TITULO: España a ras de cielo - Jesús Zarzalejos ,. - PLANETA CALLEJA -Domingo - 4 , 11 - Octubre ,.

España a ras de cielo ,.

España a ras de cielo es un programa de televisión emitido por TVE y se estrenó el 17 de septiembre de 2013. Desde el primer programa, está presentado por Francis Lorenzo. Martes a las 22h30,.
El programa permite conocer lugar de España desconocidos y ya conocidos desde otro punto de vista., etc,.

PLANETA CALLEJA - DOMINGO - 4 , 11 - Octubre ,.

Planeta Calleja es un programa de televisión de España que se emite cada domingo a las 21:30, en Cuatro de Mediaset España,. Jesús Calleja enfrentará a rostros conocidos a vivir experiencias únicas e irrepetibles fuera de su contexto habitual y en los lugares más remotos y fascinantes ., etc,.

Jesús Zarzalejos,.

fotos - Jesús Zarzalejos se incorporó en septiembre de 1999 a este medio y desde entonces miles de artículos han salido de su cabeza y su pluma. «No he llegado nunca a un estado de conflicto insuperable con la línea editorial del periódico», asegura,.

Muchos lectores de ABC no han visto la firma de Jesús Zarzalejos en estas páginas. La razón es que los editoriales que redacta y que se publican en la sección de Opinión no están firmados. Miles de los editoriales de este periódico desde septiembre de 1999, la fecha de su incorporación a esta casa, han salido de su cabeza y de su pluma. Nacido en Bilbao en 1963, es abogado, doctor en Derecho y profesor de Derecho Procesal en Cunef. Como él cuenta, llegó al periodismo a causa de sus vínculos familiares. Desde hace más de tres décadas, compatibiliza la dedicación a la prensa escrita con su vocación de jurista, de la que se enorgullece. En su larga trayectoria, se podría decir que no hay ningún profesional en ejercicio ni en un pasado reciente que haya escrito tantos editoriales como él. Nos explica en una larga conversación su visión del periodismo y la influencia del género en la opinión pública.

¿Cuántos editoriales has escrito a lo largo de tu vida?

Contando los que escribí en el grupo Correo cuando empecé en 1994, unos 6.600 editoriales.

Eso significa que llevas 32 años vinculado al periodismo…

Efectivamente.

Tú eres profesor de Derecho Procesal. Has dado clases muchos años en la Complutense y ahora en Cunef. ¿Cómo llegaste al periodismo?

Yo llegué al periodismo de manera azarosa. No tenía ningún tipo de planificación. Un día me llamó el jefe de Opinión del diario 'El Correo', cuando lo dirigía mi hermano José Antonio, y me pidió que le redactara un editorial de 300 palabras sobre el jurado, un tema que ahora ha recobrado actualidad. Lo hice pensando que era un favor ocasional y, de hecho, tardó mucho en publicarse: diez o doce días. Y a ese editorial, siguió otro y otro. Se fue estabilizando la relación de una manera nada planificada.

¿Hacías ese trabajo desde tu casa o tu despacho o tenías que acudir con frecuencia a la redacción?

No. Yo vivía en Madrid y hacía ese trabajo a distancia. Visitaba muy ocasionalmente la redacción en Bilbao. Luego, cuando me incorporé al equipo de ABC, sí que venía con cierta frecuencia. Sobre todo, cuando se producían acontecimientos que requerían una deliberación interna.

¿Tiene el ABC un consejo editorial externo como otros medios?

Lo que tenemos es un comité editorial interno, presidido por el director. Nos conectamos todos los días a última hora de la mañana y comentamos los asuntos de actualidad. Y de ahí salen los temas que proponemos nosotros mismos. Hacemos una labor no sólo de recepción sino también de aportación.

Tienes un hermano que ha sido director de ABC en dos ocasiones y y una hermana que se ha dedicado el periodismo. ¿Influyeron tus conexiones familiares para hacer este trabajo?

Así es. Nunca estaré suficientemente agradecido a mi hermano a la oportunidad que me brindó. Me considero un privilegiado. Lejos de ser algo que me pudiera causar pudor reconocer, me siento muy orgulloso de mi relación con mi hermano José Antonio porque, además, me dio la oportunidad de aprender periodismo.

«Mi hermano José Antonio me dio la oportunidad de aprender periodismo. Lejos de ser algo que me pudiera causar pudor reconocer, me siento muy orgulloso»

Una de las cosas que llama la atención en tu trayectoria es que vienes de una actividad tan técnica como el Derecho Procesal. ¿Cuál es la diferencia entre el lenguaje jurídico y el de los periódicos?

