Metrópolis - Donde empezó todo... Picasso y Barcelona ,. / DIAS DE TOROS - San Fermín 2026 ya tiene sus cimientos: Morante de la Puebla y Roca Rey, ejes del abono pamplonés ,. / Retratos con alma - Retrato de Gauguin con polémica de fondo ,.

 

TITULO: Metrópolis -  Donde empezó todo... Picasso y Barcelona ,.   

  El lunes - 6 - Abril los lunes a partir de las 00:30, en La2, foto,.

Donde empezó todo... Picasso y Barcelona,.

Una visión inédita del genio y de la ciudad que le vió crecer como artista,.

Un recorrido por los años de juventud de Picasso en Barcelona,.

Un relato de la creación del primer museo que lleva el nombre del artista,.

 

 

Picasso,.

"Allí es donde empezó todo… Allí es donde entendí hasta donde podía llegar". Así se manifestaba Picasso sobre la ciudad donde se formó, Barcelona.

¿Qué quiso decir exactamente? ¿A qué se refería?

El descubrimiento de la modernidad

Este documental responde a esas preguntas, recorre los años de juventud de Picasso, cuando descubrió en Barcelona la modernidad, se abrió al mundo, atesoró unos conocimientos, tejió unas amistades que perduraron toda su vida y cuyos paisajes físicos y humanos plasmó en su obra como ninguna otra.

El documental da también las claves para entender lo que parece un misterio ya que no un milagro: que el militante comunista más famoso donara más de mil obras a una ciudad bajo mando de un alcalde franquista.

“Picasso llevaba casi tres décadas sin pisar su país“

¿Cómo fue esto posible? ¿Por qué?

En 1962, las colecciones publicas españolas contaban con un solo Picasso: "Mujer en Azul".

Picasso llevaba casi tres décadas sin pisar su país y el régimen franquista le consideraba un enemigo político.

Sin embargo, ese mismo año, por voluntad expresa del artista, se inaugura en Barcelona un museo al que Picasso donará en vida más de 1.000 de sus obras. ¿Qué lleva a Picasso a actuar de esta manera y porqué elige precisamente Barcelona como sede de su museo?

La juventud de Picasso en Barcelona

Los orígenes de la relación de Picasso con Barcelona hay que buscarlos en 1895, año en que los Ruiz-Picasso llegan a la ciudad.

Por entonces Barcelona se está consolidando cómo gran metrópoli con la llegada del tranvía, la radio, el cine, el fútbol, los grandes almacenes, las galerías de arte…

El sueño del padre de Picasso, profesor de pintura en la escuela "La Llotja", sería ver a su hijo convertido en reputado pintor de temas sagrados, categoría reina de la pintura académica.

“Picasso abandona la idea del arte cómo oficio para abrazar la de el arte por el arte“

Sin embargo, en Barcelona, un Picasso adolescente entra en contacto con las nuevas corrientes artísticas y, de la mano del pintor Santiago Rusiñol, descubre la nueva mistificación del arte y el artista.

Son años en que la cultura de la ciudad está marcada por el Modernismo, la Renaixença, la música de Albéniz, los poemas de Verdaguer y la pintura de Ramón Casas.

Picasso, se une a esa corriente y paulatinamente abandona la idea del arte cómo oficio para abrazar la de el arte por el arte.

“Esta exaltación del arte como religión, sumado a su enorme talento y su juvenil capacidad de absorción van modelando una fortísima personalidad cargada de determinación. “

Esta exaltación del arte como religión, sumado a su enorme talento y su juvenil capacidad de absorción van modelando una fortísima personalidad cargada de determinación.

Paralelamente, Barcelona vive grandes tensiones sociales y políticas (atentados anarquistas, huelgas generales). La gran ciudad industrial de España cuenta con el movimiento obrero más activo y beligerante del país.

“La miseria y la injusticia social harán mella en el joven Picasso “

La miseria y la injusticia social harán mella en el joven Picasso hasta el punto de convertirlas en tema central de su periodo azul.

