Atención obras - Cine - Víctor García León y Borja Cobeaga ,. Viernes - 13 - Marzo ,./ Detrás del instante - Un León de Oro para tres escenas familiares de Jim Jarmusch ,. / TARDE DE CINE CON - 'Las leonas', una serie coral de mujeres que atracan bancos ,. / Historia de nuestro cine - Cine - Padre nuestro , Viernes -13 - Marzo ,.

 

 TITULO: Atención obras - Cine -  Víctor García León y Borja Cobeaga ,. Viernes - 13 - Marzo   ,.

 Viernes -13 - Marzo  a las 20:00 horas en La 2, fotos,.

Víctor García León y Borja Cobeaga ,.

 

Víctor García León y Borja Cobeaga: «El colegio es la primera puerta giratoria» han presentado en Málaga 'Altas capacidades ,.

El director compite en Málaga con 'Altas capacidades', una sátira coescrita y dirigida por Víctor García León sobre la educación de los hijos como pasaporte al ascenso social,.

A diferencia del cine francés, el español permanece ajeno al mundo de la educación. Si nuestros vecinos han conformado casi un subgénero sobre los conflictos en la escuela, nosotros apenas los hemos tratado. Quedan en el recuerdo el memorable maestro que encarnaba Fernando Fernán Gómez en 'La lengua de las mariposas' y la reciente 'El maestro que prometió el mar', ambas con el trasfondo de la Guerra Civil. Y la estupenda 'Uno para todos', con David Verdaguer como profesor interino.

Víctor García León y Borja Cobeaga llegan para cubrir ese vacío con 'Altas capacidades', una comedia escrita por ambos y dirigida por el primero, que ya desde su título despierta la sonrisa. Cuántos padres presumen de que su hijo es más inteligente que el resto. Y si el chaval sale movido y rebelde, siempre se puede echar mano del comodín de las 'altas capacidades', el eufemismo actual que ha reemplazado al término 'superdotado'.

Marian Álvarez e Israel Elejalde dan vida a una pareja de clase media –contable ella, empleado de banca él– con un chavalín en cuarto de Primaria. Un crío que le ha dado por enseñar sus partes íntimas a sus compañeros y que cuando llega a casa, como la mayoría, se amorra a una pantalla. «Nuestro niño es especial» es el mantra que repiten para engañarse a sí mismos y a los demás. Se preocupan mucho, pero nunca les vemos hablando con él. Sus travesuras se perdonan a la espera de que aflore un talento que permanece oculto.

De la misma manera que muchas familias conciben su automóvil como el símbolo de su estatus, la elección del colegio al que van sus hijos resulta crucial. Esta pareja de perdedores tiene ante sí la oportunidad de cambiar el centro público donde aguantan a su vástago por un elitista colegio privado laico al que solo van hijos de ricos, entre ellos el de un narco colombiano asesinado a la puerta del centro (un suceso real que inspiró el guion). Esa plaza tiene que ser para su pequeño genio, el pasaporte para un ascenso social.

Las relaciones familiares interesan sobremanera a Borja Cobeaga, que en su anterior largo, 'Los aitas', ya hablaba de cómo los padres proyectamos nuestros sueños y anhelos en los hijos. Hay mucho sentido de la observación en 'Altas capacidades': las conversaciones entre progenitores cuando esperan la salida de los críos, los cumpleaños en el chiquipark, los chats de padres... El filme, que compite en Málaga y se estrena en cines el 27 de marzo, zarandea al matrimonio protagonista y le somete a una serie de humillaciones a cargo del jefe del marido, un pijo clasista, racista y cocainómano que trata con condescencia a sus subordinados y con el que Juan Diego Botto roba todas sus escenas.

Marian Álvarez, Israel Elejalde y el pequeño Suso Nanclares en 'Altas capacidades'.

«A lo mejor es tirar piedras contra nuestro propio tejado, pero siempre he pensado que él público objetivo de nuestra película está preso en casa por sus hijos. Yo mismo no puedo ir al cine», apunta Víctor García León, padre de dos hijos adolescentes. «A no ser que vayas a ver 'La familia Benetón 2' o 'Como cabras'», añade Borja Cobeaga, aita de un niño de 9 años. Para el hijo del cineasta José Luis García Sánchez y la cantante Rosa León, el colegio en España es más que un símbolo de estatus.