El derecho es una ciencia y toda ciencia es un lenguaje. Cada palabra tiene que estar perfectamente ajustada a la realidad a la que te tienes que referir. En eso no hay mucha diferencia con el periodismo. Como editorialista, siempre me ha preocupado mucho la precisión del lenguaje, la corrección de la sintaxis y el uso de frases comprensibles. Por eso, he notado un cierto trasvase de la práctica del derecho al periodismo.

Jesús Zarzalejos, durante la entrevista concedida a Pedro García Cuartango en ABC.

Por mi experiencia personal, creo que la dificultad de un editorialista es tener que opinar sobre temas muy complejos en una cantidad limitada de espacio…

Sin duda. El editorialista confecciona un mensaje en un espacio que necesariamente tiene que ser limitado y en el que se expresa la opinión del medio sobre lo que te han pedido que escribas.

¿No tiene en ocasiones el editorialista el síndrome de ser la voz de otro y, además, desde el anonimato? ¿Te ha generado frustración?

No, pero sí un cierto sentimiento de paternidad anónima. Lo que pasa es que, al final, he acabado por interiorizarlo como parte de mi trabajo. El editorialista transmite una opinión, pero siempre validada por el director. Al lector no le llega un ejercicio voluntarista del que escribe el editorial sino una opinión filtrada internamente. Pero es cierto que, en algún momento, piensas que no sería malo saber quién está detrás de un editorial por razones de transparencia. Esto vale para mí y mis colegas.

¿Cuáles son las grandezas y las miserias de un editorialista?

La grandeza tiene que ser siempre la discreción y la humildad. Saber que te precede un periódico que seguirá existiendo cuando te vayas, que defiendes unos valores editoriales que continuarán cuando tú no sigas. La miseria o debilidad reside en creer que el editorialista patrimonializa la opinión del periódico. Resultaría un error generar un conflicto entre lo que uno cree que hay que decir y lo que piensa el periódico y su director. Un editorialista no debe ser una fuente de conflicto interno, lo que no significa que no pueda mostrar sus discrepancias. No es un espectador silente. Su fortaleza reside en saber transmitir las ideas.

«La miseria de un editorialista es creer que patrimonializa la opinión del periódico. Resultaría un error generar un conflicto entre lo que uno cree que hay que decir y lo que piensa el periódico y su director»

Parece inevitable que surjan conflictos de conciencia porque no siempre vas a estar de acuerdo con la línea editorial del medio…

No he llegado nunca a un estado de conflicto insuperable. A veces, he recibido indicaciones de amortiguación del lenguaje o sugerencias sobre el enfoque concreto de una idea.

Puede haber temas de conflicto ideológico, pero también de desacuerdo de convicciones personales sobre temas como el aborto o la eutanasia…

Has mencionado dos temas muy relevantes. Cuando había que fijar posiciones en ABC, siempre me he identificado con los matices sin sentir que renunciaba a mis principios. El lector de ABC es mucho más heterogéneo de lo que se cree y, por tanto, esos matices resultan comprensibles dentro de la línea editorial propia y fundacional, que no debe ser tergiversada. Me refiero a valores como la dignidad humana, la monarquía parlamentaria, la democracia liberal, la separación de poderes, la unidad nacional o el humanismo cristiano.

Los periódicos tienen intereses económicos y afinidades políticas. ¿No hay en ocasiones contradicción entre esos intereses y el ideario del medio?

Hay un asociacionismo entre la cabecera del periódico y una determinada ideología, ambos vinculados por un binomio irrompible en el que un matiz o una crítica puede suponer una deslealtad a esa ideología. Eso es cierto, pero yo nunca lo he vivido así en ABC porque sus valores editoriales son muy fuertes. Tenemos suficiente autonomía conceptual para afirmar que aquí no nos debemos a nadie.

Los editoriales no son el género más leído de los periódicos. ¿Tienen influencia? ¿Contribuyen a la formación de la opinión pública?

Debemos ser humildes. Los editorialistas no debemos aspirar a ser un 'best seller' diario. Hay que ser conscientes de que el impacto de un editorial es reducido. Pero depende del momento, del asunto y de los lectores. Hay editoriales que tienen un impacto limitado pero profundo en un grupo de lectores que lo leen con enorme interés, aunque no se cree una masa crítica generalizada. Sí se pueden crear masas críticas focalizadas que contribuyen al debate cuando no a la toma de decisiones. La influencia de un editorial es contribuir a la reflexión, a salir del simplismo. Nuestro deber es ser leales con nuestros valores y la verdad, con una visión independiente de la realidad.

