TITULO: Metrópolis - Visión y presecia ,.
El lunes - 11 - 18 - Marzo , los lunes a partir de las 00:30, en La2, fotos,.
Visión y presencia,.
'Visión y presencia', la performance feminista se despliega en el Museo Thyssen-Bornemisza,.
El ciclo de performances Visión y presencia, realizado por mujeres artistas, que se está desarrollando en distintos espacios del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, tiene como objetivo dar visibilidad a las mujeres creadoras.
El proyecto reivindica que el origen de la performance está ligado a las creadoras, pues fueron éstas, las pioneras de esta disciplina en la que confluyen: tiempo, corporalidad y pensamiento crítico.
Metrópolis recoge en un capítulo monográfico las dos últimas ediciones del proyecto, de la mano de la comisaria Semíramis González, que se ha propuesto trasladar problemáticas actuales a un museo clásico, produciéndose un diálogo entre temporalidades.
A lo largo del programa se podrán ver fragmentos de las acciones de: Beth Moysés, Regina José Galindo, Verónica Ruth Frías, Noemí Iglesias Barrios, Costa Badía, Agnes Essonti, Alejandra Glez, Lorena Wolffer, Osiris Ferrera, KarmeLaHoz, Scarlett Rovelaz, Amapola Prada, Art al Quadrat, Ana Beltrán y Paula B. Pailamilla.
Volver a nacer (Alejandra Glez) Mónica Egido,.
Llevadas a cabo por destacadas artistas, estas acciones trasladan al museo cuestiones del presente: la igualdad de género, la memoria histórica, la diversidad racial, el cambio climático y la relectura de la historia del arte desde una visión más igualitaria.
El ciclo toma su nombre del texto pionero Vision and Difference, de Griselda Pollock (1988), y presenta una serie de performances inéditas concebidas por las artistas especificamente para los distintos espacios del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: los jardines, las salas de la colección permanente o el hall de entrada se convierten en escenarios de acciones para vivir en directo. Público y artistas interactúan para reflexionar sobre temas de actualidad a través del arte.
Visibilizar y sanar
La creadora brasileña Beth Moysés (Sao Paulo, 1960) fue la primera en inaugurar el ciclo. Se podrán ver fragmentos de su performance Sembrar en el cuerpo. La artista aborda el proceso de sanación a través de la colaboración con una serie de mujeres que han vivido la violencia, convirtiendo a la acción en un proceso más de la curación y superación del dolor.
La artista Costa Badía (Madrid, 1981) presentó La bordadora, en la que hace visible las dificultades que tienen las mujeres con discapacidad en cualquier acción cotidiana. La propia Badía se presenta realizando distintas actividades consideradas femeninas, pero que nunca llegan a ejecutarse del todo; actos habituales y a la vez imposibles.
Colorida e impactante es la performance Se hace camino, creada por Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978). Se parte de algunas piezas de la colección del museo realizadas por artistas mujeres, o con la mujer como protagonista, para generar una visita por las salas desde una perspectiva diferente y propiciando una reflexión sobre el papel de la mujer en la historia del arte.
Denunciar la violencia contra las mujeres
Un momento significativo de la emisión son las acciones de Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974). Galindo es una de las artistas latinoamericanas más destacadas. Realizó dos acciones. En la primera, ahonda en el problema del envejecimiento poblacional. Cigarras es una acción que se desarrolló en el jardín del museo protagonizada por un grupo de mujeres de la tercera edad. Interpretan canciones de su juventud creando una banda sonora colectiva que reivindica a las mujeres maduras. En la segunda, Nuestra mayor venganza será estar vivas, la violencia de género es su preocupación. Esta acción es llevada a cabo por un grupo de bailarinas de flamenco que se presentan cubiertas por una tela. La cantidad de mujeres está determinada por el número de mujeres asesinadas a lo largo del año.
Nuestra mayor venganza será estar vivas (Regina José Galindo) Alejandro Cuadra Santana,.
