TITULO:
Cena con mamá - Loquillo . , Viernes -3- julio ,.
Viernes -3- Julio a las 22:00 en La 1, foto,.
Loquillo,.
Loquillo: «Somos trabajadores esenciales»,.
«Es el momento de dar la cara», afirma el cantante, que hoy protagoniza en Madrid un concierto que recupera el gran formato en esta pospandemia,.
– ¿Cómo afronta la vuelta a un auditorio tras la cuarentena y en este contexto inédito?
– Con emoción, pero sobre todo con responsabilidad. Somos una banda de rock and roll español y es el momento de dar lo mejor de nosotros mismos. No vivimos en una realidad paralela.
– ¿Le preocupa la responsabilidad de esta noche al abrir el camino a una iniciativa que trata de recuperar la emoción de los grandes conciertos en unos tiempos donde es preciso reducir el público?
– Nosotros vamos a ser pioneros de una hoja de ruta que hasta ahora es inexistente. Para la banda, es uno de los conciertos más importantes de nuestras vidas. Y todos los beneficios van destinado al Banco de Alimentos de Madrid. Hay que transmitir al público que puede ir a un concierto con plenas garantías de seguridad. Eso también garantiza nuestro trabajo como gremio.
– Es un formato novedoso y rodeado de medidas de seguridad sanitaria. ¿Eso cambia mucho la perspectiva del show?
– Este es un primer paso, hay que devolver a los espacios su alma, que son el público y sus artistas. Somos cultura y es un bien necesario. Somos trabajadores esenciales. Es el momento de dar la cara. Tenemos que adaptarnos al medio y trabajar con él.
– ¿Cómo ha llevado personalmente el confinamiento?
– Con disciplina y actitud estoica. Con un horario que he cumplido basado en la lectura de los clásicos, la revisión del cine europeo de los setenta, la recuperación de las canciones que quedaron de 'El Último Clásico', que han dado lugar al lanzamiento de 'Sonríe', que estrenamos hace unas semanas. También he podido repasar la biografía que está escribiendo Felipe Cabrerizo. En estas fechas, estaría entrando en estudio para la grabación de mi quinto disco de poesía dedicado a la obra de Julio Martínez Mesanza: 'Europa'.
– ¿Qué o en quién pensará hoy en esos momentos previos a su salida al escenario?
– En aquellas personas que se han ido y no pueden estar ya entre nosotros.
La música del confinamiento
– En medio de esta crisis parece que solo aguantarán los fuertes. ¿Nos vemos abocados a una criba de artistas y bandas?– Como dijo el presidente Sánchez, nadie debe quedar atrás y eso incluye también a todos los músicos, técnicos, artistas y bandas del país.
– ¿Está reaccionando tarde el Ministerio de Cultura a las urgencias del sector?
– ¿Si reacciona tarde? Yo creo que ni está ni se le espera. Las noticias que me llegan del entorno del ministerio son las de falta de comunicación y, sobre todo, empatía. Y eso que la cultura ha sido la gasolina del confinamiento y la música su banda sonora.
– ¿La sociedad saldrá de esta pandemia con más miedo y más conservadora en sus hábitos?
– Cuando te caes, hay que levantarse. No queda otra. Los ciudadanos han dado un ejemplo de responsabilidad y esperemos que los políticos terminen estando a la altura de aquellos. Me preocupa, como a muchos, si esta pandemia terminará afectando a los derechos civiles e individuales.
– 'Como todos los jóvenes, yo vine a llevarme la vida por delante'. ¿Pensará así la generación que ha sufrido la Covid-19?
– Bienvenidos al siglo XXI. Quizás a partir de ahora se aprecien mucho más los valores sociales y humanos, y lo que realmente importa. No olvidemos que a toda una generación de españoles que vivieron la posguerra, lucharon por la democracia y ayudaron a familias en la crisis del 2008 se los ha llevado el coronavirus. La sanidad pública y la educación tienen que ser los pilares de la reconstrucción. Esto no puede volver a pasar.
