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TITULO: Metrópolis -   Letras del mar   ,.   

  El lunes - 13, 20  - Julio los lunes a partir de las 00:30, en La2, foto,.

  Letras del mar,.

El mar aparece mucho en la poesía, pero no siempre bajo majestad protagónica. Es a veces un espejo, a veces una amenaza, a veces una nostalgia con sal,.

 Rafael Alberti.

«Tiene el mar su mecánica como el amor sus símbolos», escribió Gimferrer. La mecánica del mar la aprecio yo ahora cerca, cuando el verano nos va a traer su antídoto de azules, su salud de resurrección. Otro poeta sostenía que el mar es la forma visible del infinito. Quizá existe una poesía del mar, aunque el mar ha sido más bien un telón nobilísimo, una tramoya celeste para que el poeta diga con una cosa otra cosa, que es de lo que se trata.

El mar aparece mucho en la poesía, pero no siempre bajo majestad protagónica. Es a veces un espejo, a veces una amenaza, a veces una nostalgia con sal. Homero vio en él un escenario de errancias memorables, Baudelaire le reconoció una condición de alma turbulenta, mientras Kavafis se emocionó bajo esa melancolía de puerto donde siempre parece que alguien acaba de irse o está a punto de volver.

Rafael Alberti entendió el mar no como asunto literario sino como patria respiratoria, aupando un vínculo de hijo expulsado, de criatura que lleva dentro una marea aunque duerma tan lejos de la costa. Naturalmente hay semejanzas entre el mar y la poesía, que empiezan en el ritmo, o ahí concluyen. Porque el mar repite, insiste, corrige, igual que el verso cuando encuentra su partitura. No hay poeta que no haya querido asomarse alguna vez a esa mecánica hipnótica, desde Neruda, que lo convirtió en materia casi corporal, hasta Saint-John Perse, que le dio solemnidad de himno.

Pessoa entendió el océano como destino nacional y también como enfermedad del alma. El mar concede al poeta una grandilocuencia permitida, una forma áurea del exceso. Borges lo supo mirar con distancia metafísica. José Hierro, con una intimidad menos aparatosa. Uno puede escribir sobre una calle o una lámpara, naturalmente, pero el mar exige otro aliento, una respiración menos doméstica. Quiero decir que el mar vive en las antípodas del río, si probamos a buscarle parentesco literario. El río se deja contar como biografía. El mar, en cambio, comparece como destino. Uno recuerda ríos como quien recuerda conversaciones, pero el mar vuelve siempre como una conmoción antigua. Cantamos mucho el mar, pero el mar siempre está pendiente de ser cantado. Lo vemos siempre por vez primera.

TITULO:  DIAS DE TOROS  -  Morante de la Puebla, Roca Rey y Sebastián Castella centran el interés de la feria donostiarra ,.

 

 Morante de la Puebla, Roca Rey y Sebastián Castella centran el interés de la feria donostiarra,.

 

El abono del norte español se compone de dos corridas de toros ordinarias y un festejo mixto con astados de las ganaderías de Zalduendo y Garcigrande,.

 

foto - El Gobierno de Melilla confirma que Morante de la Puebla reaparecerá el 3 de septiembre tras su grave cogida el día 10,.

La ciudad de San Sebastián ya cuenta con la programación oficial para su próxima feria taurina, que se desarrollará dentro de las celebraciones de la Semana Grande. El ciclo consta de 3 festejos que se celebrarán de forma consecutiva entre el 13 y el 15 de agosto en la plaza de toros de Illumbe. Las combinaciones presentadas reúnen a los nombres más destacados de la temporada actual con el objetivo de consolidar a la capital guipuzcoana como uno de los puntos clave del circuito veraniego en el norte de España.

El festejo inaugural está programado para el jueves 13 de agosto con un cartel que reúne a Diego Urdiales, Daniel Luque y Borja Jiménez. Los 3 diestros se encargarán de estoquear un encierro perteneciente a la divisa de Zalduendo, en una tarde que junta veteranía y trayectorias consolidadas en las ferias de primera categoría. Al día siguiente, el viernes 14 de agosto, el coso albergará una corrida de carácter mixto. El rejoneador Guillermo Hermoso de Mendoza abrirá la jornada con reses de Carmen Lorenzo, y a continuación Morante de la Puebla y José María Manzanares lidiarán toros de Garcigrande. Manzanares regresa a este escenario tras proclamarse ganador del trofeo «Concha de Oro» en la edición anterior.

La feria concluirá el sábado 15 de agosto con la tercera y última corrida de abono. Para esta cita de cierre, los organizadores han reseñado astados de la ganadería de Alcurrucén, que serán lidiados por las figuras internacionales Sebastián Castella, Alejandro Talavante y el torero peruano Roca Rey. El cartel combina diferentes estilos artísticos y supone el cierre de la oferta de espectáculos taurinos programada para las fiestas grandes de la capital donostiarra.

La empresa gestora del recinto, BMF, ha confirmado que mantendrá la política de promoción destinada a atraer al público joven a los tendidos de Illumbe. Para ello, la empresa aplicará una serie de tarifas reducidas y precios especiales dirigidos exclusivamente a los espectadores menores de 30 años. Esta medida económica se complementará con actividades de ocio paralelas en los alrededores de la plaza para mejorar la experiencia de los aficionados durante los días de toros.

Estos son los carteles de la Semana Grande:

• Jueves 13 de agosto. Toros de Zalduendo para Diego Urdiales, Daniel Luque y Borja Jiménez.
• Viernes 14. Toros de Carmen Lorenzo, para rejones, y Garcigrande para el rejoneador Guillermo Hermoso de Mendoza, Morante de la Puebla y José María Manzanares.
• Sábado 15. Toros de Alcurrucén para Sebastián Castella, Alejandro Talavante y Roca Rey.

