La Hora Musa - El último escenario en el que tocaron los Beatles se convertirá en un museo en pleno corazón de Londres ,. Martes - 2 - Junio ,. / Cachitos de hierro y cromo - La vuelta de Polaroid: de Abbey Road a León ,. Martes - 2 - Junio ,./ Locos por las motos - MotoGP - El peso de Márquez en Acosta ,.

 

 TITULO: La Hora Musa  - El último escenario en el que tocaron los Beatles se convertirá en un museo en pleno corazón de Londres   ,. Martes -   2 - Junio,.

 'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski ,a las 22:55 horas, en La 2 martes -   2 - Junio ,   fotos,.

 El último escenario en el que tocaron los Beatles se convertirá en un museo en pleno corazón de Londres,.

Ubicado en el exclusivo barrio londinense de Mayfair, este edificio pasa desapercibido para muchos turistas, aunque su azotea cambió la historia de la música popular,.

 

Paul McCartney, John Lennon y George Harrison durante su última actuación.

Entre escaparates de sastrerías centenarias y oficinas silenciosas del exclusivo barrio londinense de Mayfair, los turistas se detienen en una mañana cualquiera frente a una fachada discreta y levantan la vista hacia una azotea que cambió la historia de la música popular. Una placa azul reza: «Los Beatles ofrecieron su última actuación pública en directo desde la azotea de este edificio el 30 de enero de 1969».

Algunos retroceden para intentar encuadrar con el móvil la placa y el tejado al mismo tiempo; otros esperan su turno para fotografiarse frente al edificio, como ocurre ya en cualquier rincón turístico de la era Instagram.

Uno de ellos es Jorge, un argentino fanático de los Beatles que observa la fachada del número 3 de Savile Row mientras intenta encontrar el mejor ángulo. «La placa está demasiado arriba», dice, y añade que «yo pensaba que había algo más». Cuando esta periodista le comenta que el edificio abrirá en 2027 convertido en museo, guarda silencio durante unos segundos antes de responder: «Me alegra. Pero ya me gustaría que lo hubieran hecho antes. No están las cosas como para volver el próximo año».

Luciana, su novia, admite que no es especialmente fan de la banda, pero reconoce «el momento histórico que fue aquello» y asegura que incluso para alguien menos familiarizado con los Beatles «impresiona pensar que algo tan importante pasó en un sitio tan normal».

 

Un turista, en el 3 de Savile Row, fotografiando el pequeño cartel que recuerda a los Beatles.  

Magaly, una colombiana que lleva una camiseta de John Lennon con la palabra «peace», explica que Savile Row forma parte de una ruta por la beatlemanía. «También voy a ir a Liverpool», cuenta.

Pero no todos observan la escena con ojos de peregrinación musical. Daniel, un inglés que trabaja en el barrio, contempla el desfile de visitantes y asegura, tirando de ironía, que «lo del museo me parece muy buena idea» y que «al menos van a venir a hacer algo más que tomarse fotos de una azotea que casi no se ve».

Materiales inéditos,.

Y es que Savile Row no impresiona a primera vista. La calle, en el elegante barrio londinense de Mayfair, apenas ocupa unos cientos de metros de edificios georgianos de ladrillo. Y, sin embargo, cada día admiradores de los Beatles se detienen frente al número 3, el lugar desde el que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr tocaron juntos por última vez.

A partir del próximo año, ese lugar dejará de ser únicamente un punto de peregrinación exterior para convertirse en el primer gran espacio museístico permanente dedicado íntegramente a los Beatles en Londres. El proyecto, bautizado como «The Beatles at 3 Savile Row», ocupará las siete plantas del inmueble que durante años albergó la sede de Apple Corps, la compañía fundada por el grupo en 1968 para gestionar sus negocios creativos y financieros, y permitirá a los visitantes acceder a la célebre azotea desde la que la banda interpretó «Get Back», «Don't Let Me Down», «Dig a Pony» o «I've Got a Feeling» ante una multitud sorprendida mientras la policía intentaba controlar la situación.

