Si lo sé no vengo - NUEVOS HORIZONTES PARA EL VIDEOJUEGO,./ LA SEXTA COLUMNA ,Felipe González, EL 1 ABRIL VIERNES,.

TITULO: Si lo sé no vengo - NUEVOS HORIZONTES PARA EL VIDEOJUEGO,.

Si lo sé no vengo ,.
 
Si lo sé, no vengo fue un programa concurso emitido, inicialmente, los jueves por la noche que, posteriormente, pasó a la tarde de los domingos por Televisión Española (TVE 1) entre 1985 y 1988. Presentado por Jordi Hurtado y copresentado en su primera etapa por Virginia Mataix, también intervenían Juanjo Cardenal y como azafatas Jair Pont, Elena, y Janine. El realizador del programa era Sergi Schaaff.,etc.

 NUEVOS HORIZONTES PARA EL VIDEOJUEGO,.

Nuevos horizontes para el videojuego

'Clash of Clans' es uno de los juegos de móvil más exitosos. foto,.

• Los títulos episódicos y la compra de extras y ventajas dentro de las 'apps' para aprovechar más la experiencia son cada vez más habituales,.

• La industria del ocio electrónico apuesta por nuevos modelos de negocio en el entorno digital,.

    Es, sin duda, uno de los medios más jóvenes y, sin embargo, el videojuego no ha dejado de reinventarse desde que el 'Pong' se popularizara en los setenta. La irrupción de los móviles y de internet ha dado acceso a una audiencia mucho mayor y a nuevos modelos de negocio que, en ocasiones, llegan a condicionar los contenidos.

  No se trata solo de que tiendas digitales como Steam o la App Store, así como los micropagos, aglutinen ya más del 45% de las ventas en España, tal y como se deduce de los datos que ayer aportaba la Asociación Española del Videojuego -el software físico facturó 352 millones de euros en 2015, según GFK; frente a los 292 millones que la Federación Europea de Software Interactivo estima que se facturaron en consumo online-, es que se están produciendo juegos que no se podrían entender en otro contexto.
  

  • El consumo de ocio electrónico supera los mil millones,.

  Quizá uno de los primeros exponentes de ello fue 'World of Warcraft' (2004), un juego de rol en un mundo persistente que, en su momento de máxima popularidad, llegó a contar con 10 millones de suscriptores, alcanzando los 10.000 millones de dólares recaudados hasta julio de 2012. Aunque no fue el primero, el título de Blizzard contribuyó a normalizar aquello de pagar una cuota mensual -ahora es de 10,99 euros- por vivir las aventuras que atesora este mundo fantástico.
  
  El modelo funciona pero ningún juego ha logrado replicar el éxito de 'World of Warcraft', y eso que algunas de las propuestas partían de franquicias tan jugosas como 'Star Wars'. «Se acepta de forma natural pagar una cuota por algo que se usa a menudo, como Netflix o Spotify. Pero ahora que hay tantos contenidos, el jugador ve injusto pagar una cuota por un solo juego», explica Iván Fernández Lobo, director de Gamelab, el congreso del videojuego que se celebra en Barcelona.
  Es aquí donde entra en juego el llamado 'free to play', un modelo que supone más del 90% de los ingresos en el mercado del videojuego móvil y que da empleo a 21.000 personas en la UE, según la consultora Deloitte. Son aquellos títulos que se pueden disfrutar inicialmente de forma gratuita pero que animan a hacer compras opcionales en el interior de la aplicación: desde objetos puramente estéticos -la adquisición de sombreros para engalanar a los personajes del 'Team Fortress 2'- hasta mejoras que facilitan avanzar más rápido en el juego, pasando por la compra de vidas en títulos tan adictivos como 'Candy Crush Saga' (King) o Clash of Clans (Supercell).
  ¿Por qué tantas compañías están acercándose a este modelo? «Es por la piratería», asevera Ramón Nafria, productor del estudio A Crowd of Monsters, que hace hincapié en el mercado coreano y chino, donde los móviles y el PC están muy extendidos. «Una forma de esquivar la piratería es dar la opción al jugador de descargarse una parte del juego gratis y luego ya, si quiere disfrutar de una serie de ventajas extras y añadidos, pues los paga», señala. Fernández Lobo coincide con Nafria y apunta a otro elemento en la ecuación: la masificación de los contenidos. «Al haber tanta oferta, hay que innovar en modelos de distribución y negocio porque al final lo que quiere el creador es llegar al mayor número de personas para tener más posibilidades de monetizar ese contenido», sostiene.
  Una encuesta de Deloitte realizada en mayo en la UE revela que tres millones de usuarios accedieron a pagar por la descarga de juegos para el móvil durante los tres meses previos. Otros 21 millones hicieron descargas gratuitas de títulos que incentivaban a hacer pagos con el uso y, de ellos, el 22% acabó realizando alguna compra dentro de la 'app'. Un dato llamativo que explica por qué surgen cada vez más juegos en los que las microtransacciones están a la orden del día.
  El modelo también funciona en PC, especialmente en el caso de los e-Sports. 'DOTA 2' genera más de 18 millones de dólares al mes a través del mercado de mejoras estéticas y pases de torneo, mientras que 'League of Legends', de Riot Games, factura 18 millones de dólares cada cinco días, según un estudio de SuperData Research. Incluso títulos más tradicionales, como 'NBA 2k16', mantienen al jugador enganchado más tiempo al juego con 'apps' para móvil que permiten hacer compras.
  Al 'free to play' se ha sumado el juego episódico. En el caso de A Crowd of Monsters y su 'Blues and Bullets', estaba claro desde el principio: «El pase de temporada para comprar todo el juego nos permitía financiar parte del desarrollo por adelantado y que sea episódico te permite ganar dinero antes, porque son desarrollos más cortos. Así, los ingresos se reinvierten en el siguiente capítulo y cuentas con el 'feedback' de los usuarios», sostiene Nafria.
  Otro caso distinto es el de 'Minecraft', el superventas de Mojang, que inició su andadura en fase alfa: los jugadores compraban un juego aún incompleto con la esperanza de que, en base a sus opiniones, su desarrollo se completara. Desde entonces, otros títulos han seguido sus pasos con éxito y plataformas como Steam y Xbox One disponen de sus propios rincones para estas propuestas.
  «Todos estos modelos van a convivir. El 'free to play' funciona muy bien en móviles y en el PC. Los episodios son muy interesantes para juegos con historia. Y siempre habrá títulos como 'Uncharted' muy esperados que se vendan de forma tradicional. Al final depende un poco del tipo de juego», concluye Nafria.
  