– Por último, ¿una canción para recuperar la esperanza en este periodo de caos?
– 'That's Life', de Frank Sinatra.
TITULO: Imprescindibles' estrena en La 2 - Concierto de Soraya en el Valle del Jerte ,. ,. . Domingo -5- Julio ,.
Domingo -5- Julio a las 21:30 horas en La 2, foto,.
Concierto de Soraya en el Valle del Jerte,.
TITULO:
De seda y hierro - El Numancia sentencia al Extremadura ,. Domingo -5-Julio ,.
El Domingo -5- Julio a las 20:20 por La 2, foto,.
El Numancia sentencia al Extremadura,.
Los azulgranas vuelven a perder ante un rival directo, el Numancia, por la mínima y descienden virtualmente a Segunda División B,.
Al igual que a Rick Blaine e Ilsa Lund siempre les quedará París, al Extremadura siempre le quedará el recuerdo de estas dos temporadas en Segunda División. Ahora el cuadro azulgrana está descendido virtualmente, con 37 puntos y con 12 solo por jugarse. El Extremadura ha confirmado con la derrota en Los Pajaritos que la próxima temporada jugará, a no ser que ocurra un milagro, en Segunda División B.Los protagonistas de Casablanca siempre recordarán sus buenos momentos en la capital francesa como muestra de que algún tiempo pasado fue mejor. Los aficionados azulgranas siempre tendrán en la memoria la primera victoria de plata ante el Rayo Majadahonda en el Metropolitano o los tres puntos conseguidos en dos feudos históricos: La Rosaleda y Riazor. Como verán, todos los recuerdos nos llevan a la temporada pasada, ya que esta campaña todo ha sido para olvidar para los azulgranas.
La derrota ante el Numancia confirma lo que se veía venir, que el Extremadura no ha competido de tú a tú en muchos partidos y ha acabado sucumbiendo ante rivales directos por la salvación. Ahora solo falta que las matemáticas confirmen el descenso del Extremadura, que se queda a siete puntos de la salvación con 12 por disputarse y con un partido más.
1
Numancia
Dani Barrio; Iván Calero, Admonio, Castellano, Héctor
Hernández; Escassi, Erik Morán; Marc Mateu (Noguera, min. 45), Curro,
Álex Sola (Nacho, min. 44) e Higinio
0 Extremadura
Casto; Ale Díez, Fran Cruz (Pardo, min. 86), Borja
Granero, Bastos; David Rocha (Cristian, min. 62), Lomotey (Sabit, min.
75); Nono, Zarfino, Pinchi (Airam Cabrera, min. 75) y Álex Alegría.
- GOLES:
- 1-0: Iván Calero, min. 13.
- ÁRBITRO:
- Moreno Aragón. Amonestó con amarilla a los locales Castellano (39), Nacho (48). Iván Calero (68), Higinio (88), Héctor Hernández (89) y Escassi (90); y a los visitantes Pinchi (22), Lomotey (53) y Nono (90).
- INCIDENCIAS:
- Los Pajaritos. El encuentro se disputó a puerta cerrada.
La defensa azulgrana dejó que Iván Calero, defensa lateral, llegase sin oposición a las inmediaciones del área de Casto para disparar a portería. El portero del Extremadura tenía a tres defensores por delante, por lo que cuando quiso ver el esférico estaba cerca de la línea de gol. El cancerbero de Pueblonuevo del Guadiana no pudo detener el disparo potente de Iván Calero y el Extremadura, como casi siempre en las últimas jornadas, tuvo que remar a contracorriente para sacar algo positivo de su visita a Los Pajaritos.
El Numancia comenzó el partido demostrando que se jugaba el no descender, mientras que el Extremadura no dejó claro si era una final o si estaba salvado en mitad de tabla. La intensidad y las ocasiones fueron del Numancia, que marcó el primero antes del primer cuarto de hora del partido, pero que ya había tenido un par de ocasiones para inaugurar el marcador.
