Cena con mamá - Álex García Fernández ,.Viernes -21- Abril ,. / Imprescindibles' estrena en La 2 - Fallecimiento del joven futbolista Diego Fumero , . Domingo - 23 - Abril ,. / De seda y hierro - Picasso, un artista bajo sospecha ,. Domingo-23- Abril ,./ Noche Sexo - Monica y el sexo - El arlequín de Picasso que no quería mostrar su sexo y cruzó las piernas,.

 

 TITULO: Cena con mamá - Álex García Fernández ,.  Viernes - 21 - Abril ,.

Viernes  -  21 - Abril   ,a las 22:00 en La 1, foto,.

 Álex García Fernández,.

 

Álex García
Información personal
Nombre de nacimiento	Alejandro Juan García Fernández
Nacimiento	14 de noviembre de 1981 (41 años) San Cristóbal de La Laguna (España)
Nacionalidad	Española
Familia
Pareja	Verónica Echegui (desde 2010)
Información profesional
Ocupación	Actor

Alejandro Juan García Fernández (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, Canarias; 14 de noviembre de 1981), más conocido como Álex García, es un actor español conocido por sus papeles en series de televisión como Sin tetas no hay paraíso o Tierra de lobos y en películas como Seis puntos sobre Emma, Kamikaze o Si yo fuera rico.¹​²​

Biografía

Alejandro Juan García Fernández nació el 14 de noviembre de 1981 en San Cristóbal de La Laguna, Tenerife. Tuvo su primer contacto con la televisión cuando aún era pequeño presentando un programa de Canal 7 del Atlántico (una cadena de televisión local de Tenerife). En esta cadena de televisión presentaba como reportero el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. También viajó en unos programas especiales de esa cadena a Venezuela y Cuba para entrevistarse con algunos emigrantes canarios.³​

Su primer papel en televisión fue en la serie Compañeros.⁴​ Tras esto compaginó la escuela de interpretación Cristina Rota con varios espectáculos teatrales. Su primer proyecto teatral fue Desnudos, bajo la dirección de José Luis Sáiz. Tras esta primera inmersión en las tablas, trabajó con grandes directores como Miguel Narros, que le dirigió en Salomé en una versión de Mauro Armiño con María Adánez en el papel de Salomé, y con José María Pou que le dirigió en La cabra de Edward Albee. También en teatro le pudimos ver en El cuerdo loco bajo la dirección de Carlos Aladro, y en Otelo, en el personaje de Casio con Raúl Prieto en el papel de Otelo. En los últimos años trabajó bajo la dirección de Natalia Menéndez en Realidad, con Javier Cámara y María Pujalte en los papeles protagonistas. En el año 2012 trabajó bajo las órdenes de José María Gual en Dany y Roberta, donde compartía protagonismo con Itziar Miranda. En 2013, protagoniza junto a Maribel Verdú, Emma Suárez, Ariadna Gil y Fernando Cayo Los hijos de Kennedy, bajo la dirección de nuevo de José María Pou.⁵​

En televisión, protagonizó durante dos años Amar en tiempos revueltos con el personaje de Alfonso García.⁶​ A la vez interpretó a José Moreno en la serie Sin tetas no hay paraíso entre 2008 y 2009.⁷​ En 2010 fue el protagonista estelar de la serie Tierra de lobos de Telecinco, donde interpreta a César Bravo.⁸​ En 2011 protagoniza, junto a Verónica Echegui y Antonio Velázquez, el largometraje Seis puntos sobre Emma.⁹​

En 2014 protagoniza el largometraje Kamikaze de Álex Pina.¹⁰​ Un año después vuelve a protagonizar el largometraje La novia, por la cual obtuvo una nominación en los Premios Goya como mejor actor revelación.¹¹​ En 2017 se incorporó al elenco principal de la serie Tiempos de guerra de Antena 3.¹²​