   TITULO:LA SEXTA COLUMNA ,Felipe González, EL 1 ABRIL VIERNES,.
   
   Felipe González,foto.  
   
  AVANCE | EL VIERNES A LAS 21:30 HORAS,.
  

  'Isidoro, Felipe y González', en la  Sexta Columna / foto,.

  Veinte años después del Felipismo, repasamos el pasado, el presente y el futuro de Felipe González, el hombre que más años ha gobernado España. Este viernes a las 21:30h Isidoro, Felipe y González en laSexta Columna.

MUERE EL ESCRITOR IMRE KERTESZ,./ Fallece a los 106 años Juan Sánchez, el 'abuelo de Don Benito' ,.

TITULO: MUERE EL ESCRITOR IMRE KERTESZ,.

Imre Kertész - foto,.

Imre Kertész
Información personal
Nacimiento	9 de noviembre de 1929 Budapest, Hungría
Fallecimiento	31 de marzo de 2016 Budapest, Hungría
Nacionalidad	Húngara
Información profesional
Ocupación	Escritor, traductor, novelista, periodista y guionista
Área	Holocausto
Obras notables	Sin destino
Miembro de	Academia de las Artes de Berlín Academia Alemana de Lengua y Literatura
Distinciones	Orden del Mérito de las Ciencias y las Artes Premio Kossuth Premio Herder Gran Cruz federal al mérito con estrella Medalla Ernst Reuter Literaturpreis der Stadt Bremen Premio Nobel de Literatura  (2002) Premio Sándor Márai Pour le Mérite

Imre Kertész (Budapest, 9 de noviembre de 1929-ibídem, 31 de marzo de 2016)¹ fue un escritor húngaro. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en el año 2002.

Biografía

Imre Kertész nació en Budapest, Hungría. Fue deportado a los quince años, en 1944, a Auschwitz y luego a Buchenwald, pero logró sobrevivir. A su regreso a Hungría, y tras muchas dificultades, trabajó como periodista, traductor y autor de comedias y guiones cinematográficos en buena medida basados en su experiencia.
Su relato extraordinario Sin destino, de 1975, es una obra maestra sobre la destrucción masiva alemana de los 'otros' europeos: narra el paso por diversos campos nazis de un adolescente húngaro y judío de quince años en el último año de la Guerra Mundial (es un doble de I. K. a los catorce años). Pero este escrito no logró, en parte por la sordera del medio húngaro sobre su pasado racista, en parte por la censura de posguerra en su país, que sus libros se difundiesen como merecían. Entonces, su trabajo se volcó en las traducciones del alemán, con las que sobrevivió y superó el yermo estalinista (de hecho, descubrió "demasiado tarde a Kafka y su grandeza inconmensurable").
Sus amargas palabras de 1986 ("siempre seré un escritor húngaro de segunda fila, ignorado y malinterpretado"), afortunadamente han sido desmentidas por los hechos en la década siguiente, gracias a los editores alemanes y a los lectores de toda Europa, interesados por sus escritos precisos, irónicos y sin concesiones sobre el Genocidio. Recibió el Premio de Literatura de Brandeburgo en 1995, el Premio del Libro de Leipzig en 1997 y el Friedrich-Gundolf-Preis ese mismo año. Fue galardonado en el año 2002 con el Premio Nobel de Literatura, "por una obra que conserva la frágil experiencia del individuo frente a la bárbara arbitrariedad de la historia". Fue el primer escritor húngaro que lo obtuvo.
Su Diario es una visión global de la cultura europea de posguerra, y especialmente de la centroeuropea. Sus escritos sobre la Shoah comparan su punto de vista con los de J. Améry y J. Semprún; pero asimismo Kertész habla de Cl. Lanzmann, Primo Levi, P. Celan, T. Borowski, M. Radnóti y R. Klüger. A su juicio son los pocos que han creado un literatura importante sobre el Holocausto, palabra incorrecta según I. Kertész, ya que diluye esa violencia y parece sacralizarla. Se ha escrito que, para Kertész,"el Holocausto no es un asunto interno entre judíos y alemanes. Para él significa el punto final de una crisis moral y espiritual de Occidente, el piélago donde se hundieron los valores que habían sustentado la civilización europea durante siglos".²
En 2005, el director húngaro Lajos Koltai realizó Sin destino (Sorstalanság), coproducida entre Hungría, Alemania y Reino Unido; es una película basada en la novela homónima de Kertész. Toda su obra ha sido traducida al castellano; buena parte, por Adan Kovacsis. Pero la versión de "Sin destino", estuvo a cargo de Judith Xantus.
 El premio Nobel de Literatura húngaro, Imre Kertész, superviviente de Auschwitz, falleció este jueves a los 86 años en su ciudad natal, .

