TÍTULO: LA CHICA--LUNES 8 DOMINGO-14-DICIEMBRE , Jane Birkin--ACTRIZ CINE,.

Jane Birkin-foto,.

Jane Birkin

Nombre de nacimiento	Jane Mallory Birkin
Nacimiento	Reino Unido, Londres 14 de diciembre de 1946 67 años
Características físicas
Estatura	1,77
www.janebirkin.net Sitio oficial Ficha en IMDb

Jane Birkin (Londres; 14 de diciembre de 1946) es una actriz y cantante británica que vive en Francia desde finales de los años sesenta.

Biografía

Jane Birkin nació en Londres el 14 de diciembre de 1946, siendo la segunda hija del Mayor David Birkin y de la actriz y cantante Judy Campbell.
En la primera mitad de los sesenta se introduce de lleno en el ambiente pop del Swinging London y debuta como actriz a los 17 años. En esa época conoce al compositor John Barry (compositor del famoso tema de James Bond), quien le anima a debutar como cantante y con el que acaba casándose a los 19 años.
En la película Blow Up de Michelangelo Antonioni protagoniza su primera escena polémica (aparece desnuda), lo que provoca un gran escándalo en su ciudad natal.
Tras el fracaso matrimonial y el nacimiento de su hija Kate (1966-2013), en 1967, Jane desembarca en Francia. Allí conoce a Serge Gainsbourg, con quien forma una de las parejas de moda en la escena parisina, donde se hacen célebres en 1969 con Je t'aime... moi non plus, canción sensual y provocadora que convierte en un éxito mundial los suspiros de Jane haciendo el amor con su compañero. En 1971 nace su hija Charlotte Gainsbourg, una actriz y cantante reconocida.
Una voz frágil, tenue, siempre a punto de romperse permaneció como su marca distintiva y fue utilizada con inteligencia por Gainsbourg, que adaptó sus canciones al timbre de voz de Jane, componiendo varias obras especialmente para que ella las interpretara. Permanecieron juntos durante 12 años, convirtiéndose en una pareja popular para el público y los medios. A principios de los años 1980, su vida personal y profesional sufrió un duro revés debido a su separación de Serge Gainsbourg.

Con Dirk Bogarde en Cannes. 1990.

En 1982 tuvo otra hija, Lou Doillon, también actriz, con el director de cine francés Jacques Doillon.
Serge Gainsbourg continuó componiendo para ella, pero sus canciones se volvieron solemnes, complejas y sutiles. Su disco Baby alone in Babylone fue un gran éxito en 1983.
En 1987, dio su primer concierto en la sala parisina Bataclan. Hizo una actuación en el Casino de París en 1991 dos meses después de la muerte de Gainsbourg y le dedicó el concierto. También le rindió homenaje en Londres en septiembre de 1994 para darle reconocimiento en su tierra natal.
En 1998, publicó su primer disco sin Serge Gainsbourg, A la légère, con canciones escritas por 12 compositores contemporáneos franceses.
En 1999, Jane Birkin conoció al músico Djamel Benyelles que orientalizó algunos de los temas de Gainsbourg como Elisa, Couleur Café o Comment te dire adieu.

Relaciones sentimentales

John Barry

Jane dio sus primeros pasos ante las cámaras en 1964 en The Knack ... y cómo conseguirlo. Durante ese rodaje conoció a los diecisiete años al compositor John Barry, con quién se casó a la temprana edad de 19. Se casaron al poco tiempo y tuvieron una hija, Kate, en 1967. El matrimonio duraría tres años y más tarde se divorciarían.

Serge Gainsbourg

Poco después su matrimonio naufragó, y en un viaje a Francia conoció al que sería el gran amor de su vida: el cantautor Serge Gainsbourg, una de las figuras máximas del pop francés del siglo XX. Jane y Serge contrajeron matrimonio en 1968, y comenzaron así una sociedad creativa que se extendió por dos décadas. Jane Birkin y Serge Gainsbourg –ese poeta maldito, eternizado con su voz ronca y sus Gitanes en primer plano en la tapa de sus discos– se transformaron en una pareja, que encandiló a su generación. Nada de lo que hacían pasaban inadvertido. De ese matrimonio con Gainsbourg, nació la actriz y cantante Charlotte Gainsbourg. La pareja se separó, pero siguieron haciendo canciones juntos hasta el fallecimiento de Serge, en 1991.