En 2018 encabezó el reparto de El Continental de TVE, junto a Michelle Jenner.¹³​ En 2019 protagoniza los largometrajes Gente que viene y bah de Patricia Font,¹⁴​ Litus de Dani de la Orden¹⁵​ y Si yo fuera rico de Álvaro Fernández Armero.¹⁶​ En 2020, bajo la dirección de Rodrigo Sorogoyen, protagonizó la serie Antidisturbios, que se estrenó en octubre en Movistar+,¹⁷​ por la cual ha sido nominado en los Premios Feroz,¹⁸​ los Premios Forqué¹⁹​ y los premios Fotogramas de Plata.²⁰​ En 2020, protagonizó la película de Dani de la Orden Hasta que la boda nos separe, junto a las actrices Belén Cuesta y Silvia Alonso.²¹​

En 2021 protagonizó la película de Guillermo Ríos Solo una vez, junto a Silvia Alonso.²²​ Ese mismo año se anunció su fichaje para la serie de Amazon Prime Video Un asunto privado, donde interpreta a Andrés.²³​ Además, desde Movistar+ anunciaron su papel protagónico para la serie El inmortal, donde interpreta a José Antonio, personaje inspirado en Juan Carlos Peña.²⁴​²⁵​

Vida privada

El actor comenzó una relación sentimental con Verónica Echegui al final de 2010 tras protagonizar juntos Seis puntos sobre Emma. Desde entonces, han compartido pantalla en diversas ocasiones. Viven juntos en una casa en el campo a las afueras de Madrid.²⁶​

En febrero de 2022, el actor y su pareja son investigados en el marco de la operación policial Jenner por aparecer, presuntamente, entre los clientes de una organización que inscribía en el registro de vacunados contra el COVID a personas sin ninguna dosis suministrada y así poder obtener el llamado pasaporte covid pese a no cumplir los requisitos, según fuentes policiales.

 

 TITULO: Imprescindibles' estrena en La 2 -  Muere un futbolista juvenil del Torremolinos . , Domingo - 23 - Abril ,.

Domingo  - 23 - Abril  , a las 21:30 horas en La 2, foto,.

  Fallecimiento del joven futbolista Diego Fumero,.

Muere un futbolista juvenil del Torremolinos,.

• El Juventud lo comunicó en sus redes sociales este viernes 7 de abril,.

Muere un futbolista juvenil del Torremolinos ,.

Trágica noticia que tiene en luto al fútbol malagueño la que llega desde Torremolinos con el fallecimiento del joven futbolista Diego Fumero, que militaba en el Juvenil A del Juventud de Torremolinos. Así lo comunicó el propio club malagueño en sus distintas redes sociales este viernes 7 de abril. El chico, natural de Tenerife, estaba estudiando Criminología en Málaga.

"Hoy es un día muy triste para nuestro club. Ha fallecido nuestro jugador del Juvenil A, Diego Fumero.Se incorporó recientemente al club al venir a estudiar a Málaga procedente de Tenerife. Descanse en paz", publicaba el Torremolinos, que guardará un minuto de silencio en su próximo partido liguero y lucirá brazaletes negros.

Comunicado oficial

"Ha fallecido Diego Fumero, jugador de nuestro Juvenil A. Las causas del fallecimiento la desconocemos aún, hasta que la remita juzgado de instrucción perteneciente. Lo que sí sabemos es que el jugador aprovechó el parón de liga para viajar a ver a su familia a Tenerife, ciudad natal. Durante sus vacaciones Diego ha continuado ejercitándose por su cuenta, y después de uno de estos entrenamiento, el jugador cayó fulminado, sin responder a RCP de salvación. Nuestro presidente Alain Patrick va a viajar esta tarde para Tenerife, para acompañar a la familia en la sepultura", compartió el Torremolinos con los medios.

Mensajes de apoyo

La noticia ha consternado a toda la localidad, produciéndose una cascada de mensajes de apoyo y condolencia. Una de las primeras reacciones llegó por parte de la alcaldesa de Torremolinos, Margarita del Cid: "Mis mas sinceras condolencias en nombre del equipo de gobierno por tan dolorosa pérdida para su familia, amigos y para nuestro Juventud de Torremolinos. Descanse en Paz".

 

TITULO: De seda y hierro - Picasso, un artista bajo sospecha  ,. Domingo -23- Abril ,.

 El Domingo -23- Abril  ,  a las 20:20 por La 2, foto,.

 Picasso, un artista bajo sospecha ,.

Manuel Borja-Villel, exdirector del Museo Reina Sofia, explica qué lugar debe ocupar la figura del pintor, cuestionada por las miradas que traen consigo las nuevas corrientes sociales, en las vísperas del 8 de abril, fecha del 50 aniversario de su muerte,.

 

 Retrato de Pablo Picasso en Vallauris,.

A Pablo Picasso, como a muchos otros, se les ha terminado la época rosa. Los genios ahora también son examinados bajo la luz de su comportamiento y no solo por las capacidades y méritos de su talento. El don de la escritura, la música, el pensamiento o la pintura, como resulta este caso, ya no ampara a nadie de las críticas ni justifica comportamientos. El próximo 8 de abril se cumplen 50 años del fallecimiento del artista malagueño y, como otros, ha sido sometido a una minuciosa y escrupulosa revisión de su figura que no ha pasado desapercibida en la celebración de su muerte. «Lo primero que habría que decir –apunta Manuel Borja-Villel, exdirector del Museo Reina Sofía– es que las obras escapan al artista y los comisarios. ¿Cuál es el significado de una obra como «El Guernica». Tenía el que le dio Picasso, después el que le concedió la República y más tarde, el que recibió en la Transición. La respuesta es que ese cuadro, en el fondo, pertenece a todos. Ahora lo que sucede es que se están repasando la vida de los grandes genios desde diversas perspectivas».

Picasso ahora está siendo acusado de misógino, de machista y, en general, afrontando un examen sobre el que planea la palabra «cancelación». «A mí no me interesa hacer un juicio sobre Picasso. A mí lo que me interesa es el hecho de cómo se construyó a partir de esa figura un mito que tiene que ver con lo que hoy se llama “heteropatriarcado”, de gran genio masculino. Algo en lo que él pudo contribuir de manera involuntaria prestándose para ciertas fotografías que han alimentado después esa imagen. Pero hay que tener en cuenta que eso formaba parte de la época. Para mí lo cuestionable no es Picasso, sino cómo se erigió un discurso de estas premisas alrededor de su figura, y esa construcción es de la sociedad por mucho que Picasso y otros hubieran podido favorecerla de alguna manera. Este es el debate de fondo: cómo se crea esa imagen. Esto es sobre lo que hay que reflexionar, porque de lo contrario, esta revancha contra Picasso y su persona se puede convertir en una cortina de humo para no ver de dónde viene esta construcción».

De todas maneras, para Manuel Borja-Villel lo fundamental es otro tema más importante: «Picasso, al igual que en Velázquez, Maruja Mallo o Louise Bourgeois, lo bueno que tiene es que genera una obra con vida propia, que puede vivir muchas vidas, disponer de muchas lecturas y sobrevivir a su propio tiempo. Hay obras, y eso lo vemos si repasamos los catálogos de pintura de los años cincuenta, que están repletos de artistas y formas abstractas, arriñonadas, de cierta abstracción o informalismo... pero, ¿cuáles de estos trabajos y creadores sobreviven? Solo aquellos que han sido capaces de generar un enigma, aquellos que han podido interrumpir el discurso. Es el cuestionamiento del arte. El hecho de que sigamos hablando de Picasso, a pesar de lo que se diga sobre él, de que hablemos de lo que significa, de que su obra vaya más allá de su nombre hasta formar parte de nosotros y de la historia, y de lo maravillosas que son sus obras de arte, que, en el fondo, son enigmas, dice suficiente. Y digo “enigmas” porque son obras que nunca se resuelven, que siempre nos están interpelando. Cuando una obra de arte es menor o cuando el artista no logra un trabajo relevante, lo que tenemos es una ocurrencia, no arte, y con el tiempo desaparece. Picasso es un gran creador de enigmas que siguen vivos hoy y que continúan haciéndonos preguntas. La prueba es la que se arma cada vez que hay algo sobre él».

 

TITULO: Noche Sexo -  Monica y el sexo - El arlequín de Picasso que no quería mostrar su sexo y cruzó las piernas ,.

El viernes -21- Abril ,  0.40 / Cuatro, foto,.

 

El arlequín de Picasso que no quería mostrar su sexo y cruzó las piernas,.

El Museo Thyssen expone el estudio técnico realizado de esta obra de 1923, que permite comprobar que el artista modificó radicalmente la postura inicial del personaje, con las piernas abiertas y mostrando sus atributos.

 

 La imagen en blanco y negro de la izquierda permite observar los «arrepentimientos» picassianos,.

El Museo Thyssen expone el estudio técnico realizado de esta obra de 1923, que permite comprobar que el artista modificó radicalmente la postura inicial del personaje, con las piernas abiertas y mostrando sus atributos.

Picasso rectificó. Una y mil veces. Consideraba cada cuadro como «una suma de destrucciones». Un ejemplo es «Arlequín con espejo», una obra perteneciente al periodo neoclásico, pintada en 1923 y que arroja luz sobre los «arrepentimientos» del artista. Ubaldo Sedano, jefe de restauración del Museo Thyssen, asegura que precisamente ahí reside la novedad del estudio, «en cómo es capaz de reinterpretar sus propias obras, cómo rompe el concepto inicial y casi pinta dos cuadros diferentes. El público puede darse cuenta de que los artistas no son tan seguros como nos pueden parecer y que cada pieza lleva detrás un proceso intelectual que implica dudas y modificaciones». Y las hay y se observan claramente en él. ¿Qué oculta este híbrido de arlequín y pierrot? La radiografía que se exhibirá en el museo hasta el mes de octubre –y que forma parte del completo estudio técnico– permite observar con claridad que la idea primigenia del malagueño no es la que vemos en el lienzo que está colgado en la sala 45. El primer rostro «tiene rasgos más particularizados. Ensayaba autorretratarse a través de este personaje. Desde 1901 el arlequín irrumpe como una figura totémica en su producción, un trasunto o alter ego de sí mismo», explica Guillermo Solana, director artístico del centro, al tiempo que añade que «es un artista que siempre está en transformación».

La máscara final

Gracias al análisis de los materiales, la radiografía y la reflectografía infrarroja del lienzo, se han podido descubrir interesantes aspectos del proceso de creación, cómo fue concebida la obra por su autor, las variaciones y rectificaciones que Picasso realizó, su manera de trabajar, la composición de los materiales utilizados y su distribución en los diferentes estratos. Combina así rasgos de arlequín y de pierrot, personaje del que exhibe su melancolía, incluso su gorguera tan distintiva. Esa cara inicial deviene finalmente en «una máscara, impersonal, poco expresiva y asexuada, a la que incluso se le atisba algún rasgo feminizante en la manera que tiene de atusarse el pelo mientras se mira en el espejo. Otro de los cambios sustanciales, quizá el mayor, viene de la mano de la posición de las piernas. Bajo el colorido cuadro se agazapa una postura bien distinta, pues en un primer momento fue concebido con ellas abiertas, «las extremidades poderosas y exhibiendo el sexo masculino. En vez de esas piernas seguras y bien plantadas, construye deliberadamente una extremidad torpe, como si quisiera perversamente cargarse la contundencia de las mismas», comenta Solana. El restaurador, que comparte la idea, se refiere a «una figura muy torera y masculina de la que después se aparta e incluso reduce su volumen». Para el responsable de Restauración, «va modificando el personaje introduciendo capas de color y así ese hombre fuerte se convierte en un ser de aspecto aniñado. Refuerza además el contorno con color negro como si se tratara de un boceto para dar la sensación de que la obra está inacabada».

Según se observa el cuadro de frente, la pierna derecha está torpemente pintada. ¿A qué obedece el cambio tan drástico? El director artístico del Museo Thyssen alude a dos causas: «Por un lado, puede ser que atienda a la identidad viril del protagonista. Al artista le parece que es demasiado segura y quiere pintar una figura más ambigua. Se ha dicho precisamente sobre el arlequín que combina ambos sexos. Picasso lo feminiza y enturbia su identidad sexual. Por otra parte lado está todavía inmerso en su periodo neoclásico, de iconos de belleza, de modelos grecorromanos, y en 1923 se ha cansado. El cambiar la pierna y sustituirla por una mal dibujada, pintada, deforme, es como decir: ‘‘No sigo jugando a este juego’’. No olvidemos que 1924 es el año del Manifiesto del Surrealismo», apunta Solana.

Sedano explica que poner el punto final al estudio les ha llevado su tiempo, entre seis meses y un año, y habla con pasión de lo que significa «poder ver lo que hay debajo para introducirnos en el proceso creativo del artista y tratar de entender los motivos de los cambios que se producen en sus obras». Para elaborar este complejo estudio se ha pedido información a otros museos con el fin de contrastar «y para que vayan en consonancia, porque tenemos que estar seguros de lo que decimos. Se trata de trabajar en común», añade Sedano.

En palabras de Paloma Alarcó, «no hay que olvidar que Picasso consideraba el temperamento del Arlequín en muchos aspectos coincidente con el suyo, y a lo largo de su vida se autorretrató en múltiples ocasiones bajo su máscara, generalmente a causa de algún motivo sentimental. Autores, como William Rubin y Pierre Daix, han vinculado ‘‘Arlequín con espejo’’ con la ambiciosa obra del periodo clásico ‘‘La flauta de Pan’’ y con el amor frustrado que vivió durante el verano de 1923 en Cap d’Antibes con la americana Sara Murphy. En los numerosos dibujos preparatorios de esta ambiciosa obra suelen aparecer cuatro figuras: una pareja formada por un hombre y una mujer jóvenes, Cupido, o Amor, colocándole la corona de flores a la joven –representada como Venus–y, por último, Pan tocando con su flauta la música del amor. Según los mencionados autores el Cupido (Picasso) que le tiende un espejo a Venus (Sara), y que en algunas de las versiones viste el disfraz de saltimbanqui, se queda solo». Según Alarcó ambos lienzos suponen la culminación de la etapa clasicista del pintor, «aunque también su finalización. En el otoño de 1923 se concentró en una serie de naturalezas muertas dentro de un estilo que se ha calificado como cubismo curvilíneo, que desembocaría en su etapa surrealista».

Nada tiene que ver este joven de circense profesión con ese arlequín pintado seis años antes y que cuelga del Museo Picasso de Barcelona (la primera del artista en ingresar en uno). Mediante la manera de pintar el rostro y las manos preciamos el interés que demostraba por la volumetría. Difiere bastante, asimismo, de los que cuelgan del Kunstmuseum de Basilea y que se pudieron ver en el Museo del Prado en 2015, diez cuadros de diez.

Además de las fotografías de infrarrojos y rayos X que se muestran junto al cuadro, la instalación incluye un vídeo en el que se ha recreado la forma en la que Picasso pintó el cuadro sobre la base de los datos aportados por el estudio, con información acerca de los materiales y las capas pictóricas, imágenes que permiten apreciar la pintura con el máximo detalle.