Atención obras - Cine - Adriana Ugarte - Actriz ,. Viernes - 18 , 25 - Septiembre ,./ Detrás del instante - Wonka ,. / TARDE DE CINE CON - Robot Dreams ,. / Historia de nuestro cine - Cine - El desencanto , Viernes - 18 , 25 - Septiembre ,.

 

TITULO: Atención obras - Cine - Adriana Ugarte - Actriz   ,. Viernes -  18 , 25 - Septiembre,. 

 Viernes -  18 , 25 - Septiembre a las 20:00 horas en La 2, foto,. 

 Adriana Ugarte - Actriz ,.

'Sira' toma el relevo de 'El tiempo entre costuras' con Adriana Ugarte al frente,.

Atresmedia presenta en San Sebastián su gran apuesta de ficción para la temporada, una superproducción basada en la novela de María Dueñas,.

 

La actriz Adriana Ugarte posa este miércoles en el 74 Festival de Cine de San Sebastián, donde ha presentado 'Primeras imágenes de Sira'.

Atresmedia presentó este miércoles en el marco del Festival de Cine de San Sebastián una de sus principales apuestas de ficción para esta temporada: 'Sira'. El proyecto supone la continuación de 'El tiempo entre costuras', la serie que en 2013 convirtió al personaje creado por María Dueñas en uno de los grandes fenómenos de la ficción española. Más de una década después, Adriana Ugarte vuelve a ponerse en la piel de Sira Quiroga en una historia que mantiene la esencia de la producción original, pero que sitúa a su protagonista en un momento completamente diferente de su vida.

La presentación tuvo lugar en el emblemático Hotel María Cristina, con la presencia de buena parte del equipo de la ficción y de María Dueñas, autora de la novela. Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, recordó el enorme impacto que tuvo 'El tiempo entre costuras', tanto entre el público como entre la crítica, y reconoció que 'Sira' afronta el reto de intentar prolongar aquel éxito. La responsable de ficción de la compañía destacó, no obstante, que el nuevo proyecto busca mantener la esencia de aquella producción y puso especialmente en valor la participación de Adriana Ugarte y de la propia María Dueñas.

La escritora explicó durante el acto su deseo de volver a vivir el éxito televisivo de 'El tiempo entre costuras', aunque también admitió la dificultad de repetir un fenómeno de aquellas dimensiones. Y dejó claro que no imagina a otra actriz interpretando a su protagonista: «No imagino a Sira mejor que Adriana Ugarte», señaló sobre la intérprete que vuelve a dar vida al personaje.

Adriana Ugarte vuelve a ponerse en la piel de Sira Quiroga en una historia de espionaje, aventura y romance que recorrerá Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger.

Para Ugarte, regresar a Sira supone además reencontrarse con uno de los personajes más importantes de su trayectoria, pero sin limitarse a reproducir lo que ya hizo en la primera serie. «Es un regalo. Los personajes así te nutren como actriz», explicó la intérprete. Sin embargo, el reto consistía precisamente en evitar la repetición: «Sira está en otro lugar que en la primera parte. No querría volver a reproducir, sino conectar con un nuevo pálpito, con un nuevo sentir del personaje», afirmó.

La actriz insistió en esa necesidad de encontrar una nueva identidad para la protagonista. «No quería que fuera una réplica», resumió Ugarte, consciente de que el paso del tiempo también tenía que reflejarse en una mujer que ya no es aquella joven costurera que intentaba abrirse camino en un mundo marcado por la guerra.

En 'Sira', la Segunda Guerra Mundial llega a su fin y la protagonista deja atrás su colaboración con el Servicio Secreto Británico para comenzar una nueva vida junto a Marcus. Pero, cuando está a punto de convertirse en madre, un acontecimiento inesperado cambia sus planes y la obliga a reinventarse otra vez para sobrevivir y sacar adelante a su hijo.

La trama vuelve a combinar drama histórico, romance, moda, aventura y espionaje. Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger serán los principales escenarios de una historia en la que Sira tendrá que desenvolverse entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas de una Europa que intenta reconstruirse después del conflicto.

El regreso de Ramiro

Uno de los elementos que más llamará la atención a los seguidores de la primera serie será además el regreso de Ramiro, el personaje interpretado por Rubén Cortada. El actor recupera así uno de los papeles que marcaron su trayectoria y que supuso su primer personaje protagonista en el prime time. Cortada definió el regreso como un «regalo» y volvió a ponerse en la piel de un personaje al que calificó como «un sátrapa».

Ramiro no será, por tanto, un simple recuerdo del pasado. Su regreso forma parte de la nueva historia de Sira y conecta directamente la continuación con el universo que conquistó a millones de espectadores en 2013. Junto a Cortada también recuperan sus personajes Peter Vives, Carlos Santos, Carlos Olalla y Francesc Garrido, fallecido recientemente.