 

 

TITULO:  Retratos con alma - Degas, los sombreros y las mujeres adictas al 'shopping',.  

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes -13 , 20 - Julio   a las 22:40 horas en La 1 / fotos,.

Degas, los sombreros y las mujeres adictas al 'shopping',.

El Thyssen presenta el estudio técnico de 'En la sombrerería', un bello y frágil pastel de Degas y una de las joyas de la colección moderna del museo,.

 

'En la sombrerería', de Degas (1882).  

Parapetado entre tanto tesoro por metro cuadrado en la colección permanente del Museo Thyssen (el 'Retrato de Giovanna Tornabuoni', de Guirlandaio; 'Santa Catalina de Alejandría', de Caravaggio; y 'Joven caballero en un paisaje', de Vittore Carpaccio, por citar solo tres ejemplos), está un precioso pastel de Degas, 'En la sombrerería' (75,5 por 85,5 centímetros, 1882), una de las joyas de la colección moderna del museo, que perteneció a Paul Durand-Ruel, el marchante del impresionismo. Con fama de misógino y conocido como 'el pintor de las bailarinas' (pintó unas 1.500 obras sobre este tema), Edgar Degas (1834-1917) también se centró en otras mujeres, como lavanderas, cantantes de music-hall y sombrereras. Sobre estas últimas hizo 27 pinturas.

El Thyssen ha llevado a cabo un estudio técnico, a cargo de Alejandra Martos, del equipo de restauración del museo, y con el mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, sobre esta fragilísima obra sobre papel para saber cómo la pintó, qué materiales usó... y, sobre todo, para conocer cómo pueden conservarla de la manera más adecuada. «La técnica del pastel es delicadísima –explica Martos–, cualquier contacto o roce lo puede dañar«. Hasta el 1 de marzo de 2026, se exhibe en la sala 33 del museo en un montaje especial que incluye una mesa interactiva. Martos explicó detalles desvelados en este completo estudio técnico (radiografías, reflectografías) y los análisis en el laboratorio para conocer en profundidad esta obra por dentro. «Ha dado mucha información», dice Martos.

Se ha comparado con otros pasteles de Degas con la misma temática y fechadas el mismo año, que se hallan en las colecciones del MoMA, el Metropolitan y el Nelson Atkins Museum of Art de Kansas. La reflectografía infrarroja apenas ha desvelado unas ligeras modificaciones en el resultado final. La radiografía muestra que se halla en un buen estado de conservación. El pintor utilizó un papel con cierta textura que colocó sobre un cartón. Se sujeta por el reverso gracias a unas tiras de papel engomado. En el anverso no está adherido al soporte. Sobre la técnica del artista, trabajaba superponiendo capas de color, fijando cada una antes de recubrirla con otra.

 

Alejandra Marcos, durante el estudio de la obra de Degas.

Explica Alejandra Martos que los fijativos que había en el mercado no le gustaban porque alteraban los tonos de los materiales. Como novedad, se ha descubierto que Degas utilizó como fijativo o aglutinante la caseína, una proteína que se obtiene a partir de la leche. Entre las ventajas de este fijador neutro y ligero, su rápido secado y que aporta un aspecto mate y aterciopelado al resultado final. Además, no altera el color natural de las barras de pastel. Su descubridor fue un pintor y químico italiano, Luigi Chialiva, amigo de Degas. Se ha localizado una entrada en la Oficina de Patentes de Estados Unidos que en 1889 recoge la fórmula de un fijativo que incluye la caseína entre sus ingredientes.

Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, muestra tener un gran conocimiento sobre los sombreros («no era solo un accesorio, sino el objeto más deseado, de lujo»), que arrasaron en la segunda mitad del siglo XIX en París, y sobre las sombrereras («no solo los vendían, eran las artesanas que los fabricaban en paja o en fieltro, decorados con plumas, flores, cintas y lazos«). Podían costar entre 100 y 150 francos, cuando un obrero de la época cobraba unos 5 francos diarios. El precio de un sombrero, pues, era el del salario de un mes de un obrero. Para esta obra, Degas usó a dos amigas como modelos: Geneviève, señora que inspiró a Proust para un personaje de 'En busca del tiempo perdido'; y la pintora norteamericana Mary Cassatt, que en el cuadro se prueba un sombrero entre dos espejos.

 

Montaje especial de 'La sombrerería', de Degas, en la sala 33 del Thyssen con una mesa interactiva.  

«Remite a la toilette de Venus de la pintura veneciana; un juego erótico, moralizante, sobre la vanidad femenina«, advierte Solana, que habla del fenómeno del 'shopping' femenino en la segunda mitad del XIX con la apertura de los grandes almacenes en París. Se satirizó a las adictas al 'shopping' como mujeres frívolas y derrochadoras. El propio Zola escribió una novela sobre unos grandes almacenes. «Degas se pone de parte de las 'shoppers', empatizaba con ellas», dice Solana. «Las dos mujeres están en un 'backstage', que es lo que le interesa a Degas. A las bailarinas las retrata entre bastidores o en los ensayos. En este pastel, las sombrereras no aparecen. Sí, sus creaciones, en primer término. Sobre la mesa, sombreros de Mary Cassatt o de Degas, que probablemente los coleccionaba para pintarlos. Recuerdan las paletas de pintor, que despliegan las variedades de colores«.

Degas, maestro del dibujo y con una curiosidad ilimitada, rinde homenaje en esta obra a ese oficio. Él mismo fue comparado con una sombrerera en una crítica. Para la restauradora, «el equilibrio de la composición es magistral y su factura, espléndida». El pastel se ha instalado en una caja climática para su correcta conservación.