España Directo -Economía - La banca aguarda la llamada del Gobierno para iniciar el despliegue de un escudo cuántico financiero ,. / Mi casa es la vuestra - Jak Jones - Billar snooker ,. Viernes - 6 - Noviembre ,. / Detrás del muro - PÁGINA DOS - Libro - Mientras espero - Elísabet Benavent ,. Martes - 3 - Noviembre ,. / Cartas de amor - Colette, novia del mundo ,.

  TITULO: España Directo - Economía - La banca aguarda la llamada del Gobierno para iniciar el despliegue de un escudo cuántico financiero ,.

La banca aguarda la llamada del Gobierno para iniciar el despliegue de un escudo cuántico financiero,.

La UE reclama que los Estados arranquen con una estrategia para proteger las contraseñas encriptadas antes de fin de año,.

 

foto - El vicepresidente y ministro de Economía, Carlos Cuerpo.

La banca y el Gobierno se conjuran para salvar el próximo gran riesgo que acecha a las entidades. El sector aguarda una llamada inminente del Ejecutivo para una cumbre -a la que también se prevé que asistan los reguladores- que siente las bases del denominado escudo cuántico. 

TITULO: Mi casa es la vuestra -   Jak Jones - Billar snooker ,. Viernes - 6 - Noviembre  ,.

Viernes -  6 - Noviembre a las 22.00, en Telecinco, foto,.

 

 Jak Jones - Billar snooker ,.

 

 

Jak Jones
Jak Jones en 2016
Información personal
Nacimiento	29 de julio de 1993 (33 años) Cwmbran (Reino Unido)
Nacionalidad	Británica
Información profesional
Ocupación	Jugador de snooker
Carrera deportiva
Deporte	Snooker
Representante de	Gales

Jak Jones (Cwmbran, 29 de julio de 1993) es un jugador de snooker galés.

Biografía

Nació en la localidad galesa de Cwmbran en 1993.^[1] Es jugador profesional de snooker desde 2010,^[1] aunque se ha caído del circuito profesional en varias ocasiones.^[2] No se ha proclamado campeón de ningún torneo de ranking, y su mayor logro hasta la fecha fue alcanzar las semifinales del Abierto de Gibraltar de 2022, en las que cayó derrotado (2-4) ante Robert Milkins.^[3][1] Tampoco ha logrado hilar ninguna tacada máxima, y la más alta de su carrera está en 139.^[1]Fue finalista ante Kyren Wilson en el mundial de 2024, que este último se adjudicó por 18-14.

 

TITULO: Detrás del muro - PÁGINA DOS -  Libro - Mientras espero -  Elísabet Benavent   ,. 

 

 

PÁGINA DOS - Libro -  Mientras espero -  Elísabet Benavent ,.

 

 

Martes -  3 - Noviembre  a las 22:00, en La2, fotos,.

 

Libro - Mientras espero -  Elísabet Benavent,.

Elisabet Benavent: "La literatura te limita menos que el leguaje audiovisual",.

Netflix cierra el ciclo de "Valeria" con una última entrega de capítulos que respeta fielmente la visión de su creadora y el espíritu de la saga,.

 

Elisabet Benavent: "Esta temporada es una despedida, pero también un punto de partida"Netflix,.

Tras cuatro temporadas, “Valeria” dice adiós en Netflix con un final que equilibra emoción y madurez. La serie, basada en la saga literaria de Elisabet Benavent, ha sido un reflejo generacional, explorando la amistad, el amor y la búsqueda personal en la treintena. En esta conversación con LA RAZÓN, la autora habla sobre el cierre de la historia, el impacto de la adaptación y el inevitable vínculo entre ella y sus personajes.

Elisabet, «Valeria» ha supuesto toda una revolución en estos años. ¿Cómo ha vivido este cierre?

No fue fácil, pero tampoco triste. Sentí que era el momento justo. Ha sido un viaje precioso, y esta última temporada ha servido para despedirnos de la mejor manera posible. Marina Pérez, que ha sido guionista y directora de varios episodios, me propuso aparecer en una escena con Valeria para cerrar el ciclo. Al principio me dio mucha vergüenza porque soy muy tímida para ponerme delante de una cámara, pero insistió en que sería un bonito recuerdo. Y tenía razón. Fue un instante muy especial, una manera de agradecer a Diana Gómez por dar vida a Valeria y, por extensión, a todo el equipo y a los espectadores que han acompañado esta historia.

En esa escena parece que no solo le da las gracias a Valeria, sino también a todo lo que significó la serie.

Totalmente. Sentí que era un cierre simbólico, no solo para el personaje, sino para mí como autora. “Valeria” ha sido una parte muy importante de mi vida, y aunque la serie y los libros tienen diferencias, en esencia compartimos un mismo corazón. Ha sido un lujo poder vivir este proceso, ver cómo las historias que un día imaginé en la soledad de mi escritorio cobraban vida y llegaban a tantas personas.

