TITULO:REVISTA FARMACIA - La SEBBM y la Fundación BBVA anuncian la primera convocatoria de sus nuevos Premios de Bioquímica y Biología Molecular ,.
REVISTA FARMACIA - La SEBBM y la Fundación BBVA anuncian la primera convocatoria de sus nuevos Premios de Bioquímica y Biología Molecular , fotos ,.
La SEBBM y la Fundación BBVA anuncian la primera convocatoria de sus nuevos Premios de Bioquímica y Biología Molecular,.
De izquierda a derecha: la directora de Relaciones Institucionales de la Fundación BBVA, Silvia Churruca; la directora del Departamento de Proyectos, Becas y Premios, Sara Bertrand; la presidenta del comité organizador del 48.º Congreso Internacional de la SEBBM, Anna Ardévol; y el presidente de la SEBBM, Antonio Ferrer, durante la presentación de los premios.
La Sociedad Española de Bioquímica y Biología Molecular (SEBBM) y la Fundación BBVA han anunciado la creación de una nueva familia de premios organizada conjuntamente por ambas instituciones para distinguir la innovación, calidad y originalidad de contribuciones al avance de las ciencias de la vida realizadas por investigadores españoles de hasta 45 años, en los momentos iniciales e intermedios de sus carreras profesionales. El nacimiento de los Premios de Bioquímica y Biología Molecular SEBBM-Fundación BBVA se ha hecho público durante el acto de apertura del 48.º Congreso Internacional de la SEBBM, celebrado en el Palacio Ferial y de Congresos de Tarragona, en el que han participado la consejera de Investigación y Universidades de la Generalitat de Catalunya, Nuria Montserrat, el rector de la Universitat Rovira i Virgili, Josep Pallarès, el presidente de la SEBBM, Antonio Ferrer, y la directora de Relaciones Institucionales de la Fundación BBVA, Silvia Churruca. La convocatoria de la primera edición estará abierta desde el próximo 15 de septiembre hasta el 20 de noviembre. Las bases de los premios ya están disponibles y se pueden consultar en este enlace.
“Estos premios nacen de la colaboración entre dos instituciones que comparten una misma convicción: que el conocimiento científico es uno de los principales motores del progreso y que reconocer el talento contribuye a fortalecer nuestro sistema de investigación”, ha resaltado durante la presentación de los premios el presidente de la SEBBM, Antonio Ferrer. “Su finalidad es distinguir contribuciones particularmente sobresalientes por su excelencia, originalidad, innovación e impacto, reconociendo no solamente la calidad de los resultados científicos, sino también el liderazgo, la proyección internacional, la formación de nuevos investigadores, la comunicación social de la ciencia y la transferencia del conocimiento a la sociedad”.
“Esta colaboración con la Fundación BBVA, a quien en nombre de la SEBBM expresamos nuestro profundo agradecimiento por su confianza, por su generosidad y por su compromiso sostenido con la ciencia, nos permite reconocer el talento, reforzar la investigación que se realiza en nuestro país y transmitir un mensaje inequívoco: la ciencia excelente merece ser apoyada, reconocida y compartida con la sociedad”, ha concluido el profesor Ferrer.
Los nuevos premios se incorporan a una familia de galardones que la Fundación BBVA ha ido desarrollando en las dos últimas décadas en colaboración algunas de las sociedades científicas más emblemáticas de nuestro país: la Real Sociedad Española de Física (RSEF), la Real Sociedad Matemática de España (RSME), la Sociedad Española de Estadística, Investigación Operativa y Ciencia de Datos y la Sociedad Científica Informática de España.
“Queremos agradecer al presidente y a la junta directiva de la SEBBM que se dirigieran a nosotros para sumarse a esta línea de actividad que comparte la filosofía de apostar por el conocimiento como la vía más potente de desarrollo de las posibilidades individuales y colectivas reconociendo el mérito, esfuerzo y talento de una comunidad científica, la española, que está al nivel de los mejores estándares internacionales. Y hacerlo fijando la atención en los momentos iniciales e intermedios de las carreras profesionales de los investigadores”, ha señalado la directora de Relaciones Institucionales de la Fundación BBVA, Silvia Churruca. “Esta familia de premios sirve para dar un mensaje potente: que España tiene una comunidad científica de vanguardia que debe ser reconocida”.