«El lector de ABC es mucho más heterogéneo de lo que se cree»

Pero no crees que los lectores quieren una confirmación de sus sesgos…

Completamente. Esa es la gran fuerza vectorial que, a veces, choca con el periódico. No de los que no te leen, sino de los que te leen y esperan que tú les ratifiques en sus convicciones. A eso, a veces, un periódico se tiene que resistir. El periódico no debe secundar los planteamientos excesivamente simplistas de los lectores ofendidos por una situación o muy polarizados. Yo siempre digo que un editorial no debe echar gasolina al fuego, pero tampoco agua al vino. El periódico tiene que mantenerse en ese criterio ecuánime, aunque haya lectores que digan que se dan de baja porque lo consideren demasiado moderado, blando o laxo.

¿Cuál es el proceso de elaboración de un editorial desde que surge la idea hasta que se materializa en la página?

Muchas veces voy a la reunión de los editorialistas no ya con la lección aprendida pero sí con un cierto guion de los temas que pueden interesar en el día. Salvo que se escriban al hilo de primicias del periódico, suelen ser editoriales de sedimentación que se posicionan sobre lo que viene sucediendo. Una vez que se elige el tema, se reciben las dos o tres directrices fundamentales, se valoran los datos fácticos importantes y el resto queda a la confianza del editorialista, que vive de la confianza que recibe. El trabajo suele ser la actualización de opiniones que se han ido construyendo.

¿Está el periodismo en España demasiado ideologizado? ¿Pesan más las opiniones que los hechos?

Creo que estamos viviendo un momento de gran sesgo en todos los ámbitos. No sólo en la prensa, sino también en la universidad, en el mundo académico y en la cultura. El periodismo tiene que parar un momento y reflexionar sobre el papel que estamos jugando y sobre las inercias que estamos generando. El periodismo tiene que estar en primera línea y generar opinión, pero siempre respetando los hechos. Cuando los medios abundan en la fabulación o en la especulación, dejan de cumplir su función. Adulterar la opinión pública es no sólo hacer un flaco favor a la sociedad sino también apuntalar el descrédito de la profesión.

«La polarización es una falta de respeto a la democracia. Supone una apología de la arbitrariedad. El periodismo tiene que reivindicar su papel»

¿Está contaminada la prensa por el discurso de polarización de Pedro Sánchez?

Sí. Y también pienso que la prensa ha podido contribuir a la polarización. Creo que, a veces, se ha producido un circuito cerrado de retroalimentación. La polarización es una falta de respeto a la democracia, a los sistemas de control del poder político. Supone una apología de la arbitrariedad. El periodismo tiene que reivindicar su papel, sea hablando con suavidad o alzando la voz. No todos somos iguales. Hay que hacerse oír, pero hay quien contribuye más y quien contribuye menos a esa polarización.

Todo esto se produce en un contexto en el que proliferan los medios digitales, las redes sociales y nuevos soportes en el marco de una crisis de las empresas informativas tradicionales y de perdida de lectores. ¿Cómo podemos salir de esta situación?

No tengo la fórmula. Tú y yo hemos vivido la época en la que había que hacer cola en los quioscos para comprar los periódicos de papel. Yo he ido a los VIPS a comprar los diarios a medianoche. Eso ya no pasa. Nos hacen falta grandes editores, gente con capacidad de resistencia a ciertas tendencias de banalización del periodismo. Y luego es muy importante asumir que hay muy distintas formas de hacer periodismo. La prensa escrita, la televisión y la radio tradicionales representan una forma que contribuye a dignificar nuestra profesión frente a otras de consumo rápido que proporcionan un chute.

La sociedad del espectáculo está creando una cultura que no favorece la lectura de la prensa escrita y que empuja a muchos a un tipo de periodismo que nosotros hemos repudiado. ¿No es así?

Sin duda. Pero llegará un día en el que esas generaciones que consumen no ya los 140 caracteres, sino mensajes por el móvil, vídeos cortos y otros formatos, necesitarán algo más. Si perseveramos en nuestra concepción del periodismo, acabaremos siendo convincentes para las nuevas generaciones.

¿Crees que el periodismo convencional que ha existido hasta finales del siglo XX podrá sobrevivir?

Con dificultad, al igual que sucede con muchas de las ofertas de la sociedad industrial. Tendremos que adaptarnos a nuevos formatos y lenguajes, a presentaciones gráficas para explicar las cosas. Yo sigo creyendo que lo que llamamos periodismo convencional sigue siendo necesario porque, al final, siguen pasando los años y seguimos estando ahí.