Jacques Doillon

De la relación con su tercera pareja, el director de cine francés Jacques Doillon, nació su hija la actriz y modelo Lou Doillon en 1982.

TÍTULO : REVISTA MAX, PORTADA DE CERCA, Joan Báez-CANTANTE,.

Joan Báez-foto,.

Joan Báez
Joan Báez en 1963
Datos generales
Nacimiento	9 de enero de 1941 (73 años)
Origen	Staten Island, Nueva York, Estados Unidos
Ocupación	cantante, compositora, cantautora, activista
Información artística
Tipo de voz	Mezzo-soprano
Género(s)	Folk, Country, Pop rock Folk rock
Instrumento(s)	Voz, piano, guitarra ukelele
Período de actividad	1958 - presente
Discográfica(s)	Vanguard A&M Records CBS Records Virgin Records Koch Records
Artistas relacionados	Ryan Adams, Mary Chapin Carpenter, Bob Dylan, Donovan, Steve Earle, Grateful Dead, Indigo Girls, Odetta, Pete Seeger, Paul Simon
Web
Sitio web	Sitio Web

Joan Chandos Báez (Staten Island, Nueva York, 9 de enero de 1941), Joan Báez, es una cantante de música folk estadounidense, conocida como "La reina de la canción protesta". Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato¹ controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, es la máxima figura de la canción protesta surgida en los años sesenta, al calor de la Guerra de Vietnam.² ³ Su repertorio, no obstante, abarca también lo tradicional, el country y el pop-rock. Ha recibido numerosos premios tanto como cantante como por su labor humanitaria.

Biografía

Hija de una profesora de literatura, prima del físico John Baez, e hija del conocido físico mexicano-estadounidense Albert Baez,⁴ ⁵ ⁶ co-inventor del microscopio de rayos X y autor de importantes libros de física.⁷ Su padre rechazó trabajar por convicciones personales en el desarrollo de la bomba atómica en el Proyecto Manhattan y más tarde rechazó trabajar en lucrativos puestos en la industria armamentística,⁸ hecho que influyó en la joven Joan. La familia Báez, muy religiosa, se convirtió al culto cuáquero durante la niñez de Joan.⁹

Carrera musical y militancia

Comienza en Boston, donde consiguió una gran repercusión con su actuación en el Newport Folk Festival de 1959, a los 18 años.¹⁰ Como resultado, grabó su disco debut en octubre de 1960, titulado sólo con su nombre para la compañía Vanguard.¹¹ Compuesto por 13 canciones tradicionales,¹² algunas baladas infantiles, sus versiones han resultado casi canónicas. Tuvo un éxito moderado, pero la edición de un segundo volumen en 1961 hizo recuperar para el gran público aquel primer disco;¹³ ambos se convirtieron en grandes éxitos, como su tercer LP: Joan Báez in Concert (1962).¹⁴
Entre 1962 y 1964, Báez fue el rostro más popular de la música folk y de protesta, fue estrella de festivales o giras y cantó en actos políticos, entre los que se incluyen la Marcha sobre Washington de 1963 por los derechos civiles junto a Martin Luther King. Cantó en prisiones y, como los afroamericanos no podían ir a los teatros de los blancos,¹⁵ Joan fue a cantar a sus teatros.¹⁰ ¹⁶
Durante este periodo, empezó a estudiar el trabajo de Bob Dylan y, poco a poco, su repertorio se desplazó del material tradicional al de compromiso social,¹⁶ en consonancia con la emergente generación de artistas de los años sesenta. Vivió con Bob Dylan entre 1963 y 1965; juntos se ganaron el título del Rey y la Reina de la Canción protesta. Luchó en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Por negarse a pagar el 60% de los impuestos que consideraba se usaban en Vietnam, fue encarcelada varias veces y vigilada por el FBI durante décadas. Donaba una gran parte de lo que ganaba en apoyar a organizaciones por los derechos civiles y la no-violencia.
Como otros intérpretes de folk, Báez se vio influenciada por la aparición de los Beatles en Estados Unidos y por el folk rock de Dylan. Como consecuencia de ello, aumentó su instrumental, que hasta el momento se basaba sólo en su guitarra acústica, llegó a usar una orquesta entera en Joan (1967). Continuó experimentando a finales de los '60, como se comprueba en discos como Baptism (1968), en el que recita poesía, y en Any Day Now (1968),¹⁷ un doble disco de canciones de Bob Dylan con ambiente de country.

