TITULO: La Hora Musa - El brillo de Teenage Fanclub contra los fogonazos de James en las Noches del Botánico,. Martes - 14 - Abril ,.

'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski ,a las 22:55 horas, en La 2 martes - 14 - Abril , fotos,.

El brillo de Teenage Fanclub contra los fogonazos de James en las Noches del Botánico,.

Las bandas de Glasgow y Manchester, respectivamente, mostraron ayer en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de Madrid sus credenciales como responsables de abrir el camino que después recorrieron con más éxito Blur y Oasis,.

James, durante el concierto de las Noches del Botánico

Poco después de sonar los primeros acordes 'Home' y de que Raymond McGinley comenzará a cantar ese particular retrato del aislamiento emocional que es 'Tired Of Being Alone', con el sol todavía pegando fuerte en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de Madrid, un grupo de veteranos seguidores debatía sobre quién tendría que haber sido la banda principal de la jornada: «¡Es un crimen que hayan puesto a Teenage Fanclub de teloneros!», comentó uno de ellos, antes de entonar junto a la banda y a voz en grito el clásico 'About You'.

Suponemos que Liam Gallagher lo habría tenido claro: «Teenage Fanclub es la segunda mejor banda del mundo», dijo en 1997. La admiración que el socarrón cantante sentía por el grupo que esté miércoles abría la jornada de las Noches del Botánico era tal que, ese mismo año, los invitó a su estudio a escuchar la primera versión de 'Be Here Now' (Creation), el tercer álbum de Oasis. Los ahora reconciliados hermanos necesitaban contar con su aprobación antes de publicarlo, según reconocieron.

Sin embargo, ya sabemos que la influencia no llena recintos, como ayer pudimos confirmar una vez más. Cuando los de Glasgow salieron a escena a las 20.15 clavadas, la pista estaba llena de seguidores con canas y camisetas viejas de los Smiths, The Stones Roses y Elliot Smith, pero la grada se encontraba medio vacía. Debe ser que las reproducciones en internet, esa nueva vara de medirlo todo en la música, tampoco mienten: cerca de 200.000 al mes para Teenage Fanclub y 2,8 millones de James.

En lo que a números se refiere, por lo tanto, no había batalla que librar entre estas dos grupos que, a finales de los 80 y principios de los 90, abrieron el camino que poco después recorrieron con éxito –y rentabilizaron mucho mejor– los Gallagher, Damon Albarn y compañía. Como suele ser costumbre, tampoco lo puso fácil el técnico de sonido, al que le costó casi un tercio de la actuación encontrar el volumen que merecía Teenage Fanclub para sacar brillo a esas melodías contagiosas que antaño influenciaron a Nirvana y Radiohead. Pero entonces sonó 'Alcoholiday'... y todo cambió.

Con el sol escondiéndose en el horizonte y un Norman Blake que sonreía sin parar a medida que la banda encadenaba un clásico tras otro, a veces incluso a carcajada limpia, como pensando «joder, cómo mola que podamos seguir haciendo esto» –interpretación de un seguidor cercano–, Teenage Fanclub fue contagiando su entusiasmo a una audiencia con cada vez más ganas de cantar. Con el recinto ya casi llenó, sonaron 'Metal Baby', 'What You Do To Me', 'I Don't Want Control Of You', 'It's A Bad World' y 'The Concept', que los asistentes acompañaron, una y otra vez, a grito de «¡Ooooooooh, yeeeeah!». Hasta que los de Glasgow pusieron el broche final, como suele ser habitual, con los guitarrazos de 'Everything Flows' y esa oda al paso del tiempo y la pérdida de certezas. Treinta y cinco años después, todo sigue igual.

James,.

Con el Real Jardín Botánico lleno del todo y el sonido ya perfectamente ajustado para el plato fuerte del día –según esa censurable costumbre de algunos eventos–, James salió a escena con un primer golpe de efecto que pilló por sorpresa a todos. El trompetista Andy Diagram apareció tocando la trompeta en la grada, acompañado de Tim Booth y Chloe Alper, que interpretaban entre el público los primeros versos de una versión más tranquila de 'Lose Control'. Fueron los primeros fuegos artificiales lanzados por esta banda de Manchester nacida para tocar en estadios, aunque nunca acabara de conseguirlo del todo.