TITULO: Fallece a los 106 años Juan Sánchez, el 'abuelo de Don Benito' ,.

Fallece a los 106 años Juan Sánchez, el 'abuelo de Don Benito'

- foto, El 'abuelo Juan' leyendo la prensa en el Centro de Mayores. 

Era el vecino más longevo; este 17 de abril habría cumplido 107 años,.

Don Benito despedía esta semana a uno de sus vecinos más ilustres, el 'abuelo de Don Benito', como lo conocían por ser el más longevo de la localidad. Su vida se apagó a los 106 años, a punto de cumplir los 107 años.
«Dicen que el trabajo es salud, y como he trabajado mucho así estoy», decía Juan en el día de su 105 cumpleaños. Ese día presentaba su séptimo libro de poesía, 'Los mejores versos del abuelo Juan'. Llevaba varios años en los que, cada vez que presentaba un libro, advertía que podía ser el último.
Con él se va una parte de la historia de la ciudad, que lo vio nacer un 17 de abril de 1909. De una familia de labradores, Juan era el mayor de siete hermanos, ya fallecidos. Se casó en 1935 y tuvo dos hijos, además, pudo conocer a sus cuatro nietos y siete biznietos. Durante su más de un siglo de vida, vivió de cerca la Guerra Civil y la posguerra tampoco fue fácil para él y su familia.

Su legado poético

No tuvo estudios y se dedicó siempre al campo, donde no tenía tiempo para cultivar una de sus grandes pasiones, la poesía. A esta pasión se dedicó tras su jubilación. Además, desde que cumplió los 100 años publicó siete libros: Poemas de un jubilado (2009), Poesías del abuelo Juan (2010), Santiago Morcillo, poemas y versos (2010), Los poemas de mi vida (2011), Los versos del abuelo Juan (2012), Memorias de toda una vida (2013) y Los mejores versos del abuelo Juan (2014). Entre todas sus poesías, una la dedicó a 'su pueblo'. «En ti mi pueblo querido más de un siglo llevo yo y me dará pena dejarte el día que falte yo», relató en 'A mi pueblo Don Benito'. Y como él mismo escribió, aquí quedará su recuerdo, «a pesar de los pesares yo quiero a mi pueblo, en él yo quiero morir dejando aquí mis recuerdos».

EL TIEMPO ES ORO - Aquí se dibujó Extremadura,./ EN PORTADA - CRONICAS - LA MIRADA DE LA DOLMENES,.

TITULO: EL TIEMPO ES ORO - Aquí se dibujó Extremadura,.

EL TIEMPO ES ORO,.

El tiempo es oro fue un concurso de televisión, emitido por Televisión española entre 1987 y 1992. Estaba realizado por Sergi Schaaf y presentado por Constantino Romero con la ayuda de Janine Calvo.,etc.

Aquí se dibujó Extremadura,.

foto, Visitamos Alcañices, donde se trazó la Raya más antigua de Europa,.

Alcañices no es un pueblo bonito, pero emite destellos. Vas caminando y ¡flash!, las casas de pizarra. ¡Flash!, una iglesia del siglo XIII. ¡Flash!, el bonito jardín de la casa parroquial. ¡Flash!, el palacio de los condes de Alba y Aliste. ¡Flash!, la Torre del Reloj. Esta torre es lo único que queda del castillo medieval de este pueblo, al que hemos llegado picados por una antigua curiosidad: ¿cómo será el lugar donde se decidieron, hace 719 años, las fronteras de Extremadura?
Hoy sabemos que Campo Mayor y Ouguela son portuguesas, que Olivenza y Táliga son españolas, pero eran portuguesas en el siglo XVIII, que Herrera de Alcántara, Santiago de Alcántara y Valencia de Alcántara pertenecen a la provincia de Cáceres, que Sabugal y Alfaiates están en la Beira portuguesa. Todo esto nos parece normal, pero en 1297 era exactamente al revés: Campo Mayor, Ouguela, Olivenza, Táliga, Sabugal y Alfaiates (estos dos pueblos están cerca de Valverde del Fresno) pertenecían al reino de Castilla, mientras que Valencia, Herrera y Santiago de Alcántara rendían pleitesía al rey de Portugal
El 12 de septiembre de 1297, D. Dinís, rey de Portugal, y doña María de Molina, reina regente hasta que Fernando IV de Castilla llegara a la mayoría de edad, se reunían en este pueblo situado al oeste de la provincia de Zamora, no muy alejado de Bragança, y empezaba a fraguarse la llamada Concordia de Alcañices.