Matrimonio antibelicista

En marzo de 1968, Báez se casó con el líder antibelicista David Harris. De esa unión nació un hijo, Gabriel, que Joan tuvo sola porque Harris estaba en prisión por negarse a ir a la guerra. Mientras estaba embarazada participó del famoso Festival de Woodstock en 1969, que fue filmado y se convirtió en un suceso mundial. Ese año graba el disco David´s Album, dedicado a su marido, y en 1970 One Day at a Timey The First Ten Years (recopilación de sus mejores temas). También en 1970 participó en el Festival de la Isla de Wight (Inglaterra), otro de los eventos que reunió a varios cientos de miles de personas en torno a una música que expresaba la rebelión de una generación. Su marido continuaba encarcelado en Estados Unidos por motivos de conciencia y, a pesar de que su turno de actuación fue inmediatamente posterior al de un Jimi Hendrix que estaba en el cenit de su carrera, fue una de las artistas de más perdurable impacto en la memoria de este evento sin precedentes a escala europea.¹⁸
En 1971 graba en vivo un disco y film antibélico, Carry it on, en el que las canciones de Joan se intercalan con discursos pacifistas de Harris. Ese mismo año junto al músico Ennio Morricone compone la música y letra de la banda sonora de la película Sacco y Vanzetti. Su tema Here´s to You (Esto es para Usted) se convirtió en un éxito mundial. Dado que Harris era aficionado al country, Joan regresó a este estilo en varios discos. Con su álbum de 1972 para A&M Records Come From the Shadows se aproximó al pop.,etc,.

TÍTULO: EL LAGARTO,CANTANTE, .David Bowie--CANTANTE,.

David Bowie-fotos- el lagarto,.

David Bowie
David Bowie en 1974
Datos generales
Nombre real	David Robert Jones
Nacimiento	8 de enero de 1947 (67 años) Brixton, Londres, Inglaterra, Reino Unido
Cónyuge	Angela Barnett (1969-1980) Iman (1992-)
Hijos	Duncan Jones Alexandria Zahra Jones
Ocupación	Músico, productor, compositor, arreglista
Información artística
Tipo de voz	Barítono
Otros nombres	Ziggy Stardust, The Thin White Duke, The Halloween Jack, Aladdin Sane
Género(s)	Rock¹ ²[mostrar]
Instrumento(s)	Voz, Piano, Guitarra [mostrar]
Período de actividad	1964-presente
Discográfica(s)	Deram, RCA, Rykodisc, Virgin, EMI, ISO, Columbia, BMG, Parlophone, Pye, Hanso
Artistas relacionados	Iggy Pop, The Riot Squad, Tin Machine, Queen
Web
Sitio web	www.davidbowie.com
Ficha	David Bowie en IMDb

David Robert Jones (8 de enero de 1947 en Brixton, Londres), más conocido por su nombre artístico David Bowie (pronunciado /ˈboʊ.iː/³ ), es un músico y compositor, quien ha ejercido a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.⁴ ⁵
A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular».⁶ La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.
Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el top 5 británico, además de que recibieron elogios de la crítica.
Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No ha salido de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se ha presentado en vivo desde 2006. Su más reciente disco The Next Day salió al mercado en marzo de 2013.
Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública».⁶ En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 británicos más importantes, se colocó en el puesto número 29. Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 39 de su lista de los cien artistas de rock más importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.⁷ ,etc,.