James jugó a lo grande desde los primeros temas, con 'Way Over Your Head', '5-0' y 'Sound'. En esta última, el cantante de perilla se paseó por la barandilla de la primera fila ganándose al público, quitándole el gorro a un seguidor para ponérselo él mientras cantaba eso de «Ríete de la maravilla de todo esto / Ríe tan fuerte que frenes la caída». Anunció después 'Heads', esa crítica despiadada a las 'fakes news' y «todo lo que está pasando en Estados Unidos justo ahora», anunció el líder entre aplausos.

Hay en James una sobredosis de épica, un exceso emocional sobre el que no es fácil siempre mantener la atención. Una música que parece hecha para espacios mucho más grandes y que corresponde a una banda que, a principios de los 90, antes de que Oasis se hiciera con todo, iba a ser «the next big thing». Una formación que, con Booth al frente como 'frontman' capaz de manejar grandes audiencias, como demostró ayer con los 4.000 asistentes que agotaron las entradas en abril, pujó por convertirse en los nuevos U2 y, cierto es, a punto estuvo de conseguirlo.

Con dos baterías y nueve músicos sobre el escenario, los de Manchester apenas dieron una pequeña tregua con la ralentizada 'Shadow Of A Giant'. Fueron apenas cuatro minutos antes de iniciar un nuevo ascenso hacía la cumbre de las emociones con 'Moving On', 'Frustration', 'Stay', 'Star', 'Tomorrow' y 'Mother'. En esta última, Diagram apareció de nuevo entre la grada mientras interpretaba el solo final con su trompeta. Se pudo ver a una emocionada seguidores bailando junto él en otro de los momentos de la noche. Todas las canciones suenan como si fueran la última del concierto y el público lo agradece, aunque esa intensidad buscada y rebuscada deje de tener efecto en algunos momentos.

La apoteosis final dejó claro quién era la banda de la noche, a pesar de Liam Gallagher y los disgustados primeros tertulianos. Sonaron 'Out To Get You' y tres bises con los que James sabe que apuesta estaba ganada: la famosísima 'Getting Away With It', 'Laid' y ese himno generacional que es 'Sit Down'. Absolutamente toda la grada acabó de pie bailando, dando palmas y coreando como si fuera el último concierto de sus vidas. Objetivo conseguido.

TITULO: Cachitos de hierro y cromo - Herbie Hancock: «Con 85 años aún me quedan aventuras que correr, especialmente hacer música con la IA» ,. Martes - 14 - Abril ,.

El martes - 14 - Abril a las 22:30 horas por La 2, foto,.

Herbie Hancock: «Con 85 años aún me quedan aventuras que correr, especialmente hacer música con la IA»,.

El pianista recuerda en ABC Cultural sus aventuras y desventuras junto a Miles Davis que cambiaron la historia del jazz hace más de seis décadas y le convirtieron a él en uno de los músicos más importantes del siglo XX,.

En diciembre de 1962, Miles Davis andaba un poco perdido. En los últimos tres años había grabado 'Kind of Blue' y 'Sketches of Spain', dos discos que cambiaron el curso de la historia del jazz. Sin embargo, los músicos que le habían acompañado en esa aventura le abandonaron para seguir su propio camino. «Sonny Rollins también se marchó, pues quería practicar más en solitario. En aquella época decían que se le oía ensayar subido a una de las vigas del puente de Brooklyn», recordaba el trompetista en su autobiografía (1989).

Sin banda a la que recurrir, Davis tuvo que cancelar sus compromisos en Filadelfia, Detroit y St. Louis y pagar 25.000 dólares a los promotores por los perjuicios ocasionados. Pero haciendo honor a su voracidad creativa, el trompetista no tardó en lanzarse a por una nueva cumbre, esta vez, con músicos mucho más jóvenes. «Había oído a aquel batería de solo 17 años llamado Tony Williams que inflamó mi jodida imaginación con su asombrosa manera de tocar. Macho, te aseguro que escuchar a aquel pequeño me llenó de excitación. Estaba convencido de que iba a ser uno de los mayores hijoputas que jamás se hubieran sentado ante unos platillos y unos tambores», aseguraba. Después llamó al contrabajista Ron Carter y al saxofonista Wayne Shorter e invitó a George Coleman por recomendación de John Coltrane. «Luego regresé a Nueva York en busca de un pianista y lo encontré en Herbie Hancock. Pensé en él antes que en cualquier otro», añadía.