En 2016, Campo Mayor y Sabugal son portugueses porque, en 1297, la reina María de Molina estaba tan acongojada al ver que sus enemigos iban a arrebatarle la corona, apoyados por el monarca portugués, que atrajo a su causa al rey D. Dinís ofreciéndole una franja de territorio sustanciosa.
Quedaba así fijada la frontera más antigua de Europa. Desde 1297, solo ha habido algunas variaciones aisladas: contiendas de Aroche y Aracena, pueblos españoles de Olivenza, Táliga, San Felices de los Gallegos, y Salvaterra do Miño, el español Couto Mixto, los tres pueblos portugueses promiscuos, que eran de Ourense, y las aldeas rebeldes españolas de Hermisende, San Ciprián y La Tejera. El resto de la frontera permanece como quedó trazada en Alcañices hace más de siete siglos.
A cambio de ceder en las zonas de Badajoz y Salamanca plazas importantes, recibiendo algunas compensaciones como Ayamonte y las tres villas y castillos alcantareños, la reina regente de Castilla y León conseguía que D. Dinís retirara el apoyo a sus enemigos y le enviara 300 soldados portugueses a caballo para ayudarla en la posible guerra. Así, su hijo Fernando IV fue rey de Castilla, D. Dinís amplió sus dominios y la Raya extremeña quedó, más o menos, como hoy la conocemos.
Y todo eso se decidió en Alcañices, este pueblo de 1.108 habitantes de la comarca zamorana de Aliste, que, además de ser sede del famoso tratado y de acoger la boda de Fernando IV con Constanza de Portugal, fue cabeza de partido judicial hasta que, en 1989, le arrebataron tal dignidad.
De su esplendor pasado, poco queda en el pueblo salvo la memoria y un poso de dinamismo que se nota en la abundancia de entidades bancarias, bares, discotecas y clubs de alterne y en la cantidad de carnicerías y panaderías. Todo ello en un pequeño casco urbano cruzado peligrosamente por la carretera internacional que une Zaragoza con Oporto.
En esa carretera, hemos cogido habitación en un hostal llamado Disco Rojo, situado a las afueras del pueblo. Cenamos en su restaurante un generoso menú (9 euros) y dormimos (35 euros la doble) acompañados por los generosos ronquidos de los operarios de las vías del AVE a Galicia (esas obras no se ralentizan, no). El camarero del Disco Rojo es generoso: «No se queden con hambre, pidan más por el mismo precio». Las panaderas del pueblo son generosas: «Prueben este bollo, convido yo». Los carniceros son generosos: «Dejen, si no tienen suelto, ya pagarán mañana». Se ve que María de Molina marcó tendencia regalando pueblos a D. Dinís.

 

 TITULO: EN PORTADA - CRONICAS - LA MIRADA DE LA DOLMENES,.

'Crónicas' muestra los Dólmenes de Antequera, uno de los complejos megalíticos más importantes de Europa,.

• 'La mirada de los dólmenes', primer reportaje de 'Crónicas' producido en 4K / foto,.

• Estreno el jueves 31 de marzo, a las 23:45 horas, en La 2,.

Esta semana 'Crónicas' viaja a Málaga para mostrar el Conjunto Arqueológico de Dólmenes de Antequera, uno de los más importantes complejos megalíticos del continente europeo que podría convertirse en Patrimonio de la Humanidad. Un lugar donde arquitectura y paisaje confluyen formando un todo. Este jueves 'Crónicas' estrena 'La mirada de los dólmenes' primer documental producido por el programa con la tecnología 4K.
'Crónicas' ha estado en Antequera para conocer los tres conjuntos de Dólmenes de Antequera (los Menga y Viera, y el Tholos de El Romeral), además de dos bienes naturales más: La Peña de los Enamorados y la Sierra de El Torcal. Grabado en 4K, el programa recoge el equinoccio y el solsticio en el interior de los dólmenes de Antequera, unos fenómenos astronómicos de gran belleza, que se pueden ver en un documental por primera vez.

Momento del rodaje, en la sierra de El Torcal

Los estudios de los monumentos megalíticos han desvelado que en más del 90 por ciento existe una tendencia a orientar sus entradas hacia el sureste. En el caso de los Dólmenes de Antequera, solo uno de los tres, el de Viera, sigue esa pauta. El dolmen de Menga, el más antiguo, mira claramente hacia un punto del paisaje: la Peña de los Enamorados; y el Tholos de El Romeral, en la línea de visión que une Menga con la Peña, mira hacia el suroeste, donde se encuentra otro elemento importante del paisaje antequerano: la Sierra de El Torcal.
Los dólmenes de Antequera por su orientación atípica y su tamaño son únicos y excepcionales para los investigadores. El próximo mes de julio, se sabrá si el Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera entra a formar parte de la lista catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. España, con 44 bienes declarados, es el tercer país con mayor número de Sitios inscritos. Antequera supondría el primero para la provincia de Málaga y el séptimo para Andalucía.
En este reportaje han colaborado el área de Documentación de los Servicios Informativos de TVE, el departamento de Difusión Documental, y la Corresponsalía de TVE en Londres.
'La mirada de los dólmenes' es un reportaje con guion y realización de Carmen Bonet y Arturo Villacorta; imagen y sonido de Alejandro Coves y Juan Lage; montaje de Ricardo Lago; colorista Carlos Fernández; sonorización de Curro Escribano; grafismo de Antonio Valentín; diseño de Marian Sáez; ambientación musical de Ángeles Rodríguez; música original de Juan Pedro Cornejo; y producción de Ana Pastor y Lourdes Calvo.