«Cuando escoges el colegio de tus hijos les pones un punto de partida. Decides quiénes van a ser sus amigos y sus parejas. De alguna manera, a qué universidad van a ir y a qué trabajo se van a dedicar. Meterles en un colegio privado significa intentar colocarlos en un estado social. Quieres que tengan una educación mejor que el resto de sus compañeros de generación. Darles herramientas que los demás no tienen, lo cual es complicado de defender desde la izquierda».

Borja Cobeaga: «Están las historias de los presidentes del Gobierno que fueron al mismo colegio, los ministros, consejeros delegados... El colegio es una red de contactos brutal, la primera puerta giratoria». El director vasco conoció a un empresario que no podía sacar a sus hijos de un centro que no le gustaba porque gracias a la red de padres hacía tantos negocios que no podía permitírselo. ¿No será que, en el fondo, la educación no nos importa tanto como la posición social? «De eso va la peli», asiente Cobeaga.

El equipo de la película en Málaga.  

García León, director de sátiras como 'Selfie' y 'Vete de mí', reconoce que «no sabe» lo que estudian sus hijos. «Echas un vistazo a sus libros a principio de curso y confías en tu intuición de que sea un buen colegio y aprendan. Los padres que conozco en realidad no están encima de la educación de sus hijos, sino de su estatus». El cineasta ha cambiado a sus hijos de colegio varias veces. Los sacó de uno privado porque no llegaba a fin de mes. «Llegó un momento en que era difícil aguantar el tirón de pagar un colegio privado británico. Las contradicciones de mis personajes son las mías, no me coloco por encima de ellos. Entre principios y miedos, los miedos ganan. Quieres que tus hijos tengan la mejor educación posible porque tienes el temor de que se los coma la vida».

Una curiosidad. Borja Cobeaga, que describe 'Altas capacidades' como «'Plácido' de Berlanga pero con un niño en lugar de un motocarro», es de los pocos guionistas que escriben escenas con sus personajes consumiendo cocaína. Lo hacía en la serie 'Su majestad', cuya segunda temporada rueda estos días, y también en este filme. «Lamentablemente viene de la observación, no me he inventado nada», explica. Los dos realizadores lamentan que la educación no esté presente en el debate político: «Está ganando la parte más reaccionaria, que lleva a la sociedad a un sitio lamentable. Pedir a los ciudadanos que sean ellos los que heróicamente sacrifiquen a sus hijos en pro de una idea solidaria es de una ingenuidad absurda. Ha ocurrido con la sanidad y ocurre con los alimentos y la vivienda. El capitalismo no puede apretar más». 

TITULO:  Detrás del instante  -  Un León de Oro para tres escenas familiares de Jim Jarmusch,.

 Miércoles -  11 - Marzo  a las 20:00 horas en La 2 / fotos,.

 Un León de Oro para tres escenas familiares de Jim Jarmusch,.

Nueva Jersey, Dublín y París son los escenarios de un memorable tríptico sobre las relaciones entre padres e hijos, que le brindó el triunfo en Venecia a un autor icónico del cine indie,.

 

Luka Sabbat e Indya Moore, dos hermanos mellizos en París.

Jim Jarmusch (Akron, Ohio, 1953) nunca se ha vendido como otros presuntos adalides del cine independiente americano. Sigue a su bola, sin sucumbir a las tentaciones de la industria. Fiel a sus marcas de fábrica: el blanco y negro, la melancolía sarcástica, el humor absurdo, los silencios de sus personajes, las estrellas amigas que se matan por trabajar a su lado... 'Father Mother Sister Brother' habla, como su título indica, de la familia, de las relaciones entre padres e hijos. La ganadora del León de Oro en el último Festival de Venecia adopta la forma de un tríptico y cuenta con un reparto espectacular: Adam Driver, Tom Waits, Cate Blanchett, Charlotte Rampling...

Jarmusch con el León de Oro en Venecia.  