La confianza que le proporciona el entorno artístico barcelonés junto a su creciente fervor estético, llevan a Picasso a romper definitivamente con la tutela paterna y proyectar sus aspiraciones hacia la moderna París.

Desde Barcelona hacia París

Triunfar en Paris era el sueño de todos los pintores de la época. Picasso, junto a sus amigos Nonell, Canals, Huguet, Junyer, Pallarés, Sabartés, etc. se lanza a la conquista de la ciudad de la luz.

Tras dos años de idas y venidas, éxitos y fracasos, Picasso se instala definitivamente en el mítico Bateau Lavoir de Montmartre.

De sus años de formación y camaradería artística en Barcelona, Picasso guardará un entrañable recuerdo toda su vida.

Mantendrá la amistad con la mayoría de sus amigos de juventud y seguirá entablando relación con nuevos artistas barceloneses que acudirán a París en busca de su apoyo y consejo. (Miró, Gargallo, Clavé).

“Hasta la guerra civil, Picasso seguirá visitando Barcelona y Cataluña regularmente“

Hasta la guerra civil, Picasso seguirá visitando Barcelona y Cataluña regularmente. Pero, tras la victoria de Franco, Picasso jura que no volverá a España hasta que no vuelvan la libertad y la democracia.

Es durante la guerra civil cuando Picasso pinta el mural "Guernica", cuadro que llegará convertirse en símbolo de la paz y en una constante fuente de escarnio y vergüenza para el régimen franquista en la esfera internacional.

Este enfrentamiento hará que España de la espalda a su más insigne artista moderno durante más de dos décadas.

Pero la conexión con Barcelona seguirá viva. A la familía (los Vilató-Ruiz), los viejos amigos y los jóvenes artístas se sumarán editores cómo Gustavo Gili, los galeristas Joan y Miquel Gaspar, su amigo y médico Jacint Reventós y estudiosos de su obra cómo Josep Palau.

Un sólido círculo de amigos que mantendrá vivo el nexo afectivo con la ciudad.

La creación del Museu Picasso

Al llegar a los 80 años, Sabartés expresa su deseo de donar su colección de Picassos a España. Picasso le animará a instalar su colección en Barcelona. Se inicia así un largo proceso en que Picasso se valdrá de sus amigos barceloneses para crear y desarrollar un museo sobre su obra en la ciudad.

Museo que consolidará el propio artista cuando, al morir Sabartés, entregue los 58 lienzos de su serie sobre las Meninas más 900 obras de su etapa de juventud almacenadas por su familia en Barcelona.

“Picasso antepone así su cariño por la ciudad a su animadversión por el régimen. “

Picasso antepone así su cariño por la ciudad a su animadversión por el régimen.

Con la creación del "Museu Picasso", Picasso sellará para siempre esa relación de afecto y admiración que mantuvo con Barcelona y con sus ciudadanos a lo largo de toda su vida.

Donde empezó todo… Picasso y Barcelona cuenta con la participación del Museo Picasso de Barcelona, el único centro picassiano creado en vida por voluntad expresa del artista, que ha puesto a disposición de este proyecto audiovisual un impresionante fondo documental; y, como no, cuenta con la estimable colaboración de la familia Picasso. 

TITULO:  DIAS DE TOROS  - San Fermín 2026 ya tiene sus cimientos: Morante de la Puebla y Roca Rey, ejes del abono pamplonés,.

 

 San Fermín 2026 ya tiene sus cimientos: Morante de la Puebla y Roca Rey, ejes del abono pamplonés,.

 

La Casa de Misericordia perfila una Feria del Toro de máximos al confirmar la presencia del genio de la Puebla junto al doblete del ídolo peruano para los próximos Sanfermines,.

 

foto - Plaza de toros de Pamplona en San Fermín,.

La Feria de San Fermín 2026 comienza a despejar sus incógnitas más esperadas. Según adelantan medios como Mundotoro y el Diario de Navarra, la Casa de Misericordia ha amarrado a los dos grandes reclamos de la temporada: Morante de la Puebla y Andrés Roca Rey. El diestro sevillano, tras su histórica Puerta Grande el año pasado, regresa a Pamplona para lidiar presumiblemente la corrida de Álvaro Núñez, consolidando su idilio con una afición que ya se ha rendido a su concepto del arte.

