TITULO: Metrópolis - Agua y sueños: el origen de su imaginario ,.

El lunes - 9 - Marzo los lunes a partir de las 00:30, en La2, foto,.

Agua y sueños: el origen de su imaginario,.

La exposición Sculpting the senses (Kunsthal Rotterdam Museum) realiza un recorrido sensorial por la trayectoria de Iris van Herpen explorando sus fuentes de inspiración. Comienza por la referencia más poderosa y presente en su trabajo, el agua.

Criada en un pequeño pueblo neerlandés situado entre dos ríos, Iris recuerda cómo esos entornos moldearon su imaginación: “Me encanta estar rodeada de agua. Lo veo como una forma de meditación. Me da libertad, y conecta con los orígenes de la vida misma”. El agua aparece como metáfora de transformación, de fluidez y de origen de la vida.

Seijaku Dress (Iris van Herpen, 2016), Exposición 'Sculpting the senses' (Kunsthal Rotterdam, 2026)

Agua y sueños, la primera sala de la exposición, presenta piezas icónicas inspiradas en este elemento como el Water Dress (2010) que simula una salpicadura de agua congelada en el tiempo, el Seijaku Dress (2016) realizado con más de mil burbujas de vidrio sopladas a mano, o el Geodesic Dome Dress de la colección Lucid (2016), creado en colaboración con el artista Philip Beesley. Para Iris, el agua no es solo una referencia visual, sino un concepto estructural que atraviesa toda su producción.

TITULO: DIAS DE TOROS - El órdago de Morante en El Puerto: cuatro tardes para reventar el verano taurino,.

El órdago de Morante en El Puerto: cuatro tardes para reventar el verano taurino,.

El genio de La Puebla sella un acuerdo sin precedentes con Carlos Zúñiga para torear el abono completo de la Plaza Real, además, se suma el compromiso con otras plazas del empresario,.

foto - Derechazo de Morante de la Puebla en el primer toro en la Plaza de Toros del Puerto de Santa María.

El verano taurino acaba de saltar por los aires con una noticia que ya recorre los mentideros como pólvora encendida. Morante de la Puebla, el último gran místico del escalafón, ha decidido convertir El Puerto de Santa María, con permiso de Sevilla, en su cuartel general y epicentro de la temporada 2026. Según ha adelantado el periodista Jesús Bayort, el cigarrero ha cerrado esta misma mañana un acuerdo histórico con el empresario Carlos Zúñiga: toreará las cuatro corridas que componen el abono del ciclo portuense. Los días 1, 2, 8 y 9 de agosto, la Plaza Real no será solo un escenario, sino el altar donde el genio se lo jugará todo a una carta de exclusividad absoluta.

Este compromiso no es solo un reto físico, sino una declaración de intenciones en una de sus plazas fetiche. Tras aquella actuación para el recuerdo en 2025, el idilio de Morante con la afición del Puerto alcanza ahora una dimensión de leyenda. No se recuerda un hito similar en la historia moderna del abono, donde un solo matador asuma la responsabilidad íntegra de la cartelería. Es el regreso del "morantismo" más puro, aquel que no entiende de dosificaciones y que busca reencontrarse con su mejor versión en un entorno que domina y que le profesa una devoción casi religiosa.

Pero el terremoto no se detiene en la Bahía de Cádiz. El acuerdo sellado hoy con Zúñiga extiende sus ramificaciones a otras plazas de relevancia en el calendario estival. Existen ya principios de acuerdo para que la figura de La Puebla esté presente en ferias estratégicas como Gijón, Palencia o Aranjuez. Morante parece haber diseñado una hoja de ruta a medida, seleccionando los escenarios donde su concepto del toreo puede alcanzar la máxima expresión, centrándose en sus feudos de confianza, donde el torero se siente respetado y querido.

Uno de los puntos más calientes de este anuncio es el "morbo" que rodea a las combinaciones de cartel. Tras el recordado encontronazo con Roca Rey en pasadas campañas, la sorpresa ha saltado al confirmarse que el propio Morante ha pedido volver a coincidir con el ciclón peruano. Lejos de rehuir el choque de estilos, el sevillano parece buscar la máxima competencia en la arena de El Puerto. Este reencuentro promete ser el gran atractivo de un agosto que se presentaba incierto y que ahora, con esta apuesta personal del cigarrero, se convierte en el epicentro informativo de la temporada.

Morante, que ha lidiado con la irregularidad y los problemas de salud en los últimos tiempos, lanza así un mensaje de fortaleza. Al apuntalar el ciclo portuense de esta manera, no solo asegura el éxito económico del empresario Carlos Zúñiga, sino que garantiza que cada tarde en la Plaza Real sea un acontecimiento único, donde la incertidumbre del arte se medirá con la exigencia de un público que espera lo imposible.

TITULO: Retratos con alma - Profundidades marinas y cuerpos híbridos ,.

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.

Lunes - 9 - Marzo a las 22:40 horas en La 1 / fotos,.

Profundidades marinas y cuerpos híbridos ,.

Desde la superficie líquida, el recorrido desciende hacia las profundidades del océano. Criaturas abisales, formas orgánicas y ecosistemas submarinos inspiran la colección Sensory Seas (2020), con piezas como Hydrozoa Dress y Hydromedusa Dress, donde las capas en movimiento generan un efecto hipnótico.

