TITULO: España a ras de cielo - Ana Belén - Instrucciones de uso para 2026 cine ,. - PLANETA CALLEJA -Domingo - 8 - Marzo ,.

España a ras de cielo ,.

España a ras de cielo es un programa de televisión emitido por TVE y se estrenó el 17 de septiembre de 2013. Desde el primer programa, está presentado por Francis Lorenzo. Martes a las 22h30,.
El programa permite conocer lugar de España desconocidos y ya conocidos desde otro punto de vista., etc,.

PLANETA CALLEJA - DOMINGO - 8 - Marzo ,.

Planeta Calleja es un programa de televisión de España que se emite cada domingo a las 21:30, en Cuatro de Mediaset España,. Jesús Calleja enfrentará a rostros conocidos a vivir experiencias únicas e irrepetibles fuera de su contexto habitual y en los lugares más remotos y fascinantes ., etc.

Ana Belén - Instrucciones de uso para 2026 cine,.

La actriz protagoniza, junto a Manu Vega, 'Islas', una atípica fábula entre el drama y la comedia que pone el foco en la empatía como antídoto a la soledad,.

fotos - Ana Belén y Manu Vega, en un fotograma de la película.

Es consciente la directora Marina Seresesky de que 'Islas', la película con la que este viernes llega a las salas de cine, no tiene un desmedido afán comercial y sí cierto gusto por lo experimental. Y, sin embargo, esta atípica fábula, que se mueve entre el drama y la comedia y relata el encuentro entre dos personas completamente distintas, ubicadas en los márgenes de la sociedad, supone el regreso a la gran pantalla de Ana Belén, que llevaba diez años sin participar en un largometraje y cerca de dos décadas sin protagonizar ninguno. «No hago más cine porque ya no me llegan tantos proyectos. He tenido muy pocos que me ilusionasen al máximo, y si los había, no podía compaginarlos con el teatro o con una gira cantando, que en esos momentos eran mi prioridad, pero como he seguido trabajando de actriz, la verdad es que no me ha importado. Si llegan, fantástico, pero si no, no pasa nada», reflexiona la actriz desde un céntrico hotel de Madrid.

Y en estos diez años, las cosas han cambiado mucho. Por eso la artista da un alarido de sorpresa cuando descubre, detrás de su hombro izquierdo, una suerte de reloj que marca una cuenta atrás de nueve minutos y representa el tiempo que el periodista tiene para lanzar sus preguntas: «¡Esto no lo había visto antes. No puedo tardar tanto en hacer cine!», exclama, provocando las risas de su acompañante en la ficción y en esta jornada de encuentros con los medios de comunicación, el actor Manu Vega.

En 'Islas' Ana Belén da vida a Amparito Soler, una vieja gloria del 'star system' cañí, que comenzó su andadura siendo una estrella infantil, como Marisol o la propia Ana Belén, y que regresa al hotel de Tenerife en el que celebraba sus días de vino y rosas para poner fin a tantos recuerdos. Egocéntrica y ávida de reconocimiento, todo parece desmoronarse cuando llega al complejo hotelero y lo descubre en franca decadencia. Pero allí conocerá a Toni, un joven también atormentado, encarnado por Vega, al que acabará salvando de un intento de suicidio. Juntos iniciarán una profunda relación donde la empatía y el entendimiento tratarán de sobreponerse a la soledad y los problemas de salud mental que ambos personajes llevan consigo.

Imagen principal - Ana Belén: «No hago más cine porque ya no me llegan tantos proyectos»

«A mí me gusta experimentar y hacer cosas distintas y quería contar esa falta de empatía, de mirada y de escucha y esta desconexión a pesar de vivir en un mundo hiperconectado, de otra forma», cuenta la directora de películas como 'Sin instrucciones' o 'La puerta abierta'. «Son -dice- dos personas vulnerables, de mundos completamente distintos y la idea era señalar que qué más da que historia tengamos detrás, bastaría con preguntar: 'Oye, ¿te pasa algo?'. Por eso la película propone detenerse. De hecho, es una película estática, donde la cámara no se mueve nunca».

Imagen secundaria 1 - Ana Belén: «No hago más cine porque ya no me llegan tantos proyectos»

En efecto. Ambientada casi completamente en un complejo hotelero semivacío y con una fotografía hipnótica, obra de Kenneth Oribe, elaborada exclusivamente en base a planos fijos, donde la composición de cada toma está estudiada al milímetro, la cinta va desgranando los secretos, inseguridades y anhelos de estos dos personajes condenados a entenderse. Pese a lo que en un principio pudiera parecer, «no tengo ninguna similitud con esta actriz venida a menos desde hace mucho tiempo. No tengo nada que ver con esta mujer, pero si la entiendo porque la profesión me ha dado la posibilidad a conocer a gente así», explica la actriz y cantante.