Por su parte, el huracán peruano Andrés Roca Rey reafirma su condición de máxima figura con un doblete en una de sus plazas talismán. El líder de la estadística hará dos paseíllos en el coso de la calle Estafeta frente a los encierros de Jandilla y Victoriano del Río. Tras un inicio de año arrollador agotando el papel en plazas de primera, su doble comparecencia en los Sanfermines —del 5 al 14 de julio— garantiza el lleno técnico en las fechas clave del abono navarro.

La nómina ganadera mantiene la solera del ciclo con hierros de leyenda como Miura, Cebada Gago, José Escolar, Fuente Ymbro y La Palmosilla. El festejo de rejones contará con la divisa de El Capea, mientras que la novillada llevará el hierro local de Ganadería de Pincha. La combinación de estas divisas con el regreso de Morante y la omnipotencia de Roca Rey sitúa a la Feria del Toro en el epicentro informativo del verano, prometiendo emociones fuertes tanto en el encierro como en el ruedo.

Con los pilares del abono ya definidos, la comisión taurina trabaja en completar las ternas con los triunfadores del inicio de campaña. La apuesta por Morante y Roca Reyes una declaración de intenciones de la "Meca": San Fermín 2026 no solo será la fiesta del mundo, sino el escenario donde las figuras deberán revalidar su estatus ante la seriedad del toro. La cuenta atrás para que suenen los clarines en Pamplona ha comenzado con los mejores argumentos posibles.

 

TITULO:  Retratos con alma - Retrato de Gauguin con polémica de fondo  ,.  

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes - 6 - Abril  a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

 Retrato de Gauguin con polémica de fondo ,.

La National Gallery de Londres presenta una exposición de retratos sin eludir sus relaciones sexuales con menores o la supuesta apropiación cultural en su obra,.

 

"Cristo en el monte de los olivos", de Gauguin (1889),.

La National Gallery de Londres presenta una exposición de retratos sin eludir sus relaciones sexuales con menores o la supuesta apropiación cultural en su obra

Su vida, a la luz de la moral del presente, resulta polémica. Repasemos: el matrimonio de Paul Gauguin había fracasado por su obsesión con la pintura. Dejó atrás a su mujer y cinco hijos para buscar culturas salvajes, puras, inexplotadas. Para explotarlas él mismo, dirán algunos. Para encontrar inspiración, otros. En Polinesia halló la inspiración y otras cosas. Tuvo relaciones con dos mujeres con las que "se casó"y tuvo hijos. Una de ellas tenía en torno a los 13 años cuando la conoció. La National Gallery de Londres no eludió estos hechos biográficos del artista en la presentación de la exposición de retratos que acoge desde el lunes y en la que se resumen buena parte de sus obsesiones y contradicciones.

Narcisista hasta el extremo, obsesivo con su creación y, también, genial artista. Así, el debate actual sobre el machismo se cuela explícitamente en la exposición. "En los tiempos de Gauguin, las fantasías misóginas en Europa Occidental sobre las mujeres de Polinesia estaban muy extendidas y, en sus años en las Islas, el artista hizo mucho por encarnarlas. Mantuvo relaciones con chicas jóvenes, "casándose"y teniendo hijos con dos de ellas", explica uno de los carteles de la muestra.

"Aunque allí no era infrecuente que las familias ofrecieran a sus hijas a poderosos extranjeros, Gauguin sin duda se benefició de su posición como privilegiado occidental para aprovechar las libertades sexuales que se le abrían", añade la introducción a una de las salas, que matiza que no existen testimonios o documentos sobre las relaciones que mantuvo allí y por tanto se desconocen los detalles íntimos. Conviene recordar que casi todo lo que se sabe de su peripecia en el Pacífico procede de sus diarios, que contienen multitud de fantasías y mentiras. En ellos relataba que se había casado con una mujer llamada Teha’amana "que debía tener 13 años".