«Si perseveramos en nuestra concepción del periodismo, acabaremos siendo convincentes para las nuevas generaciones»

Pero el informe PISA es demoledor. Los españoles cada vez leen menos y tienen menos comprensión lectora, al menos los jóvenes. ¿Cómo se puede luchar contra este fenómeno?

Llevo 40 años dando clases en la universidad y he visto pasar varias generaciones. No son peores hoy que las de antes, pero sí tienen un problema de relación con las nuevas tecnologías. ¿Cómo podemos conectar con ese lector? La respuesta es con ofertas que, dentro de su hábitat tecnológico, no sean banales y que les resulten satisfactorias para informarse. Es lo que ha hecho siempre el ser humano para manifestar su pensamiento: desde la mano que se estampa en una cueva hasta el Tik Tok. Nuestra forma de captarles tiene que pasar por decirles que les ofrecemos lo que ellos buscan. Lo que no podemos hacer es competir con la banalidad. Pero todo abona a que las nuevas generaciones lean menos y, por tanto, piensen y escriban peor. Leer es esencial para generar conceptos e ideas y también para poder expresarse. Y ese fenómeno afecta a otras profesiones liberales y científicas. Hay que fomentar en la enseñanza la lectura de los clásicos, sobre todo, en los adolescentes. Un niño de 13 años puede leer 'El Quijote' perfectamente. Este es el punto débil de nuestra sociedad.

¿Son peores los periódicos ahora que durante la Transición?

Recuerdo el periodismo que se hacía con aquellas máquinas de escribir que hacían un ruido ensordecedor. La gente se entendía y se concentraba con su pitillo en una redacción que era una humareda. El producto salía. Los periodistas somos alienígenas que venimos de otro planeta, pero también somos el fruto de la sociedad de cada momento. Tenemos que buscar la excelencia y eso es más fácil si los discursos políticos son de nivel, suscitan consenso y tienden a la concordia. Pero ahora tenemos que luchar contra la mediocridad de las clases dominantes. En algunos aspectos, el periodismo es mejor que en la Transición, especialmente en los aspectos técnicos, pero se echan de menos análisis sosegados, menos competitividad en las noticias y más vuelos de altura en la visión de los problemas. Lo que me pregunto es si los medios tienen tiempo para hacerlo y si ello es posible dentro de dinámicas muy aceleradas.

En épocas lejanas, los intelectuales estaban muy presentes en las páginas de los periódicos. Unamuno y Ortega escribían en los diarios de su época. Hoy los intelectuales parecen alejados de la prensa…

Ha habido una cierta adscripción ideológica en la presencia de la Academia en los medios. Lo primero que habría que preguntarnos es si tenemos personajes equivalentes en la España de hoy. Los mimbres de los que disponemos son con los que hay que hacer el cesto. Si existieran figuras con parecidos niveles de respetabilidad y de excelencia, y esa es mi duda, han decidido no participar en el foro público.

¿Es la inteligencia artificial (IA) una amenaza al periodismo?

Es una amenaza a todo lo que exija razonamiento crítico humano: el periodismo, el pensamiento, la abogacía, la literatura. Es muy tentadora. La manera de frenar la IA es generando internamente una buena formación personal, sabiendo cada uno hasta dónde puede llegar éticamente. La IA te da lo que tú le pidas. Si lo que buscas es un avatar de ti mismo, acabas siendo abducido. Cada uno debe preguntarse lo que quiere ser y si quiere dejarse suplantar por un panel de algoritmos. La mejor limitación de la IA somos nosotros.

Pero existe el peligro de que las empresas informativas opten por esas tecnologías para abaratar el coste de sus productos…

Hasta que se encuentren que la IA juega contra ellos, que no les obedece. La IA introduce un sesgo ideológico y, en ese momento, puede ser tarde para revertir la situación.

¿Existe en el periodismo actual un exceso de tertulias y de columnismo? ¿Faltan análisis solventes de gente que sepa de lo que habla?

Existe una manifiesta sobreabundancia de tertulias. Yo no intervengo en ninguna. No es posible tener tantas tertulias con personas que sepan de lo que hablan y que tengan algo que aportar. Aquí entra la práctica del espectáculo, que no es un programa de ocio sino un pugilato en el que los tertulianos aceptan ese papel. Es un producto saturado, que evolucionará a algo más selectivo.

«No debemos pensar solamente en lo que ofrecemos, sino, sobre todo, en lo que se nos demanda»

¿Crees, como decía McLuhan, que el medio es el mensaje?