Seis décadas después, al otro lado de la pantalla de mi ordenador, a sus 85 años, Hancock (Chicago, 1940) sonríe resplandeciente cuando le pregunto si se acuerda de aquella primera llamada de Miles. «¡Claro!», responde al instante la leyenda del jazz, encargado de poner el broche final a la presente edición de las Noches del Botánico (31 de julio, Real Jardín Botánico Alfonso XIII de Madrid), que este año ha contado con otras figuras como Van Morrison, Texas, Roxette, Santana, Zahara, Beth Gibbons, Max Richter y The Roots.

A continuación, comienza su relato: «Yo era el pianista del trompetista Donald Byrd, que me había descubierto en Chicago. Me contrató para su banda y me mudé a Nueva York en 1961. Como era muy joven, me acogió bajo su protección y me sacó de mi primer apartamento, uno muy barato y bastante peligroso, con chinches y ratas corriendo por ahí. Me llevó a su casa del Bronx. Un día, de repente, me dijo: 'Escucha, Miles te está buscando. Cuando te llame, no le digas que trabajas conmigo'. Le comenté que no podía hacer eso, porque le estaba muy agradecido. Me había ayudado mucho no solo con el piso, sino a conseguir mi primer contrato con Blue Note, mi primer coche y la empresa que gestionó mis derechos de autor, pero él insistió: '¡Herbie, cállate! Cuando te llame Miles, no le digas que tocas conmigo'».

«En realidad, creía que no me iba a llamar –sigue–. Yo jamás había soñado que pudiera tocar en su banda. Para mí, Miles era como Zeus, un dios, mi músico favorito, pero al cabo de 15 minutos, sonó el teléfono y contesté: '¿Hola?'. Tras unos segundos de silencio, escuché esa voz suya que preguntó de golpe, sin saludar: '¿Estás tocando con alguien?'. Respondí: '¡No!'. Y soltó: 'Ven mañana a mi casa a las 2.30 de la tarde' [Hancock imita la famosa voz ronca y pausada de Davis, como si fuera el mismo Vito Corleone]. Y colgó sin más. Esa fue la primera vez que hablé con él».

'Watermelon Man'

En realidad, Hancock acababa de publicar su debut, 'Takin' Off', en Blue Note. Con el tiempo, ese álbum se convirtió en un clásico y a él le valió para demostrar que, a sus 22 años, tenía un talento fuera de lo normal, con un ojo puesto en el futuro y el otro en el hard bop que había absorbido en su adolescencia. Además, aquel trabajo incluía 'Watermelon Man', una de las piezas más famosas de la historia del jazz, reproducida por millones de bandas y escuelas de música de todo el planeta durante décadas.

Hace unos años, el pianista contó a la revista 'Mojo' que, cuando los dueños del sello, Alfred Lion y Frank Wolff, le propusieron grabar con ellos, él respondió que no estaba listo. Byrd le convenció y le instó a hacerlo antes de marcharse al servició militar obligatorio. «El secreto para grabar un disco en Blue Note –le aconsejó su mentor– es que la mitad sea para ti, con tus composiciones, y la otra mitad con versiones de viejos clásicos para que la compañía pueda venderlo». Sin embargo, él se percató de que el pianista Horace Silver escribía piezas originales y vendía discos. «¿Qué tienen sus canciones para que sean tan atractivas?», se preguntó. La respuesta era sencilla: funk. Y se puso manos a la obra.

Hancock tardó 15 minutos en escribir 'Watermelon Man'. A los capos de Blue Note les gustó tanto que le pidieron que todas fueran composiciones suyas. Se rodeó de dos leyendas: el saxofonista Dexter Gordon y el trompetista Freddie Hubbard. Poco antes de que le llamara Davis, el tema alcanzó el puesto 84 en las listas de éxitos, un gran logro para una época en la que el jazz estaba siendo sustituido por el rock como la música más popular de Estados Unidos. Esos mismos días, además, se unió a la banda de Mongo Santamaría para una pequeña gira. En el descanso de uno de los conciertos tocó la melodía y el percusionista y director de orquesta cubano se unió con las congas. De repente, la banda se levantó al completó y se sumó emocionada. «Era un club nocturno y muy poca gente bailaba, pero al sonar 'Watermelon Man', todo el público se lanzó a la pista», relata a ABC Cultural.