La ficción, producida por Buendía Estudios Bizkaia, se estrenará en exclusiva en atresplayer antes de su llegada al prime time de Antena 3.

Elvira Mínguez también regresa al universo de la serie. La actriz recupera a Dolores, otro de los personajes reconocibles de la primera entrega, y durante la presentación recordó incluso cómo el personaje sigue siendo identificado por los espectadores años después. «La gente por la calle reconoce al personaje de Dolores», explicó la intérprete al hablar de la huella que dejó la producción original.

El reparto se completa con Darío Grandinetti, Cecilia Suárez y diferentes incorporaciones internacionales como Jeremy Neumark Jones, Borja Luna, Orla O'Leary, Kathleen Gati, Melina Matthews, Margarita Garay, Sharon Mann y Sue Flack.

Seis años de trabajo y 120 días de rodaje

'Sira' es una producción de Buendía Estudios, a través de su filial Buendía Estudios Bizkaia, con la participación de Atresmedia y Netflix. El proyecto ha requerido seis años de trabajo por parte de Buendía Estudios Bizkaia y ha contado con 120 días de rodaje en diferentes localizaciones de España y Marruecos.

Ignacio Corrales, director de Buendía Estudios, destacó durante la presentación el recorrido realizado hasta conseguir levantar una producción de estas características. Emilio Sánchez Zaballos, responsable de Ventanas de Atresmedia, puso el foco en la dimensión internacional del proyecto y en la alianza entre Atresmedia y Netflix para intentar que la serie vuelva a tener recorrido fuera de España.

María Dueñas ejerce como productora ejecutiva creativa, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Sonia Martínez, Paloma Molina y Tomás Silberman. La adaptación literaria ha sido realizada por Tatiana Rodríguez e Irene Rodríguez, con la coordinación de guion de esta última junto a Alba Lucío y Flora González.

La dirección corre a cargo de Marina Seresesky y Olga Osorio. El equipo mantiene además parte del cuidado estético que caracterizó a 'El tiempo entre costuras', con Usue Peña al frente del diseño de vestuario y César Benito, compositor de la serie original, responsable de la banda sonora.

La producción llegará primero en exclusiva a Atresplayer y posteriormente tendrá su emisión en el prime time de Antena 3 y posteriormente en Netflix. Buendía Estudios se encargará además de la distribución internacional de 'Sira' a través de Atresmedia Sales.

TITULO:  Detrás del instante  -  Wonka ,.

 Miércoles -   16 , 23 , 30  - Septiembre  a las 20:00 horas en La 2 / foto,.

 Wonka,.

 

Timothée Chalamet en "Wonka" ,.

Dirección: Paul King. Guion: Simon Farnaby y Paul King, según los personajes de Roald Dahl. Intérpretes: Timothée Chalamet, Calah Lane, Olivia Colman, Hugh Grant. USA-Reino Unido, 2023, 116 min. Género: Musical.

Hubo un tiempo en que Willy Wonka no llevaba la máscara de la locura incrustada en su rostro. Si Johnny Depp, de la mano de Tim Burton, entendió al personaje de Roald Dahl como un sociópata que se parecía tanto al Conrad Veidt de “El gabinete del doctor Caligari” como al Michael Jackson en su fase más terminal, Timothée Chalamet, de la mano de Paul King, prefiere encarnar otro tipo de delirio, el de la ingenuidad de la utopía. En esta precuela Wonka aún no desconfía del mundo que le robará las recetas de su chocolate mágico. La suya es la utopía del pequeño empresario frente al imaginario oligopolista del capitalismo liberal, abundando en una ideología de resistencia a las políticas de las grandes corporaciones que los grandes estudios han tomado como argumento universal en el cine familiar. Por fortuna, “Wonka” se sitúa unos metros por encima de su mensaje ideológico, donde prevalece, claro, la reivindicación de la magia y la imaginación como antídoto a la cruda realidad. Podría decirse que tampoco es una tesis en exceso original, si no fuera porque Paul King demuestra minuto a minuto, como ya hizo en la notable “Paddington 2”, que cree en ella tanto como su joven Willy Wonka.

Basta que Chalamet se ponga a cantar, paseándose por esa ciudad con ecos victorianos donde intentará seducir a sus futuros clientes con unos bombones que les hacen levitar, para que comprendamos qué tipo de película es “Wonka”. Por un lado, el gesto de recuperar “Pure Imagination”, el tema más hermoso y emblemático de “Un mundo de fantasía”, la puesta de largo del personaje en el musical que Mel Stuart dirigió en 1971, supone tomar distancia del universo de Burton, más paródico y siniestro. Por otro, la propuesta narrativa del filme implica potenciar la dimensión dickensiana del relato (Olivia Colman como la lavandera que esclaviza a sus trabajadores, y Tom Davis como su grotesca pareja), acercándola a un tipo de musical de gran formato (más propio de películas como “Oliver” (1968) o de producciones del West End londinense) que el cine de Hollywood parece haber olvidado. Hay algo muy bello en “Wonka”: entender que el musical fue un género extraordinario para construir la utopía de la felicidad.