A sus 72 años y con una veintena de películas a sus espaldas, el autor de 'Extraños en el paraíso', 'Bajo el peso de la ley', 'Flores rotas' y 'Solo los amantes sobreviven' ha llegado al dominio absoluto de su oficio. Los tres relatos independientes de su último filme destilan serenidad. Si se resumen en una sinopsis parece que no ocurre nada. Al igual que hacía Robert Altman en 'Vidas cruzadas', una de las cintas más influyentes de los 90 (donde también salía Tom Waits), Jarmusch levanta el tejado de tres casas para detenerse en tres escenas familiares. Y deja que el espectador deduzca cómo ha sido la vida de esos personajes.

Al igual que en 'Noche en la tierra', los tres episodios de 'Father Mother Sister Brother', en salas el 24 de diciembre, transcurren en ciudades de países diferentes. Adam Driver y Mayik Bialik son dos hermanos que visitan a su padre (Tom Waits), que vive en una casa aislada junto a un lago en Nueva Jersey. Casi no saben de qué hablar y la tensión se corta en el aire. Tras su marcha, descubriremos que el padre ha fingido estar mucho peor de lo que está en realidad. En la segunda historia, Cate Blanchett y Vicky Krieps visitan en Dublín a su madre, Charlotte Rampling, escritora de best-sellers. El mal rollo también es latente mientras toman el té, el fracaso vital de las hijas frente al éxito de la madre. Finalmente, Indya Moore y Luka Sabbat se despiden del piso en Pigalle en el que pasaron su infancia junto a unos padres bohemios, que han muerto en un accidente de aviación. Por una vez, una película americana retrata un París real y no idealizado.

Jarmusch siempre ha utilizado las variaciones y la repetición como un recurso de sus relatos, que buscan la trascedencia a través de lo banal y cotidiano. En su cine, los tiempos muertos logran emocionar. Así, en los tres episodios aparecen skaters patinando, quizá como símbolo de la juventud perdida, hay una conversación sobre el agua y se viaja en coche al tiempo que se habla de diferentes modelos de vehículos.

Tom Waits en el primer episodio del filme.

Con su aroma a Raymond Carver, 'Father Mother Sister Brother' reconfortará a los amantes del cine del autor de 'Down by Law', que aprecian su humanismo y un 'tempo' ajeno al cine actual. La película se estrenó con cierta polémica en Venecia, ya que, además de estar producida por la casa de moda Saint Laurent, figura en sus créditos el gigante del 'streaming' Mubi, relacionado económicamente con un fondo de capital de riesgo que invierte en armamento israelí. El director zanjó la controversia: «Todo el dinero corporativo es sucio».

TITULO:TARDE DE CINE CON -  'Las leonas', una serie coral de mujeres que atracan bancos,.

  'Las leonas', una serie coral de mujeres que atracan bancos,.

Policias y ladrones - El enredo está servido en esta producción donde unas amigas se disfrazan de hombres para iniciar una carrera criminal,.

 

foto -  Protagonistas de 'Las leonas' en una piscina de bolas,.

Producción protagonizada por un grupo variopinto de mujeres que deciden cometer un atraco o dedicarse al crimen, a veces por accidente, siempre por necesidad. Así se puede describir 'Las leonas', que llega a Netflix desde Francia, donde les atrae el tema sobremanera. Ahí está 'Ladronas', la película -con Adèle Exarchopoulos-, o la serie 'Cat's Eyes', aunque aquí no hay guante blanco, son chicas de barrio. Esta novedad en la popular plataforma en streaming apuesta por una banda de atracadoras que no tiene dónde caerse muertas y deciden disfrazarse de hombres, a base de pelucas, barbas y desvergüenza, para cometer un delito que deriva en un enredo monumental. Se ven implicados policías, políticos y mafiosos, que muchas veces vienen a ser lo mismo, sobre todo… ¿en la ficción?