Paul McCartney

Santamaría grabó su propia versión y llegó al número 10, rivalizando con 'Love Me Do' de los Beatles. «Hace un par de años vi a Paul McCartney y estuvimos hablando de aquellos días de 1963. Coincidimos en qué ese fue el primer impulso de la carrera de ambos». Esa incursión en el funk fue también la primera señal de la enorme curiosidad del joven Hancock por zambullirse en territorios tradicionalmente prohibidos a los músicos de jazz, como el rock, la música modal, el rap, la electrónica, los ritmos latinos y la música de baile, hasta convertirse en uno de los compositores más importantes del siglo XX y de los que más ha vendido del género.

Herbie Hancock reconoce que aprendió muchas cosas de Miles Davis, pero que la más importante fue comprender que la música debía avanzar siempre. Sin excusas. Así se refería el trompetista a ese espíritu explorador: «Algunas personas opinaban siempre que intentaba hacer demasiadas cosas, que debía parar mi progresión y no buscar en tantos géneros. Para mí, sin embargo, la cuestión no iba por ese camino. Que tuviera 47 años no significaba que debiera sentarme en una mecedora y dejar de pensar en cómo hacer cosas interesantes. Tenía que hacer lo que hacía si quería considerarme un artista creador».

Hancock, por su parte, cuenta ahora que Davis presumía abiertamente de haber cambiado el rumbo de la música en media docena de ocasiones. Aquel mantra caló en él y puede estar orgulloso de haberle acompañado en un par de esas revoluciones y de haber protagonizado él solo algunas más. En los dos años siguientes a 'Takin' Off', el pianista publicó 'My Point of View, Inventions & Dimensions' (1963), 'Empyrean Isles' (1964) y el inmenso 'Maiden Voyage' (1965), una racha tremenda que compaginó con sus grabaciones y giras junto al trompetista. «¡Y eso que cuando le colgué el teléfono la primera vez estaba asustado! Pensaba que no estaba preparado para tocar con Miles, pero treinta minutos después volvió a sonar el teléfono. Era mi amigo Tony Williams, a quien había conocido cinco meses antes. Me preguntó emocionado: '¿Te ha llamado Miles?'. Le dije que me había invitado a su casa y él respondió: '¡A mí también!'. Y gritamos a la vez: '¡Sí!'. Me animó que Tony también fuera».

La prueba

Hancock señala que estuvieron en casa de Miles cuatro días y el primero sucedió algo curioso: «Apareció y tocó un poco con nosotros, pero, a los pocos minutos, se cabreó consigo mismo, arrojó la trompeta al sofá y se subió a su habitación sin decir una palabra. Nos dejó tocando en el sótano. Hasta muchos años después no supe que aquella habitación tenía un intercomunicador, a través del cual nos escuchaba desde su dormitorio. Fingió aquello porque sabía que los músicos se ponían nerviosos tocando con él cerca. Quería oírnos tocar de verdad, relajados, para decidir si nos quería en su banda».

El último día bajó y le preguntó a Hancock si podía ir al día siguiente al estudio, pues estaba grabando 'Seven Steps To Heaven' (Columbia, 1963). «¿Significa eso que entro en el grupo?», le preguntó. «Vas a grabar un disco conmigo, ¿no?», le contestó el pianista, que pronto definió a su nuevo compañero como «una esponja».

Así recordaba Davis ese día en el que se gestó el que se conoce como el «segundo Gran Quinteto» de la historia del jazz: «Tuve la seguridad de que ese conjunto que nacía sería glorioso. Por primera vez en mucho tiempo sentía una gran tensión interior, pues si en pocos días en mi casa aquellos músicos habían llegado a tocar tan bien, ¿cómo lo harían meses después? Macho, ya me parecía oír hasta la explosión del éxito. En mayo fuimos al club Showboat de Filadelfia para nuestro primer concierto. Jimmy Heath [saxofonista] estuvo entre el público y, después de tocar mi solo, bajé del escenario y le pregunté qué pensaba de la banda. Su opinión me inspiraba mucho respeto. 'Son increíbles, macho. No querría estar ahí arriba tocando con ellos cada noche. ¡Miles, esos tíos van a hacer que ardamos todos!', me dijo. Era lo mismo que pensaba yo, pero a mí me encantaba tocar con ellos».