AQUEMARROPA, ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ !, EL HORMIGUERO VIERNES 1 ABRIL -Francis Lorenzo Actor ,.

TITULO: AQUEMARROPA, ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ !, EL HORMIGUERO VIERNES 1 ABRIL -Francis Lorenzo Actor ,.

Francis Lorenzo - foto,.

Francis Lorenzo
Información personal
Nombre de nacimiento	Francisco J. Lorenzo Torres
Nacimiento	24 de septiembre de 1960 (55 años) Pontevedra, Galicia (España)
Nacionalidad	Española
Características físicas
Altura	1.83
Información profesional
Ocupación	Actor y presentador

Francisco J. Lorenzo Torres (Pontevedra, 24 de septiembre de 1960),¹ más conocido como Francis Lorenzo, es un actor y presentador español.

Biografía

Nace en Pontevedra, Galicia el 24 de septiembre de 1960. Hijo de un matrimonio de profesores de la Ciudad Infantil Príncipe Felipe, en Montecelo, Pontevedra: Erundino Lorenzo Rey, que fue director del colegio público del mismo nombre y María del Carmen Torres Ferrer, profesora de Educación Especial.² Siguiendo los pasos de sus progenitores, se formó como profesor de EGB y se licenció en psicología.³ Cuando aún estaba estudiando, trabajó en un pub-discoteca de Poyo (Pontevedra).⁴ No pudo formarse en arte dramático hasta finalizar sus estudios, por petición de sus padres.³ Se formó en el Centro Dramático Gallego y en el Teatro de la Zarzuela.³ Es hermano del productor José Manuel Lorenzo.
Comenzó haciendo teatro clásico para luego descubrir la televisión y el cine. Ha trabajado a las órdenes de directores como José Luis Cuerda, Vicente Aranda, Agustín Díaz Yanes, Icíar Bollaín o Jaime Chávarri.
En los últimos años se ha dedicado más a la televisión, donde ha interpretado papeles fijos en series de éxito como Canguros, Médico de familia, Compañeros, Mis adorables vecinos o Águila Roja.
En este medio también ha sido como presentador, abandonando Médico de familia en pleno éxito para presentar el late-night Efecto F (1997) de Antena 3,⁵ con el que no tuvo tanto éxito. Para la misma cadena también presentó Canciones de nuestra vida (1997)⁶ y La cara divertida (1998).
Actualmente se encuentra protagonizando la serie Águila roja como el malvado comisario Hernán Mejías (una serie ambientada en el siglo XVII que recupera el género de aventuras para la televisión), junto con Miryam Gallego y David Janer, transmitida por TVE y producida por Globomedia.
En 2011 se estrena la serie El Ángel de Budapest en el que el actor encarna al diplomático Ángel Sanz-Briz que ayudó a escapar a muchos judíos del exterminio nazi.⁷
A partir de septiembre de 2013 presenta en La 1 el programa de viajes España a ras de cielo.
A partir de septiembre de 2015 presenta en La 1 el programa de viajes El siglo de Aguila roja.

Filmografía

Largometrajes

• Las cosas del querer (1989), de Jaime Chávarri.
• Terranova (1990) (TV Movie), de Ferran Llagostera.
• Un paraguas para tres (1992), de Felipe Vega.
• Huidos (1993), de Sancho Gracia.
• Tocando fondo (1993), de José Luis Cuerda.
• Tirano Banderas (1993), de José Luis García Sánchez.
• El detective y la muerte (1994), de Gonzalo Suárez.
• Cómo ser infeliz y disfrutarlo (1994), de Enrique Urbizu.
• La pasión turca (1994), de Vicente Aranda.
• Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995), de Agustín Díaz Yanes.
• Mar de luna (1995), de Manolo Matji.
• El rey del río (1995), de Manuel Gutiérrez Aragón.
• El seductor (1995), de José Luis García Sánchez.
• Antártida (1995), de Manuel Huerga.
• Sabor latino (1996), de Pedro Carvajal.
• Corsarios del chip (1996), de Rafael Alcázar.
• Gran Slalom (1996), de Jaime Chávarri.
• Black (1998), de Héctor Barca.
• El florido pensil (2002), de Juan José Porto.
• El año del diluvio (2004), de Jaime Chávarri.
• Tiovivo c. 1950 (2004), de José Luis Garci.
• Águila Roja: la película (2011), de José Ramón Ayerra.