No cabe duda de que un medio fiable y transparente supone un aval del mensaje.

Hemos asistido en España a un proceso de concentración de las empresas periodísticas. Eso también ha pasado en otros países. ¿No es una amenaza a la pluralidad y la libertad de expresión?

Es una amenaza, y vuelvo a utilizar el término, a la excelencia informativa. Genera enormes dosis de competencia entre pocos, que luchan por el mismo mercado. Pero en lugar de preguntarse por la oferta, habría que preguntarse por la demanda. ¿Hay demanda para más pluralidad? ¿Existe mercado para más medios escritos? No sólo debemos pensar en lo que ofrecemos sino, sobre todo, en lo que se nos demanda. En este momento, la gente quiere que le digan que lo blanco es blanco y lo que es negro es negro. Me pregunto si tenemos una sociedad que necesite una mayor pluralidad de medios. Pero además hay un problema empresarial de ingresos, que obliga a una concentración para sobrevivir.

TITULO: Centenarios - David Nahmad ,.

David Nahmad ,.

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fotos - David Nahmad, coleccionista de arte. "Compré mi primer Miró por 13.000 dólares, cuando tenía 19 años. Nunca quise conocer a Picasso y no me arrepiento",.

En los años 60, David Nahmad y su hermano Ezra apostaron por otros artistas como Van Gogh, Monet o Kandinsky, y se hicieron con más de 4.500 obras que hoy en día conservan en una nave en Ginebra. Actualmente, es uno de los mayores coleccionistas de Picasso, de quien atesora 300 obras.

"Ese cuadro lo pintó Picasso en 1964. ¿Lo compruebas?" El guía con el que estamos recorriendo el Museo Picasso de Málaga se acerca al lienzo y, efectivamente, esa es la fecha exacta en la que fue pintado el Desnudo acostado con gato que estamos contemplando. Quizás el joven guía lo sabía, pero mira con admiración a su interlocutor, David Nahmad, el mayor coleccionista privado de cuadros del pintor malagueño, solo por detrás de la familia del artista, y uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Picasso. Hoy compartimos jornada picassiana con Nahmad, que ha volado desde su residencia en Mónaco hasta Málaga para una velada en el Museo Casa Natal Picasso donde, junto con el alcalde de la ciudad, se presentan los estudios preparatorios de Las señoritas de Avignon y la colección Malagueña de relojes Franck Muller, homenaje a Málaga.

"Picasso deseaba que sus pinturas estuvieran al alcance de los pobres. No quería verlas enmarcadas y colgadas porque su arte no es decorativo"

David y su hermano Ezra, coleccionistas y marchantes de arte atesoran, en una nave situada en una zona franca próxima al aeropuerto de Ginebra, una colección de 4.500 obras de arte moderno y contemporáneo, entre las que destacan 300 Picassos (según la revista Forbes valorados en mil millones de dólares) que abarcan todas las épocas del pintor. Y siguen comprando: el año pasado David adquirió en una subasta pública en París, por 32 millones de euros, un retrato de Dora Maar realizado en 1943 por Picasso al final de su relación con su musa, titulado Busto de mujer con sombrero floreado. "Nunca quise conocer a Picasso y no me arrepiento", me cuenta Nahmad en un reservado del Gran Hotel Miramar de Málaga. "Pero me hice muy amigo de su marchante, Daniel-Henry Kahnweiler, que confió en mí y me permitió llevar muchos Picassos al mercado y a las subastas de arte. He leído tantas cosas sobre el pintor que es como si le hubiese conocido. En la década de los años 60 era fácil y barato comprar Picassos porque él quería que sus precios fuesen bajos: era de izquierdas y deseaba que sus pinturas estuvieran al alcance de los pobres. No quería verlas enmarcadas y colgadas en una pared sino en el suelo o sobre una silla, porque su arte no es decorativo. Me gusta la filosofía de vida que tenía: se sentía a gusto con la gente corriente, era humilde, generoso y muy sabio. Su cuadro Las señoritas de Avignon (1907) cambió la visión del arte hasta entonces conocida. Me entristece que algunos miembros de su familia hablen mal de él. Además, según mi opinión, inventó muchos movimientos, como el cubismo o el Pop Art".

Les Femmes d'Alger (versión H), 1995, Pablo Picasso. Pertenece a una serie de versiones cubistas que Picasso realizó inspirado en el lienzo del mismo nombre del pintor Eugène Delacroiz. Las versiones numeradas de la A a la O pertenecen a museos públicos y colecciones privadas. David Nahmad posee dos versiones, la H y la J, iniciales del nombre de sus hijos (Helly y Joe). Según ha declarado en alguna ocasión, es uno de sus picassos predilectos de su colección.