Otras acciones que forman parte de este capítulo, también se detienen en la violencia de género por ser ésta una preocupación universal. La pieza Pilares (Alcora, 1986) de Ana Beltrán indaga en la manera en que la prensa informa sobre la violencia contra las mujeres. Durante su acción, se narran los datos con un lenguaje más inmediato e íntimo.
En Más que números, Osiris Ferrera denuncia la violencia contra las mujeres en Honduras, un país con apenas seguimiento de los casos de feminicidio. Se realiza la escritura continua de los datos de asesinatos de mujeres entre 2012 y 2023.
Transmutación (Art al Quadrat: Mónica y Gema del Rey Jordà, Valencia 1982) Silvia de Amo,.
Fundiendo violencia de género y memoria histórica, el colectivo de gemelas: Art al Quadrat (Mónica y Gema del Rey Jordà, Valencia 1982) en Transmutación toman algunos de los términos utilizados peyorativamente en informes sumarísimos de la Guerra Civil para describir a mujeres juzgadas, tales como “peligrosa, incendiaria o escandalosa”, y los portan adosados al cuerpo, metafórica y físicamente, con el fin de transmutarlos en algo colectivo, en un ejercicio de empatía y sororidad con el público asistente.
Amor romántico y la gestión del deseo
Analizando los patrones de comportamiento acordados socialmente como “románticos”, Noemí Iglesias (Langreo, 1987) en Summer Boyfriend Wanted realiza un experimento performativo en el salón de actos para analizar estas herramientas, utilizadas para forzar emociones.
Con un planteamiento de conversación intergeneracional, en Darme-darse-darnos, la artista mexicana Lorena Wolffer (Ciudad de México, 1971), en colaboración con su hija Kira, recopila las opiniones de jóvenes feministas acerca de sus deseos, su sexualidad y la forma de enfrentar el presente ante los retos patriarcales.
Revisar la carga colonial de los museos
Descolonizar los museos es uno de los retos de occidente. En Mi cuerpo es un museo, la artista chilena: Paula B. Pailamilla (Santiago de Chile, 1988), se detiene en la historia colonial que cargan las instituciones museísticas occidentales en relación con los cuerpos indígenas y el pasado colonial.
Mi cuerpo es un museo (Paula B. Pailamilla) Silvia de Amo,.
Por su parte, en Siervos por naturaleza, Amapola Prada (Lima, 1978) lee fragmentos del texto del siglo XVI Demócrates segundo o de las justas causas de la guerra contra los indios de Juan Ginés de Sepúlveda, mientras limpia las salas del museo. Los argumentos sobre la inferioridad de los indios evidencian los antecedentes y la persistencia de los prejuicios raciales actuales.
Con un vestido que recuerda al traje de flamenca, pero inspirado en los tejidos wax de su infancia, en la performance titulada: Bayam Sellam, la creadora afroespañola Agnes Essonti (Hospitalet de Llobregat, 1996), realiza un necesario ejercicio de memoria colectiva sobre la esclavitud, la identidad y la raza.
La relación con la naturaleza
En la poética acción Volver a nacer, la creadora cubana Alejandra Glez (La Habana, 1996), funde influencias de la religión yoruba y de los taínos cubanos de las Antillas para hablar de los océanos, del mar y del agua como creadora de vida.
En Fluidez-Thyssen, Scarlett Rovelaz (Honduras 1987), parte del cuadro Orquídea y colibrí cerca de una cascada, de Martin Johnson Heade para trazar el recorrido de un río metafórico que nos recuerda la necesidad de repensar la relación de los humanos con la naturaleza.