Puede que esta fantasía chocoapocalíptica tienda a la acumulación arbitraria de ‘set pieces’ solo por el placer de colocar a Wonka y a su principal aliada (una deliciosa Calah Lane), con la que comparte “el síndrome del huérfano”, en situaciones extremas (la incursión nocturna en el zoo en busca de leche de jirafa) que se resolverán sin consecuencias concluyentes para avanzar la trama, pero incluso en ese barroco atolondramiento hay más vida que en cualquier ‘blockbuster’ estándar. La maníaca atención al detalle de la dirección de Paul King, acompañada por su amor por los secundarios excéntricos (desde el sacerdote corrupto interpretado por Rowan Atkinson hasta el Oompa-Loompa encarnado con sabia distancia irónica por Hugh Grant) y por la ternura alienada, entusiasta y sonámbula a un tiempo, que impregna el trabajo de Chalamet, son suficientes para singularizar las bondades de una película que te acoge en su seno con un afecto contagioso. Puede, también, que las canciones de Neil Hannon no sean excesivamente pegadizas, pero contribuyen a que la atmósfera amable, cálida, del filme se consolide sin fisuras. Si el final de “Wonka” literaliza la representación de una utopía posible, es para darle un espacio a aquellos soñadores que aún no saben que serán marginados por soñar que pueden cambiar el mundo.

TITULO:TARDE DE CINE CON - Robot Dreams,.

 Robot Dreams ,.

Dirección y guion: Pablo Berger, según la novela gráfica de Sara Varon. España-Francia, 2023, 102 min. Género: Animación.

 

foto - "Robot Dreams" se estrena en cines el 6 de diciembre ,.

Dirección y guion: Pablo Berger, según la novela gráfica de Sara Varon. España-Francia, 2023, 102 min. Género: Animación.

“Do you remember?”. No es casual que ese sea el mantra de la canción de Earth, Wind & Fire que se convierte en leitmotiv de “Robot Dreams”. Si Sara Varon, la autora de la novela gráfica en que se basa la magnífica película de Pablo Berger, la concibió para apaciguar el duelo que le provocó la pérdida de su perro, su adaptación al cine también está teñida de la melancolía, la alegría y el dolor que atraviesan el ejercicio de la memoria. Ya saben: si alguien nos recuerda, es que no estamos muertos.

Si es cierto que, de una forma oblicua, “Robot Dreams” habla de la muerte -o de la separación forzosa entre dos seres que se quieren-, Pablo Berger no sucumbe a la creación de un submundo repleto de almas perdidas. Lo primero, claro, es construir una relación creíble, preciosa en su delicada empatía, en la que dos soledades -la de un perro soltero y sin compromiso, y la de su mascota, un robot al que le sobra corazón- descubren que están hechas para compartirse. Lo segundo es que Berger no necesita nada más que una valla infranqueable para definir la impotencia que supone perder a un ser querido. A un lado de la valla, el perro es pura acción, idea tras idea para cruzar la frontera; al otro, al robot, inmóvil y oxidado, solo le queda soñar. Es una bella idea de guion y de puesta en escena, que traduce la transparencia y la expresividad de la animación de línea clara a la sencillez poética, casi de haiku, de la historia.

“Robot Dreams” aúna un preciosista, minucioso trabajo de diseño de ambientes (¡ese Nueva York retro!), sonido y personajes con una fértil conversación con la historia del cine. Como en “Blancanieves”, otra película sin diálogos, Berger integra su cinefilia -desde su admiración por las películas de Studio Ghibli hasta el amor por Charles Chaplin, los musicales de Busby Berkeley y “El mago de Oz”- en comunión con la emoción que despiertan sus criaturas. El resultado es una película que combina, con alquímica precisión, riesgo y potencial comercial; una película que, en fin, quiere a su público tanto como a sus personajes.

 

TITULO:  Historia de nuestro cine - Cine -    El desencanto   ., Viernes  - 18 , 25 - Septiembre ,.   

 

 

 

El Viernes   - 18 , 25 - Septiembre   ,.  a las 22:15 por La 2, foto,.

 

Reparto ,.  Documental. Felicidad Blanc · Juan Luis Panero · Leopoldo María Panero · Michi Panero,.

 

 Leopoldo Panero, poeta, murió en Astorga, donde había nacido, en el año 1962. Catorce años más tarde, las personas que más íntimamente estuvieron ligadas a él, Felicidad Blanc, su viuda, y sus tres hijos, recuerdan aquel caluroso día de agosto. El recuerdo queda sometido a algo más que aquella fecha. Surgen otras vivencias. Y a través de la palabra y del recorrido por habitaciones, objetos, calles y lugares perdidos, se desvela la historia de unos años y de unas personas unidas por vínculos familiares que en ningún momento huyen de la expresión de sus diferencias y sus identidades.