Es más, en la segunda parte fue Casto el jugador que mantuvo a su equipo en la pelea por, al menos, empatar el encuentro en Soria. El cancerbero de Pueblonuevo del Guadiana tuvo que intervenir en un par de mano a mano para mantener a los almendralejenses en la pelea por el partido. Pero al Extremadura le faltó alma. Lo que tuvo la temporada pasada en partidos clave como en Málaga, La Coruña o en casa ante el Almería le faltó en Soria. Y no solo en la capital soriana, sino que el Extremadura ha estado falto de carácter competitivo durante el último mes de competición.
Es cierto que el equipo de la capital de Tierra de Barros tuvo ocasiones para empatar, pero no se materializaron. Sobre todo Nono, primero con un remate en un centro lateral y después en una vaselina sobre Dani Barrio casi sin ángulo, pudo igualar el choque, pero el Extremadura fue incapaz de sacar al menos un punto en Los Pajaritos.El Numancia también tuvo sus ocasiones claras, pero entre Casto y su poco acierto no consiguió marcar el segundo tanto, que habría supuesto el fin del choque. Los locales marcaron otro gol, pero Noguera estaba en fuera de juego antes de perforar la meta de Casto.Los visitantes lo intentaron a la desesperada, pero el Numancia apenas sufrió. Solo una falta de Airam Cabrera, cuyo disparo se marchó rozando el poste, pudo arrebatarle la victoria a los locales, que toman aire y se meten de lleno en la lucha por la permanencia.
TITULO:
Noche Sexo - Monica y el sexo -El arte del beso es historia,.
El viernes -3- Julio 0.40 / Cuatro, fotos,.
El arte del beso es historia
Sacrificados en la pandemia, han sido musa universal de miles de creadores. ¿Cómo reflejará ahora el arte el declive de la preciada caricia?,.
Por el camino de la precaución se han quedado, de seguro, muchos besos sin dar (¿A dónde irán?, que decía el poeta) y, ante la falta de la preciada caricia, no han sido pocos los que se han preguntado si podemos vivir sin ellos. La Ciencia ya contestó esta pregunta al cuantificar en una larga lista todos sus beneficios para la salud. Se sabe cuántos músculos se ejercitan en un beso, a qué ritmo late el corazón cuando lo recibimos, cuántos puntos rebaja la presión arterial, la cifra de nervios que se activan en la piel de los labios y cómo se elevan los niveles de la hormona del amor, la oxitocina, en nuestro cerebro. Hasta se saben las calorías que quema un beso apasionado. Pero nadie se ha atrevido a ponerle número a los sentimientos que provocan en cada uno de nosotros y cómo estos han sido expresados por el Arte desde que este nació.
Para hacernos olvidar la trampa biológica que son (el placer que procuran sirve al objetivo de perpetuar la especie), el hombre ha dado al beso categoría de arte, en sí mismo y como inspirador de multitud de obras eternas. Pocos artistas que merezcan ser recordados como tales no han ahondado, a su manera, en su significado, en cómo lo ven o, simplemente, cómo lo vivieron. ¿Cómo reflejará el arte el declive que ahora experimenta? Tendrá que pasar tiempo para analizar el fenómeno, pero como aperitivo, dos jóvenes publicistas han creado un museo virtual en Instagram, Covid Art Museum, donde cientos de artistas ya han colgado sus obras para expresar lo que viven. La mascarilla gana como motivo inédito en la historia artística del beso, que aquí repasamos en diez exponentes.
Bésame mucho | Consuelo Vázquez
Posesivos
La
canción más versionada de la historia, declarada tema del siglo XX,
capaz de brillar en boca de artistas tan dispares como Sara Montiel y
The Beatles, fue obra de una adolescente mejicana de 16 años.
Cuando Consuelo Vázquez le pedía a su amante imaginario que la besara
como si fuese la última vez aún no había dado su primer beso. Esta
estudiante de piano, que firmaría a lo largo de su carrera numerosos
boleros que otros harían famosos, escribió 'Bésame mucho' impresionada,
tal y como contaría más tarde su hijo, por la partida de los hombres a
la guerra y el miedo de las parejas a perder su amor para siempre.