Cinco jabatas se ven sumidas en una espiral de acontecimientos donde sobra la adrenalina. Rompen su día a día de trabajos precarios y vida de extrarradio para asaltar un banco, el principio de una liada mayúscula en la que llueve el dinero sucio y una piscina de agua cubierta de bolas de colores es un símbolo de opulencia que lo dice todo. Hay escenas de acción, algún coche vuela por los aires y no faltan los escopetazos nerviosos en situaciones extremas, además del drama y la comedia (negra).

Al medio audiovisual galo, cabe subrayar, le atrae sobremanera meterse en historias de detectives y ladrones. Este mismo año Netflix anunció otra entrega de 'Lupin'. Incluir roles femeninos como fuente de inspiración añadida es un recurso habitual en cualquier cinematografía. En el mismo catálogo -ojo a los datos- está la sueca 'Barracuda Queens', con chicas pijas haciéndose las malotas; 'La banda del guante verde', de origen sueco, con un curioso elenco criminal, a su pesar, de avanzada edad; o la estadounidense 'Chicas buenas'.

Con la actuación de Christina Hendricks, en 'Chicas buenas' un trío de amigas busca ser autosuficiente y resolver sus preocupaciones familiares de espaldas al resto del mundo. Tres madres con aparentes vidas convencionales deciden atracar un supermercado donde trabaja una de ellas para solucionar sus problemas de liquidez. El golpe es sencillo pero todo se complica cuando el botín es mucho mayor del esperado y se ven inmersas en una trama criminal donde también juega una panda de proscritos especializados en blanquear dinero.

Con toques de humor,.

'Las leonas' explota esta fórmula, con algunos destellos de originalidad, pero el impulso de robar viene dado igualmente por las dichosas trabas económicas. Lo que finalmente se resiente es la amistad y sororidad entre cinco mujeres al límite que caen en una serie in crescendo de catastróficas desdichas. De estética colorista, creada por Olivier Rosemberg y Carine Prévot, en labores de guion y dirección, con ocho capítulos de duración en su primera temporada, puede entenderse como un drama social que abraza el thriller con toques de humor, a veces gamberro (y sonrojante). El retrato coral de las protagonistas, cuya química es una virtud, parte de escenas cotidianas donde se busca cierta emoción. Vamos conociendo sus relaciones afectivas y problemas personales antes de pulsar el botón de la acción.

Rodada en París y el sudeste de Francia, combina localizaciones variadas y un loable plantel de secundarios que remite a Las Banlieues, las afueras de las ciudades francesas, asociadas generalmente a zonas desfavorecidas donde la desigualdad social campa a sus anchas, con un alto porcentaje de población migrante. La diversidad cultural convive con la marginalidad, dos temas que atraen al comprometido cine galo reciente; solo hay que ver filmes recomendables como 'Atenea' o 'Los miserables'.

La serie, aunque ambientada en la actualidad, está inspirada en 'La banda de las amazonas', una pandilla de mujeres que, a finales de los años ochenta, ante un futuro desolador, atracaron varios bancos para afrontar sus problemas económicos. Zoé Marchal, Rebecca Marder ('El extranjero'), Pascale Arbillot ('French lover'), Tya Deslauriers ('Eat the night') y Naidra Ayadi ('Los huérfanos') interpretan con arrojo al elenco principal de un producto de entretenimiento que no busca tres pies al gato y se centra en lo esencial para agradar al espectador, consciente de su condición.

 

TITULO:  Historia de nuestro cine - Cine - Padre nuestro    ., Viernes  - 13 - Marzo  ,.  

 

 

El Viernes   -  13 - Marzo ,.  a las 22:15 por La 2, foto,.

 

Reparto ,.  Fernando Rey, Francisco Rabal, Victoria Abril, Rafaela Aparicio, Emma Penella, José Vivó,.

 

 Un Cardenal español (Fernando Rey) decide abandonar Roma y regresar a España porque le queda poco tiempo de vida, pero también porque desea saber qué ha sido de su hija y de su nieta. Su llegada causa impresiones diversas entre los vecinos e incluso entre sus familiares. Su obsesión es dejarlo todo bien atado antes de morir: lo que verdaderamente le preocupa es no haber podido reconocer legalmente a su hija; para remediarlo lo único que se le ocurre es pedirle a su hermano que se case con ella,.