Adicionalmente, la directora de Relaciones Institucionales de la Fundación BBVA ha destacado que estos premios “darán a conocer a la sociedad, a través de los medios de comunicación y de los canales propios de los organizadores, no solo los perfiles y contribuciones de los galardonados, sino sus motivaciones y el ecosistema de equipos e instituciones en los que desarrollan su trabajo”.
Durante el acto, la consejera de Investigación y Universidades de la Generalitat de Catalunya, Nuria Montserrat, ha agradecido a la Fundación BBVA sus actividades en apoyo de la ciencia y de los investigadores. También se ha rendido homenaje al Profesor Joan Guinovart, fallecido el año pasado, que fue presidente de la SEBBM entre 1996-2000 y con quien la Fundación BBVA contó como asesor.
Cinco galardones dotados cada uno de ellos con 10.000 euros
En esta primera convocatoria se concederán cinco premios, dotados cada uno de ellos con 10.000 euros, correspondientes a cinco grandes ámbitos de la Bioquímica y la Biología Molecular:
- Bioquímica y biología molecular de plantas y microorganismos
- Bioquímica y biología estructural
- Bioquímica y biología molecular de la señalización y la comunicación celular
- Bioquímica y biología sintética, de sistemas y computacional
- Bioquímica y biología molecular de la patología
Estas cinco categorías reflejan la extraordinaria diversidad actual de la bioquímica y la biología molecular contemporáneas. Una diversidad que abarca desde la comprensión de las estructuras y los mecanismos fundamentales de la vida hasta el estudio de la enfermedad; desde los organismos vegetales y microbianos hasta los sistemas celulares complejos; y desde la investigación experimental hasta los nuevos enfoques computacionales, sintéticos y de sistemas.
Los premios estarán dirigidos a investigadores e investigadoras que desarrollen su actividad en centros de investigación o universidades españolas. Las candidaturas podrán presentarse de manera individual o conjunta, en este último caso por personas que formen parte de un grupo o unidad de investigación con una trayectoria compartida superior a cinco años.
Con una especial voluntad de apoyar e impulsar el talento en etapas decisivas de la carrera científica, las personas candidatas deberán poseer el título de doctor y no haber cumplido los 45 años al finalizar el plazo de presentación. Las bases contemplan, además, ampliaciones de este límite en determinadas circunstancias relacionadas con interrupciones justificadas de la carrera profesional, procurando que la evaluación del talento sea compatible con las distintas realidades personales y profesionales de los investigadores.
Los galardones de esta primera edición serán concedidos antes del próximo 31 de marzo de 2027 por un jurado constituido por expertos de reconocido prestigio en las distintas áreas de investigación de la bioquímica y biología representadas en las cinco categorías de los premios, que serán designados a partes iguales por la SEBBM y la Fundación BBVA.
La evaluación atenderá a una visión amplia de la excelencia científica. Se considerarán la calidad y el impacto de las publicaciones, siguiendo las recomendaciones internacionales sobre evaluación responsable; la originalidad y la innovación; el liderazgo científico; la dimensión internacional; la formación y la comunicación social; la transferencia y la traslación clínica o social, así como la capacidad de gestión de la investigación, el desarrollo y la innovación.
TITULO: CAFE, COPA Y Documental - EL SAGRADO CORAZÓN: UN PUENTE ENTRE FRANCIA Y ESPAÑA,.
EL SAGRADO CORAZÓN: UN PUENTE ENTRE FRANCIA Y ESPAÑA,.
foto / Hay símbolos que pertenecen a una nación, a una época o a una generación. Y hay otros que. por su profundi-dad, son capaces de atravesar las fronteras y los siglos. Para mí. el Sagrado Corazón de Jesús es uno de ellos. Por eso considero especialmen-te significativo que una película nacida en Francia llegue ahora a España.