Cortometrajes

• Un café de ollos verdes (1992), de Antonio F. Simón.
• Los amigos del muerto (1993), de Icíar Bollaín.
• Sitcom show (1996), de Ángel de la Cruz.

Televisión

Papel fijo

• Hasta luego, cocodrilo (1992), de TVE
• Por fin solos (1995), de Antena 3.
• Canguros (1995-1996), de Antena 3.
• Médico de familia (1995-1996), de Telecinco.
• Canciones de nuestra vida (1997), de Antena 3.
• Compañeros (1998-2002), de Antena 3.
• Mis adorables vecinos (2003-2006), de Antena 3.
• Águila roja (2009-2016), de TVE.
• El ángel de Budapest (2011), de TVE.
• Códice (2014), de TVG.
• Hospital Real (2015), de TVG.

Papel episódico

• La forja de un rebelde (1990), de TVE.
• El C.I.D. (1992), de Independent Television (ITV).
• El día que me quieras (1994), de TVE.
• Turno de oficio: Diez años después (1996), de TVE.
• Manos a la obra (1997) como presentador.
• Seguridad vital (2015), de TVE.

Programas

• España a ras de cielo (2013-), de TVE.

MUERE - Francisco Algora - Actor a los 67 años,./ RECORDAMOS A Charles Bronson Actor, ( Murio ) .

TITULO:  MUERE - Francisco Algora - Actor a los 67 años,.

Francisco Algora - foto,.
Información personal
Nombre de nacimiento	Francisco Javier Jiménez Algora
Nacimiento	7 de diciembre de 1948 (67 años) Madrid
Fallecimiento	30 de marzo de 2016
Nacionalidad	Española
Información profesional
Ocupación	Actor

"El talento es el corazón." —Paco Algora

Francisco Javier Jiménez Algora (Madrid, 7 de diciembre de 1948- Puerto Real, 30 de marzo de 2016)¹ fue un actor español.

Biografía

Nació el 7 de diciembre de 1948 en el Observatorio Astronómico de Madrid, donde su padre trabajaba de portero. A los trece años dejó el colegio y entró de botones en una distribuidora de películas, gracias a la vocación que le despertó Cómicos, de Juan Antonio Bardem. Desempeñó varios oficios para costearse los estudios e ingresar en el TEM. Debutó en escena con Carlos Lemos.
En 1968 se une a Los Goliardos y con el Teatro Experimental Independiente en el Pequeño Teatro del TEI. Sobre las tablas ha trabajado con directores como Ángel Facio, William Layton, José Carlos Plaza, Miguel Narros, José Luís Alonso y Lluís Pascual, entre otros. En 1971 se asoma a las pantallas de la mano de Miguel Picazo en TVE y de la de Jose María Forqué en el cine.
Entre otros premios cuenta con el Premio del CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) a la mejor interpretación estelar masculina en Tocata y fuga de Lolita (1974); el Popular de Pueblo (1974); Premio de la Unión de Actores (Mejor Secundario); nominaciones a los Premios Goya; Premio Sant Jordi 2004 (Mejor actor 1998) por su trabajo en Barrio; Premio Pepe Isbert por su aportación al cine (2002).
En 1984 se apartó del teatro y en 1991 se trasladó a Cádiz, instalándose en Vejer de la Frontera. En 2004 publicó la obra teatral Me llamo Jonás, prologado por Fernando Fernán Gómez. En 2006, con el corto Manolo Global SA, ganó el premio de interpretación del Festival de cortos de Jerez. En 2009 inició su colaboración con el colectivo "Atrapasueños", en el proyecto "Poesía Viva" que pretende llevar la poesía a los más diversos espacios y recuperar autores como Blas de Otero, Miguel Hernández y León Felipe, entre otros.² En julio de 2009 publicó el poemario: Romance de locos, coplas de ciego.³
Volvió al mundo teatral con Bruno Boëglin, para el montaje de Koltès voayage, estrenado en Lyon en noviembre de 2009.⁴

Premios

En la edición de 1974 recibió la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor actor protagonista por su interpretación en Tocata y fuga de Lolita.<sup>5


TITULO:  RECORDAMOS A Charles Bronson Actor, ( Murio ) .</sup>

Charles Bronson - foto,.

Charles Bronson
Bronson en el Cannes de 1987
Información personal
Nombre de nacimiento	Charles Dennis Buchinsky
Otros nombres	Le Sacre Monstre
Nacimiento	3 de noviembre de 1921 Ehrenfeld, Pensilvania, Estados Unidos
Fallecimiento	30 de agosto de 2003 (81 años) Brownsville, Vermont, Estados Unidos
Causa de muerte	Neumonía y enfermedad de Alzheimer
Nacionalidad	Estadounidense
Partido político	Partido Demócrata de los Estados Unidos
Características físicas
Altura	1,74 m
Familia
Cónyuge	Harriet Tendler (1949-1967) Jill Ireland (1968-1990) Kim Weeks (1998-2003)
Hijos	Tony Suzanne Jason Zuleika
Información profesional
Ocupación	Actor
Año de debut	1950
Año de retiro	1999
Participó en	Segunda Guerra Mundial
Distinciones	Corazón Púrpura
Web
Sitio web	Sitio web

Charles Dennis Buchinsky, conocido artísticamente como Charles Bronson (Ehrenfeld, Pensilvania, 3 de noviembre de 1921 – Los Ángeles, 30 de agosto de 2003), fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". En la mayoría de sus actuaciones interpretaba a brutales detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia.