El entierro del patriarcado
Como síntesis de las diversas preocupaciones abordadas en el ciclo Visión y presencia, puede destacarse la acción Sepelio de la artista española KarmeLaHoz, concebida como una potente acción colectiva para enterrar simbólicamente el sistema patriarcal. En la investigación previa, establece relaciones entre algunas pinturas de la colección del museo y citas literarias de autores consagrados. En estos textos se evidencia la misoginia y la determinación de roles atribuidos a al colectivo femenino, generando a las mujeres inferioridad y culpabilidad por el solo hecho de serlo.
Sepelio (KarmeLaHoz) Carmen Suárez,.
También hay que destacar que las temáticas de las acciones se complementan con la colaboración con entidades y organismos que trabajan sobre discapacidad, feminismo o violencia machista, trasladando el alcance de cada performance mucho más allá del ámbito del museo.
TITULO:
DIAS DE TOROS - El "tríptico" benéfico que organiza Gonzalo Caballero, ya tiene cartel para su corrida de toros ,.
El "tríptico" benéfico que organiza Gonzalo Caballero, ya tiene cartel para su corrida de toros,.
La imagen y combinación del festejo se desveló en una exitosa gala benéfinca que recaudó más de 140.000 euros para la Fundación de Investigación Biomédica del Hospital Infantil Niño Jesús de Madrid,.
El matador de toros Gonzalo Caballero ha dado un paso al frente en la organización de un evento benéfico con el objetivo de recaudar fondos para "La Sonrisa de María", una noble causa en apoyo a la Investigación Biomédica del Hospital Infantil Niño Jesús de Madrid, inspirada en la joven María, que tiene 11 años y padece un sarcoma de Ewing. Este ambicioso proyecto consta de tres partes principales, la pimera de las cuales fue una exitosa Gala Solidaria, celebrada recientemente en el Hotel Wellington de Madrid, que logró reunir una impresionante suma de más de 140.000 euros. Durante esta gala, se presentó el cartel de la próxima corrida de toros benéfica, que se llevará a cabo el 23 de marzo en la plaza de toros de Las Rozas. En esta corrida, Gonzalo Caballero compartirá el ruedo con la destacada rejoneadora Léa Vicens. Los toros serán de ganaderías reconocidas como Fermín Bohórquez, El Pilar, La Palmosilla y El Parralejo.
Durante la gala, también se subastó una obra de arte del renombrado pintor Domingo Zapata, cuyos fondos se destinarán a la causa benéfica. Además, se anunció que tras la corrida de toros, se llevará a cabo un emocionante concierto benéfico, en el que se ha confirmado la participación del icónico grupo musical Hombres G.
Con este evento, Gonzalo Caballero demuestra su compromiso con la comunidad y su deseo de utilizar su influencia para hacer una diferencia positiva en la sociedad. La unión de la tauromaquia y la solidaridad se fusionan en este evento único que promete ser un éxito tanto artístico como humanitario.
Una noche mágica
El Hotel Wellington de Madrid se convirtió en el escenario de un evento solidario y glamoroso: la cena benéfica "La Sonrisa de María", que incluyó una subasta de artículos exclusivos y de alto valor emocional. El propósito principal de este evento fue recaudar fondos para la Fundación de Investigación Biomédica del Hospital Infantil Niño Jesús de Madrid (FIB-HNJS), una causa noble que contó con el apoyo entusiasta de destacadas personalidades comprometidas con el bienestar infantil.
Entre los asistentes al evento se encontraban la infanta Elena y la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, quienes fueron madrinas del evento. También estuvieron presentes el alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida, así como los doctores al frente de la Fundación de Investigación Biomédica del Hospital Infantil Niño Jesús de Madrid, Luis Madero y Alba Rubio, quienes fueron clave en la organización y desarrollo del evento.
La conducción estuvo a cargo de Carla Pereyra, esposa de Diego Pablo Simeone, y el evento contó con la participación de destacadas personalidades del ámbito deportivo, como Álvaro Morata, Alice Campello, Mario Hermoso, Rodrigo Riquelme y Emilio Butragueño, quienes se sumaron al noble propósito de la noche.