Terminó la canción en 1940, en plena Segunda Guerra Mundial.
Los amantes | René Magritte
Ciegos
Elegir
en la vasta producción pictórica de los artistas a lo largo de la
historia la representación de un beso es tarea imposible. Desde el que
encumbró a Klimt envuelto en pan de oro, hasta los que rompieron moldes a base de imitar las viñetas de un cómic como los de Roy Lichtenstein, hay pocos temas tan recurrentes en la historia del arte que
se cuenta en los lienzos. Los hay de todos los estilos y épocas. Y cada
artista representó su sentir en ellos. El inquietante retrato de 'Los
amantes' del surrealista René Magritte es destacado en estos tiempos pandémicos como la premonición de lo que viviríamos
con el paso de las décadas: el veto al contacto físico. Se diría que
representa la ceguera de los amantes entregados, ajenos al mundo
exterior. Pero la escena también recuerda una imagen que persiguió al
artista toda su vida: la del rescate de su madre del río donde se
suicidó, con la cara envuelta en su camisa.
Cinema Paradiso | Giuseppe Tornatore
De película
El cine es uno de los grandes culpables de que soñemos con besos que nos doblen las rodillas. El séptimo arte no ha dejado de recrearse en esta expresión de la pasión
desde que en 1896 Thomas Edison filmase el primero de la historia del
cine, con John C. Rice y May Irwin como protagonistas. (Por cierto, que
aquel fue de todo menos apasionado). Las quinielas de los mejores besos
de cine está copada por clásicos como 'Lo que el viento se llevó' (a
pesar de las protestas de Vivien Leigh por el mal aliento de Clark
Gable), 'Desayuno con diamantes' (bajo la lluvia, sin fin) o 'La
princesa prometida' (el mejor de los finales). Pero si hay un film que
recree lo que el arte de besar ha significado para el cine es la eterna Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, en sus cinco minutos finales.
La banda sonora mece el repaso de las escenas míticas del cine en
blanco y negro y hace conectar con el sentir del protagonista, también
espectador en ese momento.
Kiss | Prince
Sensuales
¿A
cuánta gente habrá hecho bailar los besos más 'funkys' de la historia?
Estos fueron creados por Pince y lanzados como sencillo de su octavo
álbum Parade en 1986. Kiss se inspira en la aventura de una noche y, tal
y como cuenta en su biografía 'The beautiful one', la compuso con la intención de cederla a otro grupo,
Mazarati, liderado por un viejo amigo suyo, David Z Rivkin. Ambos
compartían estudio de grabación en Los Ángeles y les entregó la maqueta
con el tema. Pero cuando oyó lo que el grupo de su colega había hecho
con la canción, transformándola en un tema 'funky', rogó que se la devolvieran. Con esa base, en una noche, produjo la versión que haría del tema un éxito que trascendió modas.
Los besos dados | Vicente Aleixandre
Románticos
«Contar
la vida por los besos dados no es alegre. Pero más triste es darlos sin
memoria», decía el premio Nobel Vicente Aleixandre en una de sus muchas
odas a los labios amantes, 'Los besos dados', donde afirmaba que «la memoria de un hombre está en sus besos».
El amor y la expresión del mismo en el beso es inherente a los poetas.
Lorca escribía coplillas a «las mariposas» del primero que se da; Pedro
Salinas trascendía con ellos y sentía que besaba a su amada «más lejos»,
más allá de sus labios; para Miguel Hernández la boca no era más que la
frontera de los mismos en sus célebres 'Nanas de la cebolla' y, cómo
no, Ángel González los recordaba dándolos con «tanta atención» que casi
podemos sentirlos en 'Me basta así'. La obra de Aleixandre, sin embargo, está presidida toda ella por el amor y la expresión más universal del mismo, en sus muchas formas, es omnipresente.