Biografía

Charles fue el undécimo de una familia de quince hijos de inmigrantes tártaros lituanos. Trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia.
En 1942 fue enviado a combatir contra los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, en un bombardero. A su regreso, hizo dos años de teatro amateur en Filadelfia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en Hollywood, como el que realizó al lado de Gary Cooper en You are in the Navy now (1951).
Posteriomente, en su primer matrimonio, con Harriet Tendler, tuvo dos hijos. Después, en 1968, se casó con la actriz británica Jill Ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. Estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella, en 1990. Su tercer matrimonio lo contrajo en 1998 con Kim Weeks, que le dio dos hijos.
En 1957, tras varios años de trabajo en papeles secundarios, Charles Bronson obtuvo el protagonismo de Metralleta del director Roger Corman. Gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de "duro" y de policía vengador.
En 1969 triunfó en Europa con C'era una volta il West (Hasta que llegó su hora), el "western-spaghetti" del cineasta italiano Sergio Leone.
El 30 de agosto de 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico Cedars-Sinai. También era víctima del Alzheimer desde hacía años.
Contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, Bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el New York Times.

Trayectoria

Comenzó su carrera de actor a principios de los años 1950 en pequeños papeles sin acreditar. En esta etapa llevaba el nombre de Charles Buchinski, y uno de los primeros papeles en que se le vio fue en la legendaria película de terror Los crímenes del museo de cera (1953), de Andre De Toth, en la que curiosamente hacía de mudo. Continúa haciendo papeles secundarios y apariciones en series de televisión para curtirse e ir consiguiendo mayor relevancia a nivel profesional.
Destacan sus trabajos como secundario en westerns como Veracruz (1954), de Robert Aldrich, Jubal (1955), de Delmer Daves, o Yuma (1957), de Samuel Fuller. En esta última haría el rol de indio, papel que su peculiar rostro y su físico musculado le permitirían interpretar en otras ocasiones.
A finales de los años 1950 trabaja con Roger Corman, el llamado rey de la serie B, en Machine Gun Kelly, película de gángsters en la que interpreta su primer papel protagonista en la gran pantalla. Además participa en capítulos de importantes series de televisión, como The Twilight Zone y Alfred Hitchcock Presents, hasta que en 1960 es elegido para ser uno de Los siete magníficos, de John Sturges, junto a Yul Brynner, Steve McQueen, James Coburn o Eli Wallach, lo que inició su popularidad.
En 1961 volvería a trabajar con Corman para una floja adaptación de Julio Verne, El amo del mundo, de William Witney, y aparecerá en la película Piso de lona (1962, Phil Karlson), realizada para la mayor gloria de Elvis Presley, pero volverá a ser John Sturges quien le consolidará como un héroe de acción cuando le llama para ser uno de los protagonistas de la fuga de La gran evasión, junto a Steve McQueen y James Coburn otra vez. Luego trabaja con Robert Aldrich en la disparatada comedia del oeste Cuatro tíos de Texas, donde es el villano que no deja de acosar a Frank Sinatra y Dean Martin.
Aunque trabaja con directores importantes como Vincente Minnelli o Sydney Pollack, sus papeles en estas producciones siempre son de secundario, siendo las películas que protagoniza siempre de artesanos menores. Continúa apareciendo en series importantes como El fugitivo o El virginiano, y en 1967 volvería a destacar en Doce del patíbulo, de Robert Aldrich.
En 1968 sigue los pasos de Clint Eastwood y emigra a Europa para protagonizar un nuevo western de Sergio Leone, Hasta que llegó su hora, al lado de Henry Fonda y Claudia Cardinale. También en Europa volvería a trabajar con John Sturges en la película Caballos salvajes. Pero el western que más marcaría su carrera en estos momentos sería Chato el apache (1971), no tanto por la película en sí sino porque comienza su colaboración con el director Michael Winner, que será fructífera en los siguientes años. En el mismo año 1972 rodará un exitoso thriller: Fríamente, sin motivos personales, también con Michael Winner, la que sería una de sus películas más recordadas.
Pero las películas que más fama iban a dar al tándem Winner-Bronson serían las del Vengador Anónimo, saga de películas en que Bronson interpretaría a Paul Kersey, y que comenzarían en 1974 con el Justiciero de la ciudad, continuaría en Yo soy la Justicia, de 1982, y El Justiciero de la noche, de 1984. Charles Bronson volvería a retomar el papel de Kersey en otras dos películas: Yo soy la justicia II y El Rostro de la muerte, la primera dirigida por el veterano Jack Lee Thompson y la otra por Allan A. Goldsmith.
Pese a su éxito, estas cintas no añadían nada a la filmografía del actor, que hizo sus mejores actuaciones de los años 1970 en títulos como Nevada express (1975, Tom Gries), El luchador (1975, Walter Hill) y Sucedió entre las 12 y las 3 (1976, Allan D. Goldstein), todas junto a su esposa en la vida real y recurrente pareja en el cine, Jill Ireland; El temerario Ives (1976, J. Lee Thompson) junto a Jacqueline Bisset o Teléfono (1977, Don Siegel), al lado de Lee Remick. En 1972, con el director Terence Young, responsable de las primeras películas de la serie Bond, protagoniza Los secretos de la Cosa Nostra (también llamada Los papeles Valachi), surgida dentro de una respuesta del cine europeo a la moda de películas sobre la mafia comenzada por El Padrino (y que engloba también a Lucky Luciano (1973), por ejemplo).
En 1980 trabaja en Cabo Blanco, una especie de remake de Casablanca, donde Charles Bronson hacía el papel que hicera Humphrey Bogart en la película original, aunque ésta no funcionó. Fue su segunda colaboración con el menospreciado pero interesante director J. Lee Thompson, con quien ya había trabajado en El desafío del búfalo blanco (con Kim Novak como coprotagonista), y con quien volvería a trabajar en varias películas en las que interpretaba el mismo tipo duro de siempre y que poco nuevo aportaban a su carrera (La ley de Murphy, Mensajero de la muerte y Prohibido en Occidente).
En 1990 trabajaría en su última película importante, Extraño vínculo de sangre, que supuso el debut en la dirección del actor Sean Penn.