Figuras del mundo empresarial, la sociedad española y reconocidos periodistas también se unieron a la causa, entre ellos Carlos Sobera, quien presentó la subasta, y José Ribagorda, junto con el actor Manu Baqueiro. La gala fue amenizada por el talentoso cantante Juan Peña y el grupo de pop español Darwin, quienes contribuyeron a crear un ambiente festivo y solidario.
La subasta incluyó una amplia variedad de artículos exclusivos, como un capote de Díaz Ayuso firmado por ella misma y que ella misma subastó, un capote del Atlético de Madrid entregado por Simeone y el alcalde Martínez Almeida, un cuadro de Domingo Zapata, un diamante de 2,5 kilates, un casco de Carlos Sainz, una raqueta de Carlos Alcaraz, guantes de Márquez, un traje de luces del matador de toros El Soro, guantes de Jan Oblak, la camiseta del Cholo Simeone, entre otros objetos de gran valor y significado, todos destinados a recaudar fondos para una causa noble y digna.
TITULO: Retratos con alma - Retrato - La gravedad del compromiso - Dolores Redondo, a Marcos Chicot: “Nunca se sale indemne de juzgar a otro hombre”,.
La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.
Lunes - 11 , 18 - Marzo a las 22:40 horas en La 1 / fotos,.
Retrato - La gravedad del compromiso - Dolores Redondo, a Marcos Chicot: “Nunca se sale indemne de juzgar a otro hombre”,.
Entrevista a Dolores Redondo, última ganadora del Premio Planeta de Novela, por Todo esto te daré, realizada para Zenda por Marcos Chicot, finalista del certamen por El asesinato de Sócrates.
Muchos conocimos a Dolores Redondo con la Trilogía de Baztán, y hoy volvemos a encontrarla en Todo esto te daré. Dos novelas diferentes pero, a mi juicio, con dos puntos de conexión. El primero, el tratamiento del paisaje en el que transcurre la acción que en esta novela se va de los misteriosos bosques de Baztán a la Ribeira Sacra gallega. Redondo elige de nuevo parajes hostiles, abruptos, de una belleza inhóspita y mística a la par, escenarios tan exigentes que es imposible que no terminen por marcar a sus personajes. Ese es el segundo punto, el perfil heroico de los protagonistas de sus novelas, el compromiso con la búsqueda de una verdad siempre dolorosa y los remiendos a sus propias vidas que los protagonistas cosen con los jirones de su realidad destrozada.
Háblanos de Ribeira Sacra, de la elección de este enclave.
–Creo que es poco probable que alguna vez me sienta atraída por un paisaje amable para mis novelas. Busco que el escenario se convierta en un personaje vivo e influyente, y para esto es imprescindible que presente algunas características: interés arquitectónico, histórico, gastronómico, natural. En este caso Ribeira Sacra, al igual que antes Baztán, los reúne todos. El lugar del país donde se da la mayor concentración de arte románico de Europa, durante siglos los monjes que hacían el camino de invierno a Santiago por el interior de Galicia fueron instalándose a las orillas del Sil y el Miño llenando la zona de conventos, iglesias, ermitas. Un lugar místico idóneo para la comunicación espiritual… El cultivo de los viñedos del mismo modo que lo hicieron los romanos hace dos mil años, cuando llegaron a esta tierra en busca de oro, los bancales labrados en la roca de las laderas, desafiando a la lógica y a la gravedad. Sin duda un lugar así imprime una huella imborrable sobre las gentes que viven allí, y se convierte en el escenario perfecto para dotar de carácter a los personajes que en la novela son de la zona, y para resaltar la hostilidad que Manuel percibe al llegar a Ribeira Sacra en el peor día de su vida, y con la peor noticia a cuestas.