La historia del Sagrado Corazón es, en buena medida, una historia que une profundamente a nuestros dos paises. Hace más de tres siglos, en Paray-le-Monial. Santa Margarita María de Alacoque recibió las revelaciones que dieron un impulso extraordinario a la devoción al Sagrado Corazón. Desde el corazón de Francia. aquel mensaje atravesó las fronteras y encontró en España una acogida extraordinaria. En nuestro país arraigó profundamente en las familias, las parroquias. los colegios, las órdenes religiosas y en la espiritualidad de generaciones de españoles. La figura del beato Bernardo de Hoyos ocupa también un lugar especial en esta historia y en la difusión de la devoción al Sagrado Corazón en España.
El gran símbolo de esta devoción en España es el Cerro de los Ángeles. Allí, en 1919. el Rey Alfonso XIII realizó solemnemente la consagra-ción de España al Sagrado Corazón de Jesús. Aquel acto convirtió el Cerro en uno de los lugares más significativos de nuestra historia religiosa. Después de la destrucción del monu-mento durante la Guerra Civil, en 1944 se celebró allí un solemne acto nacional de reparación y desagravio, presidido por Francisco Franco. Yen 1969, al cumplirse cincuenta años de la consagración de 1919. Franco presidió la renovación de aquella consagración. La historia continuó posteriormente. En 2019. al cumplirse cien años de la consagración de Alfonso XIII. la Iglesia en España volvió a renovar solemnemente aquella consagración en el Cerro de los Ángeles.
Si contemplamos todo el recorrido, encontramos una continuidad que atraviesa generaciones y circunstancias históricas muy diferentes: 1919. 1944, 1969 y 2019. Más allá de los distintos momentos políticos, permanece una misma tradición espiritual y una misma devoción.
Por eso considero importante contemplar esta historia desde una perspectiva que vaya más allá de cualquier circunstancia política.
Alfonso XIII, el acto de reparación de 1944, la renovación de 1969 y la renovación eclesial de 2019 pertenecen a momentos históricos distintos. Lo que permanece es la profunda presencia del Sagrado Corazón en la historia espiritual y cultural de España. Y para mí. como francés y español. resulta especialmente hermoso contemplar cómo una devoción nacida en Francia terminó formando parte tan profundamente de la identidad espiritual de España.
Por eso creo que la llegada de esta película a España es especialmente oportuna. No estamos solamente ante una producción cinematográfica francesa, sino ante una historia francesa que también forma parte de nuestra memoria. Francia nos lleva hasta Paray-le-Monial y Santa Margarita Maria de Alacoque: España nos lleva hasta Bernardo de Hoyos y el Cerro de los Ángeles. Entre ambos países existe un puente espiritual construido durante más de tres siglos. Y ese puente tiene un nombre: el Sagrado Corazón de Jesús.
Quizá esa sea precisamente la gran enseñanza de esta película. El corazón no entiende de fronteras. Tampoco el amor. El mensaje del Sagrado Corazón habla de amor, misericordia esperanza y entrega, y por eso continúa interpelando al hombre de hoy. Esta película nos permite recordar nuestras raíces, conocer mejor nuestra historia y. al mismo tiempo. preguntarnos qué puede decir hoy aquel mensaje. Francia y España. unidas por una historia espiritual que comenzó hace siglos, pueden encontrarse una vez más alrededor de una misma realidad: el Sagrado Corazón de Jesús.
TITULO: El escarabajo verde - Río Plátano ,.
Río Plátano ,.
| fotos - Río Plátano | ||
|---|---|---|
|
Vista del río Plátano. | ||
| Ubicación geográfica | ||
| Continente | América (Centroamérica) | |
| Región | Mosquitia | |
| Ecorregión | Manglares de la Mosquitia | |
| Cuenca | Río Plátano | |
| Nacimiento | 15°20′12″N 85°16′19″O | |
| Desembocadura |
Mar Caribe 15°52′38″N 84°42′10″O | |
| Coordenadas | 15°52′38″N 84°42′10″O | |
| Ubicación administrativa | ||
| País |
| |
| División | Departamento de Gracias a Dios | |
| Cuerpo de agua | ||
| Longitud | 100 km | |
| Mapa de localización | ||
| Ubicación (Honduras). | ||
El río Plátano tiene una longitud de 100 kilómetros y se encuentra localizado en el departamento de Gracias a Dios en Honduras. Corre a lo largo de la reserva de la biosfera de Río Plátano, la cual tiene una extensión de 5250 km².