Y me enseña, en su móvil, una obra de Picasso de su propiedad y otra de Roy Lichtenstein con las que demuestra que, más de 50 años después, el pintor estadounidense se inspiró, claramente, en el malagueño. "Ese Lichtenstein pertenece a una de mis mejores amigas, que vive en Nueva York. Un día le dije: "Bárbara, pongámoslas una al lado de la otra". Lo vio nítido. Aprovechando que ha abierto la App de fotos de su móvil me enseña también una imagen de sus tres hijos (Helly, Joe y Marielle) junto a otro Picasso de la familia, La bailarina española, que pertenece a la primera exposición del pintor en París, en 1901, en la galería del marchante Ambroise Vollard. "Cuando Picasso conoció a Vollard", me cuenta Nahmad, "le dijo: "Quiero hacer una exposición contigo". Y él le respondió: "Si quieres exponer conmigo necesito, al menos, que me des sesenta cuadros". Dos meses después Picasso le entregó 64 cuadros. Tenía tan solo 19 años de edad".

A quien sí conoció personalmente Nahmad fue a Salvador Dalí. "Compré su cuadro La Batalla de Tetuán al coleccionista Huntington Hartford por el que pagué 110.000 dólares. Fue entonces un récord mundial para Dalí y quiso conocerme. Ese cuadro ya no es mío. Solía decir que una persona que nunca ha tenido fantasmas es alguien que no ha vivido. Su fantasma era el surrealismo, cómo mezclaba objetos que no tienen nada que ver entre sí, como por ejemplo un teléfono y una langosta, una de sus esculturas que compré la semana pasada. Pasar tiempo con él cambió mi vida. Era una máquina de aprender porque era diferente a los demás, lo contrario de cuando escuchas a gente normal que suele repetir lo mismo. Al final de su vida Dalí necesitaba dinero, y mucha gente quería que le pintase retratos de sus mujeres o sus hijos. Le pedían que los realizase en formato pequeño para pagarle menos, pero él les respondía: Los más pequeños cuestan más. Era muy gracioso. Otro artista que admiro, opuesto a Dalí, es Joan Miró, que influyó en artistas estadounidenses como Jeff Koons o Andy Warhol. Era muy humilde, muy modesto, muy dulce. Compré mi primer Miró cuando tenía 19 años (ahora tengo 79) y pagué por él 13.000 dólares. Cuando me casé, Miró me regaló una escultura y Dalí dos estereoscopias (pinturas dobles que el artista creó en la década de 1970), aunque tuve que pagarle algo. Pero diría que se trató de un regalo porque hoy los precios de esas obras son otros. En España tenéis mucha suerte por contar con estos artistas importantísimos en todo el mundo. También Sorolla o Velázquez, claro, quien influyó en Picasso. Yo tengo el cuadro de El enano de Picasso inspirado en Velázquez".

"Mis padres eran banqueros en Alepo (Siria), en un momento dado perdimos todo nuestro dinero y nos marchamos al Líbano"

Nahmad suele contar que su familia adquirió en la década de los años 60 un Kandinsky por 6.000 libras, un Paul Klee por 10.000 dólares, algunos Mirós por 15.000 y Picassos por 5.000. El visionario fue su hermano mayor Joe, que se fijó en Alberto Giacometti, Juan Gris o Francis Bacon antes de que nadie los descubriera. En una reciente entrevista con el periodista italiano Alain Elkann, David aseguraba que "en los años 63-64, artistas como Giorgio de Chirico, Lucio Fontana y Giacometti venían a menudo a nuestra casa, al igual que los hermanos Pomodoro, escultores italianos a quienes mi hermano pagaba un salario de 500.000 liras al mes. En 1967-1968 comenzamos a vender obras de mi hermano. Él tenía otras actividades y no era marchante, solo coleccionista, pero cuando los cuadros se vendían por veinte veces su precio de compra, mi hermano nos dijo que teníamos que aprender más sobre el mundo del arte, porque ese mercado se comporta de forma muy diferente al inmobiliario o al bursátil".

David Nahmad delante de la fachada principal del Gran Hotel Miramar de Málaga ,.