–Amaia Salazar es una inspectora atípica, convertida en protagonista de la investigación que lleva a cabo. La hemos visto en facetas poco comunes, incluso arriesgadas, diría yo, como viviendo su maternidad, lidiando con celos y rencillas familiares, o sometida a todo tipo de dudas y confabulaciones. En Todo esto te daré, eliges contar de nuevo con un grupo de investigadores poco, o nada, comunes: un escritor homosexual, un Guardia Civil jubilado y un sacerdote católico. Del matriarcado navarro al patriarcado gallego, ¿Cómo ha sido la experiencia de escribir esta novela, que según creo tenías en mente antes incluso que la trilogía de Baztán? ¿Cómo ha sido hablar desde una voz masculina?
–Estoy muy agradecida a los lectores por todo lo que ha ocurrido en torno a la trilogía: traducida a más de cuarenta lenguas, la película que se estrena el próximo tres de marzo… Me considero bendecida por un hecho que muchos escritores buscan durante años, que es hallar un personaje que el público adore y que te permita hacer una serie en la que contar historias desde una voz y un escenario concretos. Aprovecharé esta feliz coincidencia entre los lectores y yo, ellos quieren más Inspectora Salazar, yo tengo más historias que contar. Pero quería tener la oportunidad de contar otras historias que llevo dentro y que requieren otra voz y otro escenario. Vivo un momento muy dulce al comprobar que Manuel Ortigosa les está gustando tanto como Amaia Salazar. La experiencia de escribir esta novela, que como dices ha esperado mucho tiempo en la recámara, ha sido refrescante y revivificante, he abordado la escritura de un modo más instintivo y natural que me ha gustado mucho. Siempre me ha encantado escribir, ahora alcanzo cotas de disfrute y evasión que ni imaginaba. No es nuevo para mí hablar desde una voz masculina, ya lo había experimentado en otros escritos, me ha gustado, creo que repetiré. Lo que más me preocupaba era diferenciar bien a los tres personajes masculinos, no hay un hombre igual a otro y me esforcé en que el lector percibiese en ellos, ya no un mensaje distinto, que es indudable que lo tienen, sino que llegasen a distinguir su tono, el modo en que hablan, casi su voz…
Adaptación cinematográfica de El guardián invisible,.
–El título, Todo esto te daré, es una cita evangélica, en la más conocida propuesta de codicia, que por supuesto tiene una inevitable condición: «Si postrándote ante mí me adoras”. La codicia parece el tema central de la novela; sin embargo, la amistad y el amor juegan un papel importante.
–La codicia de una de estas poderosas familias que en la novela aparecen caracterizadas como nobles, pero que podrían ser empresarios o banqueros. Se trataba de poner el foco sobre esos clanes que tradicionalmente en nuestro país se han ido de rositas ante situaciones que a los demás nos costarían una sanción, pasar ante el juez, o dar con los huesos en la cárcel. Ya no sólo de la sensación de impunidad que flota sobre algunos de estos grupos de privilegiados, sino del sentimiento extendido, que el Guardia Civil jubilado Nogueira aborrece, de que en muchos casos estos señoritos no tengan ni que pasar por el vergonzoso trámite de pedir favores, porque de un modo servil y trasnochado hay siempre quien está dispuesto a hacérselos, por ser vos quien sois.
La amistad y el amor son lo único que puede salvarnos. La amistad libre y adulta es uno de los mayores tesoros que podemos encontrar en la vida. Que alguien nos acepte con nuestra trayectoria a cuestas y sea capaz de querernos, de respetarnos… es un milagro que he tenido la suerte de experimentar. Y el amor, con sus luces y sombras, la luz que es lealtad y la sombra formada de los secretos que no revelamos, la decisión en la balanza, el difícil trámite de dirimir qué debe ser revelado, qué mantenido en la sombra, y cuánta verdad podrá tolerar nuestra pareja sin dejar de amarnos.