La reserva corresponde en un sentido amplio, con base a las categorías de zona de Holdridge, al bosque tropical húmedo y muy húmedo, albergando áreas marino-costeras importantes y una variedad de hábitats ricos en biodiversidad, que incluyen extensos manglares, asociación de bosques de pino y tique en sabana, humedales, lagunas, arrecifes de coral y cayos. Sin embargo, la mayor parte de río Plátano está cubierta por bosque lluvioso.
Importancia
El río sirve de refugio y fuente de agua y alimentos para una gran diversidad de plantas y animales en la zona, así como también para más de 2000 indígenas de la zona. El río Plátano tiene un tamaño mediano, el río Coco o Segovia tiene una longitud 7 veces superior (680 km), aun así el río Plátano alberga la mayor biodiversidad en el país. En sus bosques se encuentran árboles como la caoba, el laurel, la carapa y el pino u ocote. Se han identificado 586 especies de plantas, de las cuales 23 de estas se reportaron como nuevas en los registros de la flora hondureña.
Zona en riesgo
En 1996 la zona fue declarada en peligro. Esta categoría fue retirada en 2007, pero debido a la deforestación, agricultura y talas ilegales en la zona fue incluida nuevamente en la lista de Patrimonio de la Humanidad en peligro en 2011. Actualmente hay tres proyectos de centrales hidroeléctricas en la zona.
Población
La zona es habitada por cuatro grupos indígenas: Garífunas, Misquitos, Pech y Sumo (tawakas), quienes viven en la caza, pesca, recolección de frutas y plantas silvestres, y de la agricultura cultivando maíz, frijoles, yuca, etc.
TITULO: Días de cine clásico - Cine - Tierras lejanas , Miercoles - 2 , 9 - Septiembre,.
Este Miercoles - 16 , 23 , 30 - Septiembre a las 22:00 en La 2 TVE , foto,.
Reparto ,.James Stewart, Ruth Roman, Corinne Calvet, Walter Brennan, John McIntire, Jay C. Flippen,.
En 1896, Jeff Webster, un aventurero de Wyoming, se dedica a surtir de carne de vacuno a los asentamientos de buscadores de oro del Yukón, en Alaska, donde la mercancía le es pagada a un altísimo precio. Este trafico tiene que sortear numerosas dificultades, ya que las reses son casi siempre confiscadas en beneficio propio por una serie de individuos que dicen ejercer una autoridad que les ampara el expolio. Pero Webster es hombre al que se le teme y con el que solo se ha atrevido a enfrentarse un sheriff, Gannon, al que le irá la vida en el empeño.
TITULO : Un país para escucharlo - 'Leonora': retrato de una mujer tan rebelde como atormentada ,.
Este martes – 15 ,22 , 29 - Septiembre a las 23:00 por la 2 , foto,.
'Leonora': retrato de una mujer tan rebelde como atormentada,.
Natalia Huarte interpreta en el Teatro de La Abadía este monólogo sobre Leonora Carrington, escrito y dirigido por Alberto Conejero,.
Crítica de teatro
-
'Leonora'
-
Texto y dirección Alberto Conejero
-
Música y espacio sonoro Luis Miguel Cobo
-
Iluminación Leticia L. Karamazana
-
Asesoría de movimiento Luz Arcas
-
Intérprete Natalia Huarte
-
Lugar Teatro de La Abadía, Madrid
-
****
-
La escritora mexicana Elena Poniatowska, premio Cervantes de 2013, dedicó una novela a Leonora Carrington (Lacanshire, Inglaterra, 1917-Ciudad de México, 2011) y dijo de ella: «Donde está Leonora está el surrealismo». Fue paseando por las calles de la capital del país norteamericano cuando .