La iniciativa cuenta con el respaldo de Paul McCartney, Ringo Starr y de los herederos de John Lennon y George Harrison, además de financiación de Apple Corps, convertida desde hace décadas en la empresa encargada de gestionar el legado musical y comercial del grupo. El proyecto llega además después de que volviera a hacerse con el edificio del que la compañía se había marchado en 1976.

McCartney, que visitó recientemente el edificio, aseguró que «hay muchísimos recuerdos especiales dentro de esas paredes, por no hablar de la azotea», mientras que Starr describió el futuro museo como «volver a casa».

El futuro espacio incluirá materiales inéditos, exposiciones temporales rotatorias y una recreación del estudio donde la banda grabó «Let It Be», el álbum que acabaría publicándose en mayo de 1970, pocas semanas después de la ruptura definitiva del grupo. Aquellas sesiones, marcadas por tensiones internas, agotamiento personal y desacuerdos creativos, fueron filmadas inicialmente por Michael Lindsay-Hogg para el documental del mismo nombre, aunque décadas después adquirirían una nueva dimensión pública gracias a «The Beatles: Get Back», la miniserie de casi ocho horas dirigida por Peter Jackson y estrenada por Disney en 2021.

Fue precisamente ese documental el que volvió a colocar a Savile Row en el centro de la memoria sentimental de los seguidores de la banda. Lejos de la narrativa amarga que durante décadas acompañó el final de los Beatles, las imágenes restauradas mostraban también largos momentos de camaradería, humor y creatividad colectiva, que culminaron en aquella actuación improvisada e inolvidable.

Tom Greene, director ejecutivo de Apple Corps, explicó que miles de admiradores se fotografían cada año frente al edificio sin poder entrar en él y señaló que el nuevo museo permitirá recorrer «las siete plantas completas del icónico inmueble, incluida la azotea donde incluso las barandillas siguen siendo las mismas de aquel famoso día de 1969».

Aquel concierto no había sido anunciado, el tráfico de la zona comenzó a congestionarse y los empleados de las oficinas vecinas comenzaron a asomarse a las ventanas y a los tejados cercanos mientras la policía intentaba averiguar qué ocurría exactamente.

Los agentes terminaron entrando en el edificio para pedir el final de la actuación debido a las quejas por el ruido y a las aglomeraciones, aunque la banda todavía alcanzó a interpretar una última toma de «Get Back». Poco después, John Lennon cerró la actuación con una frase convertida ya en material de archivo histórico: «Nos gustaría darles las gracias en nombre del grupo y de nosotros mismos, y espero que hayamos pasado la audición».

Espacio exclusivo,.

Liverpool, ciudad natal de la banda, recibe desde hace décadas millones de visitantes atraídos por enclaves como el Cavern Club, el museo Beatles Story o las casas de infancia de Lennon y McCartney, gestionadas por el National Trust. Las autoridades locales estiman que el turismo vinculado a los Beatles genera alrededor de 120 millones de libras anuales para la economía de la ciudad y sostiene unos 2.500 empleos.

Londres, sin embargo, carecía hasta ahora de un espacio museístico permanente específicamente dedicado al grupo. La relevancia histórica de Savile Row explica buena parte de esa decisión. Más allá del concierto final, el edificio funcionó como centro neurálgico de Apple Corps en los años de mayor tensión empresarial y artística de la banda. Desde allí se coordinaron grabaciones, proyectos audiovisuales y operaciones financieras en una etapa marcada por la muerte de Brian Epstein, el representante que había pilotado el ascenso internacional del grupo; la pérdida progresiva de cohesión interna y las disputas sobre el futuro creativo de la banda.

Hoy, sin embargo, la situación es mucho menos dramática. «Claro que soy fan de los Beatles. ¿Quién no?», dice mientras descarga cajas Ahmed, un argelino que reparte en la zona, y asegura que para quienes pasan cada día por la calle el mito forma ya parte del paisaje. «La gente viene, mira hacia arriba, hace sus fotos y se va», resume antes de señalar a varios transeúntes que caminan con la cabeza baja, mirando el móvil, sin prestar atención al edificio. «Algunos ya ni miran». Y, sin embargo, el fantasma de aquel concierto sigue allí. 

TITULO: Cachitos de hierro y cromo - La vuelta de Polaroid: de Abbey Road a León,. Martes - 2 - Junio ,.  