Rayuela | Julio Cortázar
Metafóricos
«Me
miras, de cerca me miras, cada vez más cerca y entonces jugamos al
cíclope, nos miramos cada vez más cerca y los ojos se agrandan, se
acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando
confundidos, las bocas se encuetran y luchan tibiamente, mordiéndose con
los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus
recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un
silencio. Entonces mis manos (...) buscan acariciar lentamente la
profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces,
de movimientos vivos, de fragancia oscura. (...) Y yo te siento temblar
contra mí como una luna en el agua». Habrá muchas descripciones
literarias de un beso, pero quizá pocas como esta incluida en el capítulo 7 de Rayuela. Con Julio Cortázar, cualquier comentario sobra.
Beso entre hermanos | Dimitri Vladímirovich
Poderosos
Los
besos han rubricado a lo largo de la historia las relaciones políticas
más poderosas. Es el caso del beso más famoso de la historia del arte
denuncia: 'El beso entre hermanos', pintado en 1990 en la East Side
Gallery, sobre los restos del muro de Berlín, por el artista ruso
Dimitri Vladímirovich. Representa el beso entre los líderes comunistas Brezhnev y Honecker en 1979,
durante los actos conmemorativos del 30 aniversario de la República
Democrática Alemana. El presidente anfitrión quiso agradecer
efusivamente, y fiel a las costumbres más comunistas, la presencia a su
invitado de honor, el viejo líder soviético Brezhnev. El fotógrafo Régis
Bossu inmortalizó el instante. La foto no trascendió al arte hasta 10
años más tarde cuando, con motivo de la caída del muro de Berlín, el
citado artista soviético la convirtió en mural satírico. Y en símbolo
eterno.
Kissing copps | Banksy
Reivindicativos
¿Puedes
ser la representación de un beso el símbolo de una denuncia social? Sí.
Y, cómo no, fue Banksy quien lo materializó en una de sus obras más
emblemáticas. Fue en 2005 cuando en la pared ubicada junto a un bar de
la ciudad inglesa de Brighton apareció la pintada en blanco y negro, con
el inconfundible sello del citado artista urbano, en el que dos
policías británicos se funde en un beso en la boca. Con esta pieza, a la
que llamó 'Kissing coppers', el artista no solo denunciaba la homofobia latente en la sociedad, sino que también intentaba ridiculizar a la autoridad. Ha sido una de las obras más exitosas del misterioso autor. Se vendió en una subasta por 575 mil dólares.
Smooching on the train | Joseph Larousso
Ardientes
Si
hay un pincel que plasme el beso cotidiano en su versión más ardiente
ese es sin duda el acuarelista Joseph Lorusso (Chicago, 1966). En la
vida real puede resultar incómodo encontrarse a una pareja fundida en un
beso en un vagón de metro abarrotado, como plasma la obra de abajo.
Retiramos la mirada con el pudor de no querer inmiscuirse en lo ajeno.
Pero en sus acuarelas, este artista contemporáneo logra hacernos sentir cómodos observando bocas ardientes,
abrazos ostentosos, en los escenarios más cotidianos: un café, un cine,
un jardín... Esos en los que tenderíamos a volver la vista. Sus obras
entorno al tema son profusas; no se cansa de plasmar parejas en escenas de gran carga emocional, con las que el espectador se siente fácilmente identificado. O, al menos, anhela sentirse.
El beso | Auguste Rodin
Adúlteros
El
escultor Auguste Rodin, considerado padre de la escultura moderna, dio
forma a su obra más famosa –con permiso de 'El pensador'– casi sin
querer. En un principio, 'El beso' era una pieza integrante de un
conjunto que representaba las Puertas del Infierno de Dante. En ella
esculpió a Paolo y Francesca, dos personajes de 'La Divina Comedia' que fueron asesinados por el marido de la chica al sorprenderlos besándose.
Así, un gesto adúltero y fatal se transformó en una escultura que, para
el artista, en realidad transmitía felicidad y tal perfección que
decidió sacarla del conjunto escultórico para darle entidad propia. De
la paradoja nació una de sus obras más queridas por el público.
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