Leonora Carrington (1917–2011), británica, nacionalizada mexicana, escritora y artista vinculada al surrealismo. Ella es la protagonista de un monólogo, 'Leonora', que llega el jueves 3 al Teatro de La Abadía, donde estará hasta el día 13, con dirección de su propio autor, Alberto Conejero, e interpretado por Natalia Huarte. El poeta y dramaturgo jiennense se topó con la artista «vagabudeando por México». «Me topé -relata- con una de sus esculturas y quise conocerla. Descubrí su universo y vi que estuvo en nuestro país, y que aquí le ocurrieron episodios fundamentales de su biografía. Leí 'Memorias de abajo', su autobiografía. Y así apareció 'Leonora'».
El monólogo, sigue Conejero, no quiere «cerrar el personaje ni 'darle voz', que no le hace falta; he intentado que cualquiera de nosotros pueda ser Leonora Carrington. He querido invocarla para que nos reconozcamos en ella. No pretendo ser fiel históricamente; no hay en la obra ningún episodio que no esté en 'Memorias de abajo', pero yo los ensancho poéticamente». Leonora toma voz y cuerpo en Natalia Huarte, una actriz de voz grave y mirada vigilante, capaz de transmitir al tiempo fragilidad y robustez. «Hay algo de esa invocación de la que habla Alberto que aparece en la obra, pero no queremos contar al espectador quién es Leonora Carrington -aunque hemos hecho varias funciones y hemos visto que el público se interesa por ella y quiere ir a buscar su obra y a conocerla. Es un personaje muy grande, con tanta potencia, que me traspasa de todas las maneras».
«Yo no me invento mis mundos, sino que el mundo me ha inventado a mí», cita Alberto Conejero a Leonora Carrington para explicar que su obra y su vida están absolutamente ligadas; una obra que no es solo pictórica, sino también es escultórica, es literaria, teatral, fotográfica... Fue una creadora plena y una de las figuras fundamentales del surrealismo. Su obra y su vida están absolutamente ligadas; precisamente escribió 'Memorias de abajo', creo yo, para que su biografía no dejara atrás su obra, para que no se la comiera. Ella cuenta que su psiquiatra le dijo: 'Leonora, escribe todo lo que te ha ocurrido para poder superarlo'. Siempre existe relación entre la vida y la obra, se retroalimentan la una a la otra, pero las obras que se hacen universales y sobreviven no demandan de la biografía de quien las hizo. Digamos que, por fortuna, se independizan. Demófilo decía: 'Hasta que el pueblo las canta, las coplas, coplas no son'. Ocurre igual con los cuadros; si uno se asoma a la obra de Leonora Carrington y luego hace lo mismo con su biografía comprende los impulsos, los dolores, las esperanzas, todo lo que hay detrás. Pero su obra es muy poderosa. La obra de Leonora no necesita de la biografía de Leonora para validarse, y sin embargo la biografía de Leonora arroja luz sobre la sobre la obra»..
Momento histórico
A Natalia Huarte le fascinó esa biografía. «Creo que conozco a pocas personas a las que le hayan pasado tantas cosas. La obra habla de un momento histórico muy concreto, la Segunda Guerra Mundial. Leonora llega a España después de que termine la Guerra Civil enamorada de un hombre mayor que ella. No nos importa tanto el amarillismo de la biografía como saber quién es esa persona; cómo consigue, teniendo la muerte tan cercana tantas veces, salir hacia delante y no victimizarse nunca. Y creo que hoy en día es importante transmitir ese arrojo y esa pulsión vital en un momento histórico que no nos pilla tan lejos; hay similitudes constantemente, estamos ante una mujer que se atreve a reivindicarse como mujer libre, que nombra el ecofeminismo, que nombra la tierra, los animales, lo esotérico, el misterio. A mí, como mujer del siglo XXI, me dice muchas cosas».
«Estamos ante una mujer que se atreve a reivindicarse como mujer libre, que nombra el ecofeminismo, que nombra la tierra, los animales, lo esotérico, el misterio. A mí, como mujer del siglo XXI, me dice muchas cosas»
Natalia Huarte
Actriz
Actriz y personaje aparecen y desaparecen durante el monólogo, explica la actriz. «Entendimos que debía de haber un cuerpo de hoy;: me atrevo a apelar al público directamente y es Natalia quien le habla al público… Pero con el texto de Alberto Conejero, que tiene una serie de capas poéticas, naturalistas, que cuenta el presente con voces del pasado. No hay un lugar autoficcional ni aparece la primera persona hablando de mí. Pero en un momento pensé: ¿cómo hago para que estas palabras tan grandes puedan entenderse hoy? Y ahí es donde aparece Natalia, pero no porque haya ningún elemento biografico mío, sino porque había que poner en el escenario esa potencia, esa fuerza que yo tengo».
