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TITULO: Cartas en el tiempo - George Berkeley: los sueños de la razón  ,.

Cartas en el tiempo ,. 

 

 Miércoles - 20 , 27 Mayo a las 20:00 en La 2 , fotos,.

 

George Berkeley: los sueños de la razón,.

 

De entre la estirpe de pensadores que han desafiado la realidad, o al menos lo que se supone que sea tal cosa, George Berkeley figura sin duda entre los más destacados representantes de una empresa tan estrambótica como atrayente. Sentado en una silla, frente a un escritorio, debo suponer que ni la silla ni el escritorio, ni el espacio blanco que va siendo manchado por ciertos signos, existen objetivamente. Negar la materia, negar la exterioridad, es el resultado que ofrece el desafiante propósito del obispo irlandés.

Que la filosofía sea paradójica se revela con amplia naturalidad en la argumentación de quien se sintió obligado a resistir la opinión común que asumía sin más la subsistencia material independiente de la mente. Este inmaterialismo, cuyo origen revela un fuerte sentido religioso, tiene en sus implicaciones las mayores exigencias a las que apunta todo derrotero filosófico. Por supuesto se trata de un escándalo para el materialismo más vulgar, una convicción que da pábulo a las declaraciones de quienes ven en la filosofía un ejercicio teórico intrascendente lleno de especulaciones vanas. No hay que olvidar que el propio Borges encuentra en las declaraciones de Berkeley un muy buen ejemplo de cómo la metafísica es una rama de la literatura fantástica. Una muy denodada muestra de las expresiones poéticas y creativas que la filosofía brinda y desde las cuales se torna al mismo tiempo fuente de problematización y desafío.

Las líneas generales expuestas precozmente por el filósofo –a los 25 años había publicado ya su Tratado sobre los principios del conocimiento humano– guardan un sentido en el que prevalecen los atributos de un pensamiento que tiene en el idealismo una característica que desborda este estereotipo filosófico. En efecto, para rescatarlo de la trivialidad en la que suele enmarcarse, hay que destacar los interrogantes que de él se desprenden.

En primer lugar, la paradoja a la que se aludía hace un momento no es la única. El hecho de que quien promulga la consigna de negar la materia sea un empirista realza el equívoco, mejor aún, la extrañeza de una tal declaratoria. Que no haya una realidad sustantiva demanda una contradicción evidente. Un empirismo que niega la exterioridad, la fuente misma de la percepción, no parece convenir con la acostumbrada concepción que de él se tiene. Tenemos entonces sólo ideas. No es el sabor del fruto, no es la delicadeza de la superficie sino las percepciones de las mismas. Ser es ser percibido. De este extremismo se nutre cualquier estímulo que dé sustento a las concepciones contemporáneas en las que la realidad se ha convertido en una experiencia potencialmente multívoca, pero principalmente, inmersa en la interioridad, como construcción mental. Por supuesto, si todo es una idea, y como tal ha de estar en una mente, un paso al solipsismo puede ser inminente.

La historia de las ideas puede permitirnos la siguiente digresión. En el libro X de Las Confesiones, Agustín de Hipona realiza un detallada descripción fenomenológica de la memoria. Resalta en primera instancia cómo muchos admiran la exterioridad, olvidándose de sí mismos, destaca cómo pueda el hombre sorprenderse de las maravillas de la naturaleza, olvidando justamente que todo lo que admira, a raíz de las percepciones sensitivas, se encuentra en su alma. Lo que vemos, lo que palpamos, todo lo que percibimos está en nuestra interioridad. No prefigura Agustín a Berkeley. A pesar del énfasis que da al papel de la intimidad, no llega a negar la materia, pero sí ilustra la vía desde la cual comienza toda adhesión a aquella orilla. Si pienso en el árbol que veo en este momento, radicalizando la postura agustiniana tal como lo hace Berkeley, me daré cuenta de que más allá de cualquier aceptación del mundo externo, lo único que puedo afirmar es que lo percibo, tengo una idea del mismo.

Al negar el mundo externo, Berkeley fue visto inicialmente como un escéptico. Penosa reputación para quien, por el contrario, quería fundamentar ciertas verdades de índole cristiana. Un muy buen ejemplo de cómo las intenciones con las cuales se construye una obra no necesariamente llegan a cumplir su objetivo. Pero por esto mismo llama la atención hoy un pensador que abre la vía hacia otras apreciaciones, más interesantes que la mera identificación de las paradojas a las que inducen sus argumentos. En efecto, no es necesario considerar con tanta atención la negación de la materia. Más sugestivo es el énfasis que se concentra en el carácter mental de la realidad. Hacia esta consideración pueden establecerse mayores atractivos en la especulación de Berkeley. Tal es la impronta a seguir, no la única claro, desde la cual este pensamiento se convierte en un desafío; de cualquier forma, no podremos estar nunca tan seguros de la realidad externa que nos envuelve. Así, sólo el carácter mental de la realidad nos proporciona un sentido desde el cual se asienta la comprensión de nuestra existencia.

De su inmaterialismo, y principalmente de su proyección antisubstancialista, deriva una filosofía estrictamente crítica. A pesar de la resistencia del autor a involucrar la destrucción de la sustancia en el terreno del espiritualismo, y como tal, reafirme su creencia en la sustancialidad del alma, es claro que sus argumentos involucran una perspectiva corrosiva que muy pronto haría metástasis en el empirismo