-1945) Betsy Drake (1949-1962) Dyan Cannon (1965-1968) Barbara Harris (1981-1986)
Hijo/s	Jennifer Grant (1966)
Premios
Premios Óscar	Óscar Honorífico 1970 Premio a la Trayectoria Profesional
Ficha en IMDb

Cary Grant (Bristol, 18 de enero de 1904 – Davenport, Iowa, 29 de noviembre de 1986), fue un actor británico estadounidense. Llegó a ser uno de los actores más populares durante décadas, no sólo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, su encanto y su agudeza. De él se decía que actuaba bien hasta de espaldas.¹ Trabajó con muchas de las grandes divas del cine de Hollywood: Marlene Dietrich, Mae West, Katherine Hepburn, Sophia Loren, Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Ginger Rogers, Audrey Hepburn...

Con Audrey Hepburn en Charada (1963).

Su verdadero nombre era Archibald Alexander Leach. Grant tuvo una infancia infeliz y un tanto confusa. Su madre fue internada en un hospital psiquiátrico,¹ fue a la escuela en su ciudad natal, de la que se le expulsó a los 14 años (en 1918), tras un incidente relacionado con los vestuarios de las alumnas. En ese mismo año se incorporó a una compañía de teatro, con la que llegó a Estados Unidos en 1920, y a Hollywood en 1931. Es allí donde comienza a utilizar el nombre de Cary Grant. Pronto consiguió papeles en películas de éxito, como La Venus rubia (con Marlene Dietrich) y Lady Lou (con Mae West). En 1942 adquirió la nacionalidad estadounidense.
Grant protagonizó algunos clásicos de la comedia de enredo, como Historias de Filadelfia, La fiera de mi niña, junto a Katharine Hepburn, o Arsénico por compasión. El director Alfred Hitchcock, cuyo desapego por los actores era notorio, se entusiasmó con Grant, y le contrató para actuar en cuatro de sus películas, como Atrapa a un ladrón o Con la muerte en los talones, junto a Eva Marie Saint, que se convirtieron en clásicos, al igual que otras obras del director.
Aunque fue nominado dos veces para los Óscar, Grant no obtuvo el premio, si bien recibió en 1970 un premio especial de la Academia de Cine en reconocimiento a su carrera. En 1981 le fue concedido el Kennedy Center Honors en reconocimiento a su talento y contribución a las artes escénicas.
Durante los últimos años de su vida, retirado del cine, fue ejecutivo de diversas empresas relacionadas con el mundo del cine. Se dedicó a viajar por el mundo y por Estados Unidos, donde realizó diversas sesiones de su programa Una noche con Cary Grant, en las que tras la proyección de fragmentos de sus películas, respondía a las preguntas del público. Grant estaba preparando para una actuación en el Teatro Adler en Davenport, Iowa, en la tarde del 29 de noviembre de 1986, cuando sufrió una hemorragia cerebral (que había sufrido previamente un ataque en octubre de 1984). Su esposa no sabía lo que estaba pasando y ella fue a una farmacia local para obtener una aspirina. Murió a las 11:22 pm en el Hospital de San Lucas, a la edad de 82 años. La mayor parte de sus bienes, por valor de millones de dólares, fue a su quinta esposa, Barbara Harris, y a su hija, Jennifer Grant.

Vida privada
Cary Grant logró superar un arraigado alcoholismo a través de sesiones psicodélicas, convirtiéndose en un acérrimo defensor y divulgador del LSD en el mundillo de Hollywood.^{[cita requerida]}
A lo largo de su vida Grant llegó a casarse cinco veces, siendo su penúltima esposa la actriz Dyan Cannon, con la que tuvo su única hija, Jennifer Grant. Grant quería que Jennifer no trabajara en la industria cinematográfica, pero después de la muerte de su padre, Jennifer se hizo actriz.
Algunos, incluyendo a Hedda Hopper² y el guionista Arthur Laurents³ han dicho que Grant era bisexual. Grant presuntamente estuvo involucrado con el diseñador de vestuario Orry-Kelly cuando primero se trasladó a Manhattan y vivió con el actor Randolph Scott durante 12 años. El crítico de moda Richard Blackwell escribió que Grant y Scott estaban "profundamente, locamente enamorados". Scotty Bowers afirmó en sus memorias, Full Service, publicadas en 2012,⁴ que él era un amante de Grant y Scott.⁵ William McBrien, en su biografía Cole Porter, dice que Cole Porter y Grant frecuentaron la misma casa de lujo de prostitución masculina en Harlem, manejada por Clint Moore y popular con las celebridades. Sin embargo, Barbara Harris, viuda de Grant, ha puesto en disputa que existiese una relación con Scott. Cuando Chevy Chase bromeó acerca de que Grant era gay en una entrevista televisiva, Grant lo demandó por difamación; la demanda fue resuelta fuera de los tribunales. Sin embargo, la ex novia de Grant, Maureen Donaldson escribió en sus memorias de 1989, An Affair to Remember: My Life with Cary Grant que Grant le dijo que sus dos primeras esposas lo habían acusado de ser homosexual. En Chaplin's Girl, una biografía de Virginia Cherrill (la primera esposa de Grant), la escritora Miranda Seymour reconoció que Grant y Scott eran sólo amigos platónicos.⁶
La hija de Grant Jennifer Grant negó que su padre fuera gay en su libro de memorias en 2011.⁷ La madre de Jennifer, Dyan Cannon, cuarta esposa de Grant, también negó que Grant fuera gay cuando ella estuvo promocionando sus memorias de Grant en 2012.⁸ Betsy Drake, en una entrevista durante el documental del canal American Movie Classics sobre la vida de Grant, fue citada diciendo, "Cuando estabamos casados nosotros follábamos como conejos".9