Los padres de David nunca se dedicaron al mundo del arte. "Eran banqueros en Alepo (Siria) donde mi abuelo fundó el banco Safra, que todavía existe. En un momento dado perdimos todo nuestro dinero y nos marchamos al Líbano. Yo nací en Beirut y en mi adolescencia nos trasladamos a vivir a Milán donde estudié ingeniería porque adoro las ciencias y las matemáticas. Pero en un momento en el que hubo huelgas en la universidad y no tenía nada que hacer, empecé a frecuentar el mundo las subastas porque Joe ya era coleccionista. Me encantó, tuve mucha suerte de crecer en Italia en una época en la que había numerosos críticos de arte, escritores, actores de la dolce vita, la Bienal de Venecia... Todo el arte estadounidense se vendía entonces en Italia, antes de que los norteamericanos compraran a sus propios artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Cy Twombly o Mark Rothko, que fueron adquiridos en un primer momento por italianos. Los italianos lo empezaron todo. Italia fue un regalo para mí porque allí estaban entonces los más grandes artistas de aquellos años".

Ezra y David compran y venden, sobre todo, en subastas públicas. Se cuenta que en la década de los años 70, en plena recesión del mercado del arte por la crisis del petróleo de 1973, adquirieron obras en grandes cantidades. Es mítica la subasta de Kandinskys organizada por Sotheby's en 1971, en la que los Nahmad adquirieron la mitad de los cuadros. Otro día para la historia sucedió el 6 de noviembre de 2007 en la sala de subastas Christie's en el Rockefeller Center de Nueva York. Cuatro compradores pujaban por un cuadro de Jacqueline Roque, segunda esposa de Picasso, a la que éste pintó en 1955. David lo había adquirido en 1995 por 2,6 millones de dólares. Se vendió por 30,8 millones. Parece que los Nahmad estaban en la sala siguiendo atentamente una puja en la que ganaron 28,2 millones de dólares. Habían pasado solo 12 años desde que la habían comprado. Ese mismo año 2007 Forbes estimó que el valor de la colección familiar oscilaba entre los 7.000 y los 8.000 millones de dólares.

"Si yo hubiese empezado a coleccionar diez años más tarde de cuando lo hice, no hubiese podido tener muchas de las obras maestras que ahora poseemos"

Le pregunto a David Nahmad por qué no quiere contar con museo propio como los de sus amigos Heinrich Thyssen en Madrid o Gianni Agnelli en Turín. "Nosotros estamos continuamente prestando obras a todos los museos del mundo: al Louvre de París, al MoMa y al Met de Nueva York, a la Galería Nacional de Washington, al Museo d'Orsay, a la Tate Gallery de Londres... También organizamos y participamos en grandes exposiciones. Me parece que es mejor que las obras viajen para que puedan verlas el mayor número posible de personas. El arte no se puede esconder, pertenece a la humanidad". Además, su hijo Helly dirige la Helly Nahmad Gallery en Nueva York y Joe la Nahmad Contemporary Gallery, también en Nueva York. Y sus sobrinos, hijos de su hermano Ezra, dirigen la Helly Nahmad Gallery y Nahmad Projects, ambos ubicados en Londres.

En 2017 en el mercado del arte se pagó la cifra récord de 450,3 millones de dólares por el cuadro Salvator Mundi, de autoría discutida que algunos atribuyen a Leonardo da Vinci, y que desde entonces han mantenido oculto sus propietarios. "Hay gente con mucho dinero comprando actualmente. Si yo hubiese empezado a coleccionar diez años más tarde de cuando lo hice, no hubiese podido tener muchas de las obras maestras que ahora poseemos. Por ejemplo, antes de la revolución en Irán, Farah Diba comenzó a hacer grandes compras pero, desafortunadamente, la revolución cambió el mundo en Irán. (La entonces emperatriz inauguró en 1977 el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán con obras de Picasso, Monet, Renoir, Bacon, Rothko, Hockney, Warhol...). Qatar empezó a comprar hace 30 años y hoy sus pinturas valen muchísimo más, y lo mismo ha sucedido en Abu Dabi. Y, cuanto más aprenden, más les gusta el arte. Porque no puedes disfrutar de algo que no entiendes: antes de empezar a comprar hay que leer libros de arte, tratar de comprender, debatir con quienes saben. Porque sin comprender, no puedes amar. Nadie cambiará mi amor por el arte porque lo entiendo".

La Femme au Corsage Bleu (Dora Maar), 1941, Pablo Picasso. El pintor realizó este retrato cubista de su musa y amante en plena ocupación nazi de París. En este óleo Maar aparece vestida con un corpiño de un azul intenso y con una rígida pose sentada en una silla. Picasso utiliza aquñi su icónica técnica con la que podemos ver el rostro de Maar de frente y de perfil.