—Williams tenía 17 años, era demasiado joven. ¿Recuerda el primer día que tocó con él?

—Sí, fue en Boston y me quedé boquiabierto. No podía creer lo que oía. Nunca había escuchado a nadie tocar la batería así. Fue un gran impacto y no solo porque tuviera 17 años, sino por lo que estaba creando en directo. Estábamos en medio de un tema y tuve que parar. El resto de la banda siguió, pero yo no pude tocar una sola nota durante varios minutos.

Los sintetizadores

Aunque actuaron alguna vez más, Herbie Hancock abandonó a Davis en agosto de 1968. Poco antes de morir en 1991, el trompetista lo definió así: «Es el paso después de Bud Powell y Thelonious Monk, y todavía no he escuchado a nadie que lo siga a él». El pianista decidió lanzarse a la carretera con su propia formación y con todo lo que el trompetista le había enseñado en esos cinco años de intensa actividad.

—Davis le animó a tocar los teclados eléctricos con los que se hizo famoso. ¿Nunca le molestó que le forzara a ir por ese camino tan poco común en el jazz?

—¡Siempre me alegré! Si no hubiera sido por él, no estaría tocando ahora el sintetizador. Recuerdo el día que fui al estudio y no había piano. Le pregunté: 'Miles, ¿qué quieres que toque?'. Dijo: 'Toca eso'. Y señaló un Fender Rhodes apartado en la esquina. La mayoría de los pianistas de esa época decían que era solo un juguete, que pronto pasaría de moda y lo rechazaban. Yo, en realidad, nunca lo había escuchado, así que lo hice y toqué a ver qué pasaba. Pensé: '¡Oh! Esto suena increíble y se mezcla mejor que el piano acústico con otros instrumentos'. Y ya nunca dejé de tocar teclados eléctricos.

La jugada supuso toda una revolución y Hancock lo exprimió al máximo. Era la época en la que Columbia empezó a presionar a Davis para que se ganara al mercado juvenil y tocara en grandes templos del rock como el Fillmore. Al sello le molestaba que su estrella ya no ganara el dinero suficiente con la venta de discos como para cobrar los cuantiosos anticipos que le correspondían por el contrato firmado en 1955. Entonces lanzó 'Bitches Brew' (1970), influido por James Brown, Muddy Waters y Jimi Hendrix, y todo cambió.

Un millón de copias

Sus ventas reflejaron los cambios que experimentó el jazz con la fusión: mientras las míticas producciones de los 60 jamás vendieron más de 100.000 unidades, esta superó las 400.000 en un año. Pero Hancock sacó inmediatamente después 'Head Hunters' y superó con creces al maestro al despachar un millón solo en Estados Unidos, conquistando también a otros países. El jazz comenzó a salir de su crisis tras varios años de declive. Se inauguraron nuevos clubes, se multiplicaron las discográficas y los músicos exiliados volvieron.

El éxito de Hancock no le sentó bien a Davis, que vivía en medio de un torbellino de cocaína, alcohol y marihuana. Él mismo lo reconoció en la citada autobiografía: «En 1975 iniciamos una gira por Estados Unidos tocando con el grupo de Herbie. Él había publicado un álbum de gran éxito y gustaba mucho a los chicos negros. Acordamos que yo sería telonero. En el fondo, me fastidió. Al tocar en la Universidad Hofstra de Long Island, Herbie, una de las personas más gentiles del mundo y a quien quiero mucho, vino al camerino a saludarme. Lo recibí diciéndole que él no era de mi banda y que el camerino estaba reservado a esta. Fue fruto del rencor por telonear a uno de mis excolaboradores, pero esa gira con Herbie nos condujo a todas partes y causamos sensación».

Hancock siguió avanzando, metiéndose en mil fregados y saliendo exitoso casi siempre. Compuso bandas sonoras para directores como Bertrand Tavernier o Michelangelo Antonioni. Está última se convirtió en una pieza fundamental del movimiento mod. En los años 80 popularizó el 'scratch' de los disc jockeys del hip-hop con 'Rockit', un tema que arrasó en la MTV y suele ser citado como una gran influencia para estrellas del rap y la música electrónica como A Tribe Called Quest, US3, Q‑Tip, Tupac Shakur o Common. En los 90, las nuevas figuras del hip-hop y el acid jazz se apropiaron de sus primeras grabaciones para conquistar a una nueva clase de oyentes.