Un choque moral

El director de la National Gallery, con pasado en El Prado, Gabrielle Finaldi, explicó que, "como historiadores, la institución recoge la realidad y la situación histórica del momento y la explica tal y como era". "Plasmamos y explicamos los hechos como son, porque puede que en la sociedad del momento no fueran significativos pero hoy sí. Sabemos que es un debate que está presente en la sociedad y en la calle", añadió. Fruto de ese choque moral afloran las contradicciones del pintor. Por un lado, en su primera llegada a Polinesia, entre 1891 y 1893, se indignó porque las mujeres llevasen vestidos "coloniales", más castos y recatados que sus vestimentas tradicionales, por influencia de las expediciones jesuitas, que llegaron ya en el siglo XVI.

Así, mientras trataba de "liberar"en público, para algunos, su conducta en privado con las mujeres era reprobable. Tras su primer viaje, Gauguin regresó a Francia pero nunca pudo aceptar volver a su vida anterior. En 1901 se estableció en las Islas Marquesas, donde se quedaría hasta el final de su vida. Montó un estudio que llamó "La casa del placer", donde mantuvo relaciones con más mujeres. También quedó incapacitado al enfermar de sífilis. En ese lugar se involucró en la política local y fue una voz contra el colonialismo. "Él, que hablaba francés, precisamente la lengua de la dominación de las Islas", señaló el comisario de la exposición, Christopher Riopelle.

En su día, Gauguin fue a Polinesia buscando la inspiración en un entorno salvaje y puro, como un lienzo en blanco para pintar con ojos nuevos. En el tiempo presente hay quien pueda ver en ello una forma de dominación o de explotación de los símbolos ajenos. ¿Conocía profundamente y participaba de la cultura local o solo la utilizó para su beneficio? En el tiempo del pintor, ni siquiera se trataba de un debate concebible. En cualquier caso, si su objetivo era hacerse rico, sus planes no funcionaron en absoluto.

La búsqueda de Gauguin también lo llevó a Panamá y Martinica mientras otros artistas se fascinaron por Japón y el extremo Oriente. Sin embargo, en el caso del francés, la esfera privada y sexual es la que lo domina todo. "No debía ser una persona muy agradable, la verdad. Un narcisista. Pero sí debía tener mucho carisma", señala Finaldi.

Vida pródiga en hecho fantásticos

Prueba de ello es que mantuvo una relación de amistad con Vincent Van Gogh que desembocó en creativa. "Díez años después de la muerte del holandés, Gauguin seguía teniendo unos celos terribles del éxito póstumo de su amigo", señaló Riopelle. La vida de Gauguin, en todo caso, fue pródiga en hechos fantásticos. Fue hijo de un periodista antimonarquico que huye de Francia con su familia en barco. Cuando están rodeando Tierra de Fuego, en el extremo sur de América, el padre del pintor fallece. Gauguin, siendo muy pequeño, se instala con su madre en Lima (Perú) y aprende el español, que será su lengua favorita por encima del francés hasta su adolescencia.

En Perú desarrollará un gusto por lo indígena y albergará siempre los recuerdos de su infancia como un paraíso perdido. "Será algo que le acompañe siempre, incluso cuando vive épocas de prosperidad en París", señaló el comisario. El arte precolombino que gustaba a su madre y las tradiciones indígenas que admiraba podrían quitar alguna simplificación al debate de la apropiación cultural o su relación con la Polinesia. Gauguin regresó a París y consiguió convertirse en agente de Bolsa. Era un hombre próspero con un buen trabajo que no olvidaba sus impulsos artísticos.

Un "pintor de domingo"que frecuentaba los mismos cafés de París que el grupo de pintores impresionistas, como Pisarro. "Un pintor aficionado que tiene los mejores maestros posibles en el mundo", señaló el comisario. Una crisis de los mercados en 1882 acabó con su trabajo y Gauguin decidió consagrar su vida al arte. Su determinación acarreó el final de su matrimonio con Mette Sophie Gad, de mentalidad más germánica. La exposición de la National Gallery le muestra como un revolucionario del retrato.