Hay un 'segundo actor' que es el público. En él piensa Alberto Conejero cuando escribe: «Siempre, porque soy un autor de de teatro. Aunque la literatura dramática para mí el centro, yo soy el primer espectador, el primer público de de mi obra. Cuando se escribe teatro ya hay una escisión, y se construye el espacio teatral en esa literatura. El teatro, para mí, es la corriente que se da entre el escenario y el público, y pienso siempre en él; pienso en su capacidad de atención hoy en día, pienso en no subestimarlo, en no ser soberbio con él. No se trata de rendirse a él, sino de encontrar un punto de encuentro que sea sugestivo para todos. No escribo para el público ni contra el público, sino con él».
«El teatro, para mí, es la corriente que se da entre el escenario y el público, y pienso siempre en él; pienso en su capacidad de atención hoy en día, pienso en no subestimarlo, en no ser soberbio con él. No se trata de rendirse a él, sino de encontrar un punto de encuentro que sea sugestivo para todos. No escribo para el público ni contra el público, sino con él»,.
Y Natalia Huarte, en 'Leonora', les pide a los espectadores desde el principio que le den la mano, «Que podamos hacer ese viaje juntos. Es importante, porque les miro directamente a los ojos, se rompe durante el espectáculo la cuarta pared. Tiene su riesgo, porque cuando entras en escena eres una persona vulnerable, y mirar directamente al público puede jugártela en contra; puedes leer mal esa mirada. Pero es parte de la vida, ¿no? Estamos muy centrados en el yo, en un lugar muy individualista, y nos olvidamos de que somos con el otro. Y y que a veces el otro pues nos lo pone más fácil, más difícil... Pero ha de haber encuentro con el otro, y el teatro va de eso, de estar juntos durante un rato compartiendo un viaje, sin pantallas, sin móvil, sin redes sociales, y he de atreverme a asumir la mirada del otro, a sentirme mirada, a que el otro se vea mirado; creo una cosa muy bonita del teatro es mirar y dejarse mirar. A veces es incómodo, claro, pero el público es siempre necesario y te causa una vulnerabilidad, pero es bonito superar esa dificultad».
'Leonora' es el segundo monólogo que aborda Natalia Huarte. El primero fue 'Psicosis 4.48', de Sarah Kane, donde trabajó con la coreógrafa Luz Arcas, que forma parte también esta vez del equipo, «Nos ayudó -dice la actriz- con la parte física. En 'Psicosis 4.48' ella me enseño a entender que había una herramienta física que era muy teatral y que podía poner en escena lugares que a veces suplen la escenografía; gracias a ella entendí que un cuerpo en escena también es escenografía, también cuenta, también hace espectáculo. Yo había trabajado mucho con la palabra, pero quizás no tanto con con lo físico, con lo que es capaz de expresar el cuerpo. Y ese aprendizaje me ayudó mucho a la hora de trabajar con Alberto. Luz y él son muy amigos, y sus poéticas encajan perfectamente. Y sus miradas hicieron que yo me sintiera también muy libre a la hora de poder crear y de poder proponer. Yo tenía muy claro que él iba a saberme guiar, que es lo que, para mí, es un buen director; no debe de tener ideas preconcebidas sobre ti, aunque te haya imaginado. Es precioso que lo haya hecho, pero en el proceso el director ha de seguir viéndote, descubriéndote, y no darte por hecha. Y Alberto no lo hizo en ningún momento; yo proponía algo y él podía aceptarlo o no, pero yo me sentía muy libre de proponer. Creo que, lo puedo decir así abiertamente, me he sentido mucho más creadora, como actriz,que en anteriores ocasiones.

No hay comentarios:
Publicar un comentario