–Aunque es una novela protagonizada por hombres, en Todo esto te daré los personajes femeninos tienen mucha importancia: Herminia, Catarina, El cuervo…
–Algo propio del patriarcado, que siempre se revela dependiente de la figura femenina para que sostenga el equilibrio de su mundo. En Todo esto te daré la trama está construida en torno a una poderosa familia y el pazo en el que viven, su modo de vida, que puede parecer anacrónico y que sin embargo persiste. Tuve la ocasión de comprobarlo mientras me documentaba para esta novela y mientras visitaba pazos, casas señoriales y fortalezas en las que sus habitantes viven tal y como describo, en vastas haciendas, casi auto suficientes y rodeados de servicio. Las mujeres ponen el equilibrio en una historia de muchos personajes pululando alrededor del poder, la familia, la ambición y la codicia.
–Manuel es escritor y es homosexual. La escritura y la homosexualidad abordadas con gran manejo y dominio, sin hacerlas centro de la historia y sin dejar de estar presentes. ¿Por qué?, ¿qué importancia has querido otorgarles en la historia?
–Manuel es escritor pero no para hablar de escritura, no es mi intención, no me atrevería siquiera a decir cómo se hace, o cómo debe hacerse cuando yo misma estoy en proceso de aprendizaje. Manuel es escritor para hablar de dependencia. Una dependencia que, los que nos dedicamos a esto, podemos llegar a desarrollar, de los que cuidan de nuestra realidad. He conocido a muchos grandes escritores en los últimos años, y todos están de acuerdo en la importancia que sus parejas tienen en su vida: mientras un autor se concentra en construir quimeras hay alguien que se ocupa de lo cotidiano. Cuando la exigencia del éxito crece, aumenta también el tiempo dedicado a esto y la dependencia de quien se ocupa de mantener en orden la realidad, nuestro día a día. Vargas Llosa dedicó buena parte de su discurso al recibir el Nobel a dar las gracias a las personas que en su vida se habían ocupado durante años de lo cotidiano para que él se volcase por entero en escribir. Manuel reniega de su pareja, de las mentiras, de la ocultación, se siente engañado, pero en su búsqueda de la verdad tendrá que plantearse en algún momento qué parte de responsabilidad tuvo en su propia vida y hasta qué punto fue cómodo vivir de espaldas a una realidad, que la mayoría de las veces es vulgar y gris, en otras demasiado dolorosa.
En cuanto a la homosexualidad, en la mayoría de novelas que tratan el tema se narra el momento de la constatación de la propia identidad sexual, o el de hacerlo público a los demás. Pero existe otra realidad, la de que desde hace diez años en nuestro país existe libertad para casarte con quien te plazca, y de este derecho se han generado muchas parejas que desde hace años viven lo cotidiano del matrimonio como todo hijo de vecino, supongo que con los mismos dilemas sobre quién pone la lavadora y quién saca la basura, de cualquier hogar. Primero la intención de hablar desde lo cotidiano de la vida diaria de una pareja cualquiera, pero además la homosexualidad en esta novela es una trampa, un recurso utilizado para llevar al lector a la suposición inicial y errónea, que muchos ya han confesado, de pensar que si hay una pareja homosexual, existe una doble vida y una ocultación de aspectos importantes frente a la familia. El conflicto ha de provenir del hecho de que sean homosexuales y, claro, nada más equivocado, ya he dicho que la trama de la novela gira en torno a la codicia. Muchos lectores, incluso los que se creían libres de prejuicios, reconocen que inicialmente pensaron que el conflicto residía ahí. Nada es lo que parece, nada de lo que Manuel creyó saber es real. Tres hombres sin ninguna afinidad aparente intentando reconstruir los últimos días de Álvaro, sus pasos, el accidente que le costó la vida y el peso de la sospecha de que sea cualquier cosa menos un accidente. Secretos enmarañados en una trama familiar que sólo puede ser desentrañada desde dentro y un proceso que llevará a los tres a replantearse, desde su fe, hasta sus responsabilidades en sus propias vidas. Nunca se sale indemne de juzgar a otro hombre.
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