Imagen secundaria 2 - Ana Belén: «No hago más cine porque ya no me llegan tantos proyectos»

Fue Seresesky quien contactó con la madrileña de 74 años y le hizo llegar el guion. «Me gustó muchísimo y me emocionó, así que le dije: 'A muerte, vamos con ello'». La directora argentina ya tenía el hotel en mente. Sus dueños iban a aprovechar el paréntesis, mientras el mundo volvía a la vida después de la pandemia, para hacer unas reformas, así no sería tan difícil recoger con la cámara el aislamiento al que la cinta hace referencia constantemente, pero la falta de financiación dejó el proyecto en 'standby' a mes y medio de empezar su rodaje.

Cuando el proyecto se reinició, Manu Vega entró a formar parte de la ecuación. «No sabía que ella iba a interpretar al personaje principal y menos mal porque hubiera añadido más presión al casting», dice el actor de 32 años. Fue durante el rodaje cuando Ana Belén se dio de bruces con la realidad y constató cómo los tiempos se han acortado desde que se apartó de la industria cinematográfica. «Rodamos todo en 21 días, cuando antes una película corta eran seis semanas, lo normal eran dos meses y si la cinta tenía mucho presupuesto, eran tres. Esa es la gran diferencia entre el cine de Hollywood y el de aquí, el presupuesto, que es igual a tiempo», resume.

La magia del cine

Rara y extraña, 'Islas' en realidad conecta perfectamente con nuestro tiempo porque habla de la soledad y de la salud mental. «Hemos ido construyendo una sociedad cada vez más egoísta, individualista y también diría que imaginaria porque creo que una persona no puede ser capaz de vivir y asumir su propia vida si está todo el día pendiente de un teléfono o de las redes sociales», explica Ana Belén, que aconseja hacer amigos y dedicarles tiempo. En realidad, dice a su lado Vega, «todo tiene que ver con este egoísmo e individualismo porque para tener amigos o pareja tienes que dar y eso significa dedicar tiempo. La película habla justo de eso porque son dos personas que están pasando por unas circunstancias muy diferentes, pero muy duras, y que cambian completamente su percepción de la realidad porque están muy metidas en sí mismas». «Hablamos del egoísmo porque no se nos escucha, pero nosotros tampoco escuchamos y ese es el verdadero problema», zanja Vega.

Aunque 'Islas' está constantemente apuntando a un hotel en declive, donde apenas hay huéspedes y el personal brilla por su ausencia, tras retrasar su rodaje, la cinta se filmó con el complejo hotelero lleno. «Había turistas franceses y alemanes con la pulserita y el paquete de fin de semana», dice divertida Ana Belén. Hubo, incluso, algún momento en el que los grupos de vacaciones llamaron al boicot contra la producción. «Nos puteaban con el aquagym por las mañanas», confiesa entre risas Vega. «De hecho, nos cambiamos de habitación para que no diera a la piscina porque a veces rodábamos hasta tarde y ellos nos despertaban a las 9 de la mañana», completa la actriz. Pese a todo, el rodaje en el hotel facilitó mucho las cosas. «Todo el equipo nos hospedamos allí y subir a descansar a tu propia habitación no tiene precio», concluyen.

TITULO: Centenarios - Jordi Teixidor saca una conclusión a 60 años de carrera abstracta,.

Jordi Teixidor saca una conclusión a 60 años de carrera abstracta,.

La Sala Alcalá 31 reúne en ‘No-res’ medio centenar de obras del gran artista de la abstracción española,.

fotos - El artista Jordi Teixidor se apoya sobre la gran mesa donde se despliegan sus cuadernos de trabajo en la muestra 'No-res', en la Sala Alcalá 31, de Madrid.

A lo largo del gran espacio central de la Sala Alcalá 31 de Madrid se extiende una mesa en la que se exponen por primera vez 31 cuadernos de trabajo de Jordi Teixidor (Valencia, 84 años). El gran artista de la abstracción española define esta vitrina como una suerte de espina dorsal de la exposición No-res, en la que reúne más de medio centenar de obras que recorren su carrera. Por medio de estos objetos, que son también una minuciosa guía o folleto, se atraviesan una vida y una trayectoria que no son lineales, sino que pliegan una y otra vez distintas etapas de su carrera. “En mi producción hay momentos, no una línea. Es la manera en la que quiero expresar la pintura, las fluctuaciones son constantes en la creación”, se introduce el artista.

“Esta muestra tiene aspecto de conclusión”, dice el creador en un recorrido por la exposición, que se podrá visitar hasta el 19 de abril. “Algo así como: en qué ha devenido Teixidor en estos 60 años”. Para resumirse, el pintor recurre a una variedad de términos que se acercan más a la filosofía, en esencia su manera de entender su trabajo, que estrictamente a los manuales de arte. Teixidor se define como artista de la abstracción que, por momentos, fue más radical en su concepción de este estilo y que recurrió a la geometría como una herramienta. “No soy un pintor geométrico”, afirma.