   El martes -  2 - Junio      a las 22:30 horas por La 2, fotos,.

 La vuelta de Polaroid: de Abbey Road a León,.

 

El grupo leonés saca nuevo disco ocho años después de grabar el primero en Londres y lo hace con una gira de conciertos de presentación que comienza en el Albéitar,.

La autoexigencia en ese paso adelante es clave para Polaroid como comenta Juan Carlos: «Queríamos mostrar una faceta distinta. Son diez canciones con una amalgama de sonidos que 

 

 

van desde lo acústico hasta lo electrónico. Y como decía David, hemos ido sacando en estos últimos años algún single y estamos muy contentos, sobre todo porque hemos abierto horizontes con algunas canciones como 'Recuerdos de anoche' o 'Veneno', que han sonado en Latinoamérica y sobre todo mostrando que la banda en directo puede hacer música muy festiva».

 

Ensayo previo a la presentación del nuevo disco de Polaroids.

A su lado, Juan Carlos añade que son «una banda peculiar» porque detrás de Polaroid «hay muchos músicos de la escena de León» que se marca los tiempos «en función de la calidad de las canciones». Aseguran que siempre dijeron que si volvían a hacer otro disco sería «porque teníamos canciones mejores que las de Londres y es el caso».

Explican cómo en el proyecto también se implican diseñadores gráficos como Jesús Palmero, fotógrafos como Jesús Castrillo, productores como Juan Marigorta y un montón de músicos; y se marcan un objetivo para un posible tercer disco: «No tardar tanto como nos ha tardado en este».

«Es un acto de romanticismo»,.

«Todos tocamos en varias bandas», señala David, «y eso también hace también que el proyecto sea muy rico pero que no nos podamos centrar sólo en uno». Con el lanzamiento del segundo álbum y los conciertos de presentación en ciernes comenta el guitarra del grupo que 

 

 

cree que lo que les caracteriza es «seguir teniendo la ilusión viva después de tantos años», prueba de ello que siguen «invirtiendo tiempo, dinero, esfuerzo y hay que entender que hoy en día la música a estos niveles es un gasto que no tiene fondo», a lo que Cifu apostilla: «Es un acto de romanticismo».

El batería comenta que ya «no se venden discos,no se gana dinero con ellos». Por eso, insisten en hablar de la importancia de los directos Unas actuaciones que, como explica el vocalista, 

 

tienen «unos estándares de calidad» altos, como en el estreno del disco en el Albéitar donde habrá hasta «nueve músicos en escena, lo que requiere mucho compromiso por parte de mucha gente y muchos gastos».

«La música no es un gasto»,.

Una dificultad común para los grupos musicales y la cultura en general que observan los integrantes de Polaroid que, aunque intentan ser positivos, tienen la sensación de que habría que favorecer y apoyar más a los grupos desde las administraciones: «Se gestiona por empresas externas y creo que empieza a haber una desvinculación de la cultura. Algo preocupante para la gente que viene nueva, los chavales, que ahora necesitan ciertas facilidades y todo más sencillo porque hay muchos músicos, muchos proyectos musicales, que se acaban diluyendo porque hay muchas trabas», incide David. Juan Carlos, por su parte, explica que «León es y ha sido una ciudad muy musical y esperamos que lo siga siendo, pero hay una cadena de suministro de cultura, como me gusta llamarlo, que puede romperse si no se favorece desde las instituciones un lugar donde presentar la cultura: poemas, libros, pintura, música; y que no tiene por qué ser pop, indie o rock, puede ser cualquier tipo de influencia nueva».

 

Grabación del nuevo disco.

En este sentido, coinciden en señalar que no vean a la música y la cultura en general como un gasto «sino como una inversión», para luchar contra ese pesimismo que hay «porque no se te garantiza sacar un 

 

 

trabajo de cierta calidad, que puedas tocar en fiestas o tocar en eventos para administraciones en tu ciudad», explica Cifu.

 

David, José Luis y Juan Carlos, tres de los cinco integrantes de Polaroid,.