Filmografía

1951 - "The People Against O'Hara" ("El caso O´Hara") de John Sturges 1952 - "The Marrying Kind" 1952 - "My Six Convicts" (1952) 1952 - "Pat and Mike" ("La impetuosa" o "Pat y Mike") de George Cukor 1952 - "Battle Zone" 1953 - "House of Wax" ("Los crímenes del museo de cera") de André de Toth 1954 - "Crime Wave" 1954 - "El vigilante de la diligencia" de André de Toth 1954 - "Apache" de Robert Aldrich 1954 - "Tambores de guerra" de Delmer Daves 1954 - "Vera Cruz" (1954) de Robert Aldrich 1956 - "Jubal" de Delmer Daves 1957 - "Run of the Arrow" de Samuel Fuller 1960 - "Los siete magníficos" (The Magnificent Seven) de John Sturges 1961 - "Master of the World" ("El amo del mundo") de William Witney 1961 - "X-15" 1961 - "Kid Galahad" ("Piso de lona") de Phil Karlson 1963 - "La gran evasión" (The Great Escape) de John Sturges 1965 - "La batalla de las Ardenas" (Battle of the Bulge) de Ken Annakin 1965 - "Huellas de Fuego" de Jerry Hopper 1966 - "This Property Is Condemned" ("Propiedad condenada") de Sydney Pollack 1967 - "Doce del patíbulo" (The Dirty Dozen) de Robert Aldrich 1968 - "Honor Among Thieves" (1968) 1968 - "Hasta que llegó su hora" de Sergio Leone 1968 - "Adiós al amigo" con Alain Delon direc. Jean Herman 1961 - "Lola" 1970 - "Città violenta [The Family][Ciudad violenta]"de Sergio Sollima 1970 - "Cold Sweat" 1971 - "Sol rojo" de Terence Young 1972 - "The Valachi Papers" ("Los secretos de la cosa nostra") de Terence Young 1972 - "Chato el apache" (Chato's land) de Michael Winner 1972 - "The Mechanic"

1973 - "The Stone Killer ("América violenta")" de Michael Winner 1974 - "Chino" [Valdez, il mezzosangue] [The Valdez Horses] de John Sturges 1974 - "Mr. Majestyk" de Richard Fleischer 1974 - "Death Wish" ("El justiciero de la ciudad"(Esp.) ó "El vengador Anónimo"(L.A.)) 1975 - "Breakout" 1975 - "The Streetfighter (El Luchador)interpretando a Chaney" 1975 - "Hard Times" 1975 - "Nevada Express" (Breakheart Pass) 1976 - "St. Ives" ("El temerario Yves") de J. Lee Thompson 1976 - "Sucedió entre las 12 y las 3" (From Noon Till Three) 1977 - "Telefon" ("Teléfono") de Don Siegel 1977 - "The White Buffalo" (El Desafío Del Búfalo Blanco) 1979 - "Love and Bullets" ("Amor y balas") de Stuart Rosenberg 1980 - "Borderline" ("Cabo blanco") 1981 - "Death Hunt" 1982 - "Death Wish II" ("Yo soy la Justicia") 1983 - "10 to Midnight" ("Después de medianoche") de J. Lee Thompson 1984 - "The Evil That Men Do" 1984 - "Death Wish 3" (El Justiciero de la noche) 1986 - "Murphy's Law" (La ley de Murphy) 1987 - "Assassination" (El guardaespaldas de la primera dama) 1987 - "Death Wish IV" ("Yo soy la justicia II") 1989 - Kinjite: Forbidden Subjects 1991 - "The Indian Runner" ("Extraño vínculo de sangre") de Sean Penn 1993 - "Donato and Daughter" 1994 - "Death Wish V: The Face of Death" 1995 - "Family of Cops" 1997 - "Breach of Faith: Family of Cops II" 1999 - "Family of Cops III: Under Suspicion"