En esta definición tan conceptual del arte dice —ante un cuadro verde y amarillo— que nunca tuvo interés por un tipo de realidad vivida, más mundana, excepto en momentos puntuales, como cuando encontró en un montón de hojas una forma de movimiento que pudo aplicar a brochazos contra un lienzo durante sus primeros años en Nueva York. En No-res hay un repaso de su etapa en la ciudad estadounidense y de su vuelta a España, a Madrid, donde lleva desde los ochenta desarrollando su carrera.

La acepción que durante más tiempo ha estado aparejada a su nombre ha sido la del artista de las monocromías, en concreto, el creador del color negro que subraya la mayor parte de su trabajo. “El mío no es el negro tradicional de la pintura española, como el de Goya o el del grupo El Paso”, se distancia, “no es tan trágico, es un color sereno que invita a una reflexión profunda”. Sobre una superficie pinta solo con pincel o brocha, no usa rodillos ni otras técnicas homogeneizadoras, porque su interés radica en que quede claro que el artista está en el cuadro, que se quedó ahí de la misma manera que la idea que lo motivó.

Es recurrente en Teixidor acabar filosofando sobre el arte delante de sus obras. Frente a una estructura octogonal que remite a una capilla, construida para esta muestra, el comisario Ángel Calvo Ulloa y el artista explican que este espacio está diseñado para la reflexión. No importan tanto las obras, las cinco que terminó de pintar en 2025 para esta exposición y que se albergan en este lugar, sino que quien entre tenga un rato para pensar y contemplar. “La contemplación es lo más importante porque se va perdiendo en la cotidianidad”, opina Teixidor. “Lo certifica la imagen, la pantalla supera el concepto de la pintura y la manera de acercarse al arte. Las pantallas aturden nuestra mirada. Qué le vamos a hacer, es la evolución de la historia”.

Esta capilla no es la única referencia religiosa en la obra de Teixidor. Las cruces marcan sus piezas. “Recurro mucho a este esquema muy usado en la historia del arte sobre todo a partir de las vanguardias”, explica, “también asumo que tiene una relación con lo religioso, no me importa que se deduzca eso. De forma más personal, la uso como la T de Teixidor”.

Para terminar de explicar esta idea de lo sagrado, el artista apunta al título de la exposición, No-res. “Es una expresión en catalán para hablar de la nada, creo que es más rico que en castellano porque propone una nada que contempla la posibilidad de algo, de la creación. Ahí vuelve a estar lo sagrado, lo que no vemos, lo indecible. Y este es el mundo en el que me muevo y que pretendo que llegue al que contempla”, dice. El que contempla, por cierto, es el visitante, una palabra que no acaba de convencerle. “Lo que espero es que de la confrontación de obras y épocas surja una reflexión en la gente, que es lo que a fin de cuentas debe producir una pieza de arte”.

No hay muchas cartelas porque la mayoría de las obras de Teixidor no tienen nombre. Se han sustituido por críticas de arte y reflexiones sobre la obra del creador que Calvo Ulloa, tras meses de investigación, ha recopilado. En las opiniones de expertas (ellas son mayoría), como Marilyn Zeitlin, Chantal Maillard, María Lluïsa Borrás, Elvira Maluquer, Victoria Combalía y Gustavo Torner, entre otros, hay también un viaje de ida y vuelta que conecta las primeras ideas del artista con las que le siguen motivando en la actualidad.

Es su manera de no dar por entendido y, por tanto, acabado el arte. “Si buscamos y encontramos el arte, ¿qué hacemos? El arte no existiría porque no es concreto ni exacto. Lo buscamos, intentamos que exista y en esa medida es en la que existe la historia del arte”, zanja.

TITULO : Aquí la tierra - Última llamada para los talleres infantiles de Almaraz,.

Última llamada para los talleres infantiles de Almaraz,.

foto - Un niño en un taller infantil,.

Últimas plazas disponibles para el taller navideño que acogerá esta tarde el Orchydarium, dirigido a niños de 4 a 8 años. Los interesados pueden inscribirse a lo largo de esta mañana, además de informarse de la nueva convocatoria para los más pequeños, que en este caso tendrá lugar a partir de las once de la mañana del viernes en la biblioteca municipal y se centrará en el diseño y creación de postales y tarjetas festivas, para edades comprendidas entre los 5 y los 10 años.

Completan la oferta lúdica de los primeros días del año la visita del paje real, que permanecerá en el pabellón multifuncional entre las cinco y las ocho de la tarde del sábado, donde también habrá atracciones y castillos hinchables.