—A sus 85 años, no parece que le queden aventuras musicales que correr…

—Sí, aún me quedan un montón de aventuras, especialmente, con la inteligencia artificial (IA). Estoy interesado en trabajar con ella para crear nueva música.

—¿En serio?

—Sí, sí.

—¿Ya la ha usado?

—Un poco para aprender a usar programas nuevos con los que escribir música. Ahora utilizo uno para componer. Estoy empezando a hacerle preguntas sencillas como: '¿Puedes ayudarme a poner estas notas en la siguiente partitura?'. Todo eso es nuevo para mí y es increíble y rápido por la forma en que le hablo y me ayuda.

—¿Cree que Miles Davis habría hecho música con IA?

—¡Por supuesto! Miles habría hecho una música increíble con la IA. Lo habría intentado seguro, de la misma forma que introdujo los sintetizadores y los teclados en el jazz. Él mismo aprendió a tocarlos al final de su vida. Siempre estaba metido en cosas nuevas.

—¿Recuerda la última vez que lo vio con vida?

—Sí, en París. Se organizó un concierto [el 10 de julio de 1991, tres meses antes de morir en Santa Mónica, California] con todos los músicos que habían sido como su familia desde los años 50. Joe Zawinul, Bill Evans, Dave Holland, Chick Corea, Kenny Garrett… ¡Ron Carter también estaba! Esa fue la última vez…

—¿De qué hablaron?

—Miles me dijo que, tal vez, deberíamos reunirnos de nuevo Wayne Shorter, Ron Carter, él y yo para volver a hacer algo juntos y salir de gira [Tony Williams había fallecido de un ataque al corazón a los 51 años en 1997]. Los cuatro estuvimos de acuerdo… Pero nunca llegó a suceder.

TITULO: Locos por las motos - MotoGP - Rossi alardea del dominio italiano,.

Rossi alardea del dominio italiano,.

foto / El nueve veces campeón recibió la visita de Antonelli en el Rancho y presumió del poderío transalpino a nivel mundial con su liderato en la Fórmula 1 y el de Bezzecchi en MotoGP.

El mes de inactividad que tiene por delante la Fórmula 1 tras la conclusión del GP de Japón hace que los pilotos, en una situación excepcional, tengan todo el tiempo del mundo para hacer planes que antes resultaban casi imposibles. Mientras que algunos como Fernando Alonso aprovecharían el parón para descansar, otros como Kimi Antonelli decidieron hacer una visita muy especial que, en esta ocasión, llevó al nuevo líder del Mundial hasta el Rancho de Valentino Rossi.

El piloto italiano y doble ganador de gran premio no se enfundó el mono en una jornada donde las motos no dejaron de rodar. Pero Antonelli sí disfrutó de una jornada en la que el nueve veces campeón presumió del dominio nacional en sus redes sociales. Al término del día, Valentino compartió una foto con todos los pilotos de la VR46 Academy que entrenaron sobre su circuito de tierra y en una segunda publicación, El Doctor posó exclusivamente con el líder de la Fórmula 1 y un Marco Bezzecchi que ostenta esa misma condición en MotoGP. A nivel de motorsport, en estos momentos Italia domina el mundo y Rossi no quiso que ese detalle pasara desapercibido.

“Que día tan loco”, publicaba la VR46 Academy tras la visita de un Antonelli al que le agradecían su paso por el Rancho; donde vio los toros desde la barrera antes de compartir jornada junto a la gran leyenda del motociclismo. Valentino conquistó el mundo hasta en nueve ocasiones y ahora es el piloto de Fórmula 1 quien aspira a hacer historia en ese Mundial de las cuatro ruedas con el que alguna vez coqueteó El Doctor; que confía en el potencial de su compatriota como reconoció en La Gazzetta: “Verle ganar dos fines de semana perfecto fue algo limpio, poderoso. Está empezando, pero es un prodigio y se convertirá antes o después en campeón mundial”.

Con solo 19 años, Kimi se ha convertido en el líder más joven de la historia del Gran Circo y paradójicamente, no vivió la época dorada de Rossi en MotoGP. El nueve veces campeón dominó la categoría reina entre 2001 y 2005 de manera ininterrumpida, mientras que su compatriota no llegó al mundo hasta 2006. Pero a pesar de la diferencia generacional ambos tienen algo en común: el hambre de victoria.