Y del pesimismo general al optimismo en particular porque están «muy contentos» con la acogida en León donde se sienten «muy queridos y respetados»; y porque los temas de adelanto de su nuevo disco como 'Recuerdos de noche', como relata Juan Carlos, «está sonando en países como México, Argentina, Perú, Venezuela y Colombia».

¿Conciertos en América?

Ante la posibilidad de que esta internacionalización les permita hacer una aventura al otro lado del Atlántico se muestra más que prudentes: «Nos gustaría, claro que sí, pero es complicado. A nivel económico es una aventura, pero bueno, ¿por qué no? Nadie pensaba que íbamos a grabar en Abbey Road y fue un regalo». Se preguntan, «¿Por qué no ir de Abbey Road ir a México?».

De momento, lo más cercano y realista, tras el concierto en el Albéitar serán más actuaciones en León: «El sábado -23 de mayo- tocamos en Cembranos en una fiesta motera», Old Wheels, anuncia Cifu. Añade Juan Carlos que estarán también en La Casuca y el día 5 de junio en otro evento en León para este regreso de unos Polaroid con nuevos temas y la misma ilusión.

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 El peso de Márquez en Acosta ,.

 

foto / En Telecinco sobre la posibilidad de compartir box con él en Ducati: “Es el sueño de un niño el compartir box con Marc”.

“Me llamo Maximo Decimo Meridio y alcanzaré mi venganza en esta vida o la siguiente”. Así anunciaba Telecinco durante la jornada de carreras del domingo del GP de Cataluña la entrevista que tenía para el previo de la carrera de MotoGP. Al Tiburón de Mazarrón le sirve de inspiración desde hace tiempo la película Gladiator y ve en el Hispano interpretado por Russel Crowe un modelo a seguir, en el sentido de sufrir hasta que llegue su momento de cobrarse su venganza, que es ganar en MotoGP como lo hizo en su día en Moto3 y Moto2.

“Veo en él (el Hispano) la mentalidad de cara a futuro, que yo he sido siempre un tío muy del hoy y no tanto de mañana. Cuando vi la película me motivó mucho para la mentalidad de futuro. Al final dice, ”conseguiré mi venganza en esta vida o en la siguiente. Entonces, ahora mismo me estoy sintiendo un poco que, si esa venganza no viene a mí, me tocará a mí cambiar de vida para llegar a esa venganza. De todos los títulos que he luchado, creo que este de MotoGP, si algún día pudiera lucharlo, sería la batalla más personal que me tomaría nunca. Ya no es ganarle a alguien, es demostrarme a mí mismo que tengo la capacidad de hacerlo”, aseguraba.

En la entrevista se aprovechó para preguntarle al de KTM que supone Marc Márquez para él, y dijo: “Creo que, si no es el mejor de la historia, está empatado con Valentino. Ya no tanto por lo que ha conseguido, pero a mí me ha impresionado con la fuerza que ha vuelto. Con 31 o 32 años que tendría, y habiendo ganado ya ocho títulos, estando en la fábrica más grande del mundo, económicamente no necesitaba volver a las carreras y que quieras dejar Honda para ir a un equipo satélite para jugártelo todo a una carta... Es una de las mayores vueltas de un desportista a la cima de su doporte”.

Y sobre la posibililidad de compartir box con él la próxima temporada, algo que es un hecho aún no ha anunciado por el silencio administrativo, habló más abiertamente que nunca: “Es el sueño de un niño el compartir box con Marc. El año que Marc ganó el Mundial, el de 2013, me lo crucé en una gala de la Federación y tengo una foto con él. ¿Me explico? Siempre da gusto ver que los sueños de ese niño se han acabado cumpliendo. Es verdad que al final compartir box con uno de los mejores pilotos de la historia, en su fase final, cuando ya de verdad su experiencia está en el máximo, como también el conocimiento del campeonato, de la moto y de todo está en su máximo... Creo que si fuera sólo por un año me compensaría más que estar toda la vida compartiendo box con alguien. Es que no te digo ya que me gustaría ganarle un Mundial a Marc. Es que me gustaría luchar un Mundial con él e incluso perderlo, pero al menos el haber estado ahí luchando con él. Mi cabeza se quedaría tranquila. Mi cabeza tendría la imagen real de lo que es".