La jornada picassiana, organizada por el presidente de Xcelso Jean-Michel Simonian, termina con una cena en el restaurante Blossom del Museo de Málaga con vistas a la Alcazaba. "Me encanta España", asegura David Nahmad. "La primera vez que visité este país fue en 1974. Recuerdo que pasé una de las mejores noches de mi vida de tapas en Barcelona. En aquella ocasión conocí al escultor Xavier Corberó, que era entonces pareja de la diseñadora italiana Elsa Peretti, y en otros viajes solía quedarme con ellos en su casa".

Mientras degustamos un menú a base de tartar de Ciervo, caviar albino y petit fours, preparado por el chef argentino con estrella Michelin Emi Schobert, Nahmad me cuenta que "en septiembre de 2027 mis hijos van a organizar una gran exposición sobre Picasso y Basquiat. Va a ser realmente increíble, la mejor exposición de la historia sobre Picasso. Te invito a verla en Nueva York".

TITULO: Aquí la tierra - La Procesión Magna volverá a las calles 25 años después,.

La Procesión Magna volverá a las calles 25 años después,.

foto - La Procesión Magna,.

Don Benito se prepara para vivir el 7 de noviembre una jornada de especial relevancia para la Semana Santa y la tradición cofrade de la ciudad con la celebración de una Procesión Magna Extraordinaria, un acontecimiento que reunirá en un mismo cortejo a las siete hermandades de penitencia de la localidad.

La celebración tendrá un doble carácter conmemorativo. Por un lado, servirá para rendir homenaje a San Francisco Javier, patrón de Don Benito, con motivo de la recuperación de su imagen. Por otro, conmemorará el 25 aniversario de la primera y, hasta la fecha, única Procesión Magna celebrada en la ciudad.

La alcaldesa, Elisabeth Medina, explica que uno de los objetivos de esta jornada es que Don Benito salga a la calle, «que los vecinos puedan disfrutar de la celebración y que quienes visiten la ciudad tengan la oportunidad de conocer sus imágenes, sus cofradías y la riqueza de su Semana Santa».

Uno de los momentos centrales de la jornada será el paso del cortejo por el altar extraordinario instalado en la plaza del Santo Ángel, donde estará expuesta la nueva imagen de San Francisco Javier.

La Procesión Magna comenzará a las 18.30 horas desde la iglesia de Santa María del Consuelo y recorrerá la avenida Primero de Mayo, San Marcos, Avenida de la Constitución, Ramón y Cajal, Plaza del Santo Ángel, donde se ubicará el altar de San Francisco Javier, Groizard y plaza de España.

El cortejo estará integrado por ocho pasos, ordenados cronológicamente para ofrecer un recorrido por los principales momentos de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo. Cada una de las hermandades participantes contará con un cortejo de unos 40 hermanos, que acompañarán a sus respectivos titulares durante el recorrido.

TITULO: Tramoyista - Déjate atrapar por «Cabaret, el Musical de Broadway»,.

Déjate atrapar por «Cabaret, el Musical de Broadway»,.

Podrás disfrutar de esta nueva versión del famoso musical en el Teatro Rialto y contará con la participación de Cristina Castaño, Edu Soto y Dani Muriel,.

Este clásico del género llegará el próximo 1 de octubre al Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, con la puesta en escena más espectacular, ambiciosa y original que se haya visto desde su creación y que incluye la reforma del escenario del teatro para llevar a cabo ésta producción.

Es la versión original con la que se estrenó el musical «Cabaret» en Broadway en 1966 bajo la dirección de Harold Prince, ahora adaptada y dirigida por Jaime Azpilicueta, habiéndose representado desde entonces en más de 50 países y traducido a más de 30 idiomas .

Ambientado en el Berlín de los años 30, la trama de «Cabaret» nos cuenta la historia de unos personajes que se dejan guiar por su corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona.

Gobernado por su inquietante y divertido Maestro de Ceremonias, el Kit Kat Klub escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento del nazismo y la fingida normalidad de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowls y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw, o el romance otoñal entre Fräulain Schneider y el propietario judío de un floreciente negocio de frutería, Her Shchultz.

El libreto, música y letras de las canciones corresponden a tres de los más relevantes nombres que ha dado el teatro musical en toda su historia: Joe Masteroff, John Kander y Fred Eb.

Su maravillosa banda sonora, acogiendo varias de las canciones emblemáticas del género -Willkomen, Cabaret, Money Money- subraya magistralmente la historia para hacer de «Cabaret» una de las obras más importantes del cine y del teatro musical de todos los tiempos.