Hydrozoa Dress (Sensory Seas Collection, Iris van Herpen en colaboración con Shelee Carruthers, 2020) ,.

En el film Carte Blanche, realizado en colaboración con la artista Julie Gautier, explora la feminidad, y se sirve de una elegante y evocadora danza bajo el agua para imaginar nuevas anatomías y formas de habitar el planeta.

Materiales vivos, tecnología y sostenibilidad

Su fascinación por la transformación y la experimentación alcanza también los materiales. Combina tejidos tradicionales, como seda, algodón o lana, con materiales desarrollados específicamente para cada proyecto. Para ella “artesanía y tecnología no son polos opuestos, sino expresiones de un mismo impulso creativo”. A esta fusión entre tradición y vanguardia la denomina craftvolution.

Iris van Herpen combina seda, algodón o lana con materiales innovadores creados por ella misma en el taller,.

Con su primera colección Crystallization (2010) comenzó su experimentación con los materiales y su especialización en el uso de impresión 3D, corte láser y procesos digitales avanzados, integrados en una lógica artesanal que huye de la estandarización industrial.

A partir de ahí, y en colaboración con estudios científicos y empresas especializadas, explora nuevos materiales más sostenibles; desde sedas de hoja de plátano hasta impresiones realizadas con subproductos naturales, o nuevas técnicas de cultivo de fibras inspiradas en la seda de araña.

Look viviente (Sympoiesis Collection, Iris van Herpen, 2025), Exposición 'Sculpting the senses' (Kunsthal Rotterdam, 2026) ,.

En su proyecto más reciente, Sympoiesis (2025), en colaboración con investigadores de la Universidad de Ámsterdam, ha creado un “look viviente” formado por más de cien millones de algas bioluminiscentes. Mantenerlas vivas y estables se convierte en un reto técnico y poético que define su modo de entender la moda como un sistema vivo y en constante transformación.

Arte y ciencia: el atelier como laboratorio alquímico

Con su práctica, Iris van Herpen reivindica una mirada transversal del conocimiento. Entre sus grandes referentes aparece la figura de Santiago Ramón y Cajal, cuyos dibujos científicos son para ella un ejemplo perfecto de cómo la observación rigurosa y la sensibilidad artística pueden convivir en un mismo gesto creativo.

Vista del atelier de Iris van Herpen en Ámsterdam (enero 2026),.

Por eso, su taller en Ámsterdam no es un simple espacio de producción, es un lugar de experimentación donde conviven diseñadores, ingenieros, científicos y artistas. En este contexto se desarrollan técnicas como el denominado glitch, creado junto a Philip Beesley, una superficie que se mueve más rápido de lo que el ojo puede percibir, generando ilusiones visuales que transforman el movimiento del cuerpo en vibración.

Arquitecturas portables y formas en movimiento

El cuerpo es siempre el punto de partida, pero también el soporte de complejas arquitecturas. Destacan en este sentido piezas como Hybrid Holism Dress (2012), creada junto a la diseñadora computacional Julia Koerner y el estudio Materialise, o el Magnetosphere Dress y el Empyrean Gown (colección Earthrise, 2021), realizados en colaboración con el artista Rogan Brown y la organización Parley for the Oceans, cuyas texturas dimensionales reflejan con delicadeza la evolución del tejido desde la planta, pasando por el tejido, hasta volver a la planta.

MAGNETOSPHERE DRESS (Earthrise Collection, Iris van Herpen en colaboración con Rogan Brown y Parley for the Oceans, 2021) ,.

Esta relación con la arquitectura se hace quizás más explícita en creaciones como el célebre Cathedral Dress (2012), donde un vestido adopta la lógica estructural de una catedral gótica para redefinir el volumen del cuerpo.

Nuevas naturalezas: esqueleto, mutación y futuro

Piezas como Skeleton Dress (2011), Morphogenesis Dress (2020), Futurama Gown (2022) o los diseños de la colección Meta Morphism exploran cuerpos híbridos, estructuras biológicas artificiales y futuros posibles donde lo humano se mezcla con otros organismos. Iris explora aquí la idea de evolución no como un proceso cerrado, sino como un campo abierto a la imaginación.es un campo abierto a la imaginación.

Morphogenesis Dress (Sensory Seas Collection, Iris van Herpen en colaboración con Philip Beesley, 2020),.

Esculpiendo los sentidos

La exposición Sculpting the Senses, con diseño sonoro de Salvador Breed, es una experiencia inmersiva que propone un recorrido sensorial completo por la obra de Iris van Herpen y nos enseña que crear no es solo diseñar formas, sino activar preguntas sobre cómo habitamos nuestros cuerpos, la materia y el planeta.

Labyrinthine gown (Sensory Seas collection, IRIS VAN HERPEN 2020) Kunsthal Museum 2026 *Luigi & Iango,.*

Tras su paso por París, Australia y Singapur, la muestra puede visitarse actualmente en Rotterdam y continuará en el Museo de Brooklyn a partir de mayo, consolidando el impacto global de esta original creadora que ha sabido situar la alta costura en un territorio expandido, entre la ciencia, el arte y la investigación tecnológica.