Se habla mucho de Valeria como su alter ego. ¿Hay realmente tanto de usted en ella?

Sí y no. Hay mucho de mí en Valeria, pero también en Lola, en Nerea, en Carmen… incluso en Bruno y en Víctor. Todos los personajes llevan algo mío, porque cuando escribes inevitablemente dejas pedazos de ti en la historia. Valeria comparte mis inseguridades, mi amor por la escritura y mi manera de ver el mundo. Lola representa esa parte más libre y desenfadada que todos tenemos dentro. Nerea y Carmen reflejan otras facetas de mi vida y de las personas que me rodean. Y en Bruno hay mucho del miedo que todos sentimos cuando nos enfrentamos a algo nuevo y no sabemos si estaremos a la altura.

Bruno lidia con un fuerte síndrome del impostor. ¿Es algo que usted también ha sentido en su carrera?

Por supuesto. Creo que todos los que nos dedicamos a la escritura o a cualquier profesión creativa nos hemos sentido así en algún momento. La sensación de no ser lo suficientemente buenos, de que en cualquier momento alguien nos va a descubrir y decirnos que no pertenecemos a este mundo. La escena en la que Bruno está firmando libros y teme que nadie venga es un reflejo de un miedo real. Todos los escritores hemos pasado por eso: estar sentados en una feria del libro, esperando que alguien se acerque, mientras intentamos no pensar demasiado en el vacío delante de nosotros. Pero con el tiempo aprendes que forma parte del proceso, que algunos días estarás rodeado de lectores y otros no, y que eso no define tu valía.

Cuando escribió los libros, ¿pensó alguna vez en la posibilidad de que fueran adaptados a una serie?

No. Y creo que es importante no escribir pensando en eso, porque de lo contrario el libro perdería su esencia. La literatura te permite imaginar sin límites, mientras que el audiovisual tiene que convertir esa imaginación en algo tangible. Si hubiera escrito “Valeria” pensando en su posible adaptación, habría condicionado demasiado la historia. Eso sí, después de vivir este proceso, he aprendido muchísimo del lenguaje audiovisual. Me ha ayudado a ser más ágil, a dinamizar las tramas y a encontrar formas de narrar más visuales sin perder la profundidad de los personajes.

La primera temporada se alejó bastante de los libros. ¿Cómo fue para usted ese proceso de adaptación?

Fue un reto, porque sabía que no podía ser una adaptación 100% fiel. Lo audiovisual y lo literario funcionan de manera distinta. Al principio me costó aceptar algunos cambios, pero entendí que eran necesarios para construir un producto que funcionara en pantalla. Sin embargo, en la segunda temporada hubo un giro hacia la esencia de los libros y creo que en la cuarta logramos ese equilibrio perfecto. Ahora, cuando pienso en Valeria, la imagino con la cara de Diana Gómez, y lo mismo ocurre con el resto de los personajes.

¿Por qué decidió cerrar la historia aquí y no dejar abierta la posibilidad de más temporadas?

Porque creo que hay que saber cuándo terminar. Cuando escribí los libros, me prometí no alargar la historia innecesariamente, y siento lo mismo con la serie. Ha sido una experiencia maravillosa, pero todo tiene un ciclo y me parecía justo darles a los personajes el final que merecen. Además, muchas veces alargar una historia solo por el éxito que tiene puede terminar desgastándola. Prefiero que “Valeria” se despida en un momento en el que aún conserva su esencia y que los espectadores la recuerden con cariño.

El final ocurre en la Noche de San Juan. ¿Cuánto de usted hay en esa elección?

Muchísimo. Puedes sacar a la chica de Valencia, pero no a Valencia de la chica. La Noche de San Juan es muy especial para mí y para muchos valencianos. Es un momento de renovación, de dejar atrás lo viejo y dar la bienvenida a lo nuevo. Me pareció precioso que se incorporara a la historia porque es una metáfora perfecta del cierre de “Valeria”: quemar los miedos, despedirse de lo que fue y abrirse a lo que vendrá.

Si en unos años le ofrecieran retomar la historia, ¿lo haría?

Ahora mismo diría que no, pero nunca se sabe. La vida da muchas vueltas, y lo que hoy me parece un cierre definitivo, quizá dentro de unos años lo vea de otra forma. Pero si alguna vez volviera a escribir sobre “Valeria”, tendría que ser porque tengo algo nuevo que contar, no por inercia o por presión externa. Por ahora, prefiero dejar que los personajes sigan su vida fuera de la pantalla y que los lectores los lleven consigo de la manera que más les resuene.

TITULO: Cartas de amor - Colette, novia del mundo ,.  

 

 Colette, novia del mundo ,.  

 

 

fotos - Retrato de Colette, realizado porJanine Niepce en 1953. (Bibliothèque Marguerite-Durand de París),.

«Sus páginas son un monumento de la alegría de vivir, y el sexo y la comida devienen dos pasiones que también son modales del conocimiento»,.

Llevo unas semanas leyendo a rachas de capricho los libros de Colette. Colette fue una asamblea de mujeres, y así ejerció en la vida, completando una baraja biográfica que la expone periodista, cabaretera, novelista, desmadre público, amante de hombres y novia de mujeres, criatura mundana  ,.

 

Empecé a leer Colette, de Antoine Compagnon, pensando que iba a encontrarme con una biografía más sobre la escritora francesa. Sin embargo, terminé preguntándome cómo era posible haber tardado tanto en descubrir a una mujer que, hace más de un siglo, ya escribía sobre cuestiones que siguen siendo muy actuales hoy en dia.

De Colette sabía que era uno de los grandes nombres de la literatura francesa del siglo XX. Poco más. Como me ocurre con muchos clásicos, conocía mucho mejor su fama que a la persona que había detrás de ella. El ensayo de Compagnon fue la excusa perfecta para ponerle contexto a ese nombre y entender que Colette no solo fue una escritora brillante, sino también una mujer que desafió muchas de las normas de su tiempo y cuya mirada sobre las relaciones, la independencia o el deseo sigue resultando sorprendentemente cercana.

No hace falta haber leído ninguna de sus novelas para disfrutar de este ensayo. De hecho, creo que funciona mejor si llegas a él con curiosidad y pocas certezas. Compagnon construye un retrato cercano de una mujer que fue mucho más que una escritora de éxito y consigue lo que, para mí, es el primer objetivo de la biorafía de un escritor: ir corriendo a leer una de sus novelas.

Mucho más que una escritora

Sidonie-Gabrielle Colette nació en 1873, en una Francia donde el papel de las mujeres estaba mucho más limitado de lo que hoy podemos imaginar. Sin embargo, desde muy pronto decidió vivir al margen de muchas de las normas de su tiempo. Fue periodista, actriz de music hall, crítica teatral y una observadora incansable de todo lo que ocurría a su alrededor. Su vida estuvo marcada por el éxito, pero también por decisiones que en aquella época resultaban profundamente transgresoras.

 

Portada del libro 'Colette' de Antoine Compagnon.

Uno de los episodios que más me llamó la atención fue el de sus primeros libros. Las novelas de la serie Claudine, que la convirtieron en un fenómeno editorial, aparecieron firmadas por su marido, Henry Gauthier-Villars, conocido como Willy, quien acostumbraba a publicar bajo su nombre textos escritos por otras personas. Solo después de separarse consiguió recuperar el control sobre su obra y empezar a construir una carrera bajo su nombre.

Pero, más allá de su trayectoria profesional, lo que convierte a Colette en un personaje tan fascinante es que nunca pareció demasiado preocupada por cumplir las expectativas de los demás. Se divorció, mantuvo relaciones con hombres y mujeres, actuó sobre los escenarios cuando eso no estaba bien visto para una mujer de su posición y defendió una independencia poco habitual en la sociedad francesa de principios del siglo XX.

Lo interesante es que esa libertad no solo marcó su forma de vivir, sino también su manera de escribir. Colette hablaba del deseo femenino, del amor, del envejecimiento, de la maternidad, de los celos o del placer de observar la naturaleza con una sinceridad que todavía hoy emociona. Sus novelas no buscan dar lecciones ni lanzar grandes discursos; simplemente retratan las contradicciones de sus personajes con una sensibilidad que hace muy fácil entender por qué sigue siendo una autora tan leída y reivindicada.

El ensayo perfecto para descubrirla

Creo que el mayor acierto de Antoine Compagnon es no convertir este libro en una biografía enciclopédica. No hay una sucesión interminable de fechas, nombres o episodios. En su lugar, el autor selecciona los momentos que mejor ayudan a entender quién fue Colette y por qué su obra sigue despertando interés.

A medida que avanzaba en la lectura tenía la sensación de que el libro no buscaba impresionar con datos, sino contagiar las ganas de leer a Colette. Y lo consigue. Habla de su infancia, de sus primeros años como escritora, de la complicada relación con su primer marido, de su manera de observar el mundo y de la libertad con la que decidió vivir, pero siempre con una idea de fondo: explicar por qué sigue siendo una autora tan contemporánea.

En un momento en el que cada semana aparecen novedades editoriales, recuperar a una autora que escribió hace más de un siglo puede parecer una apuesta extraña. Sin embargo, Colette demuestra justo lo contrario: que hay n y escritoras cuya mirada sigue teniendo mucho que decir. Si nunca has leído a Colette, este ensayo probablemente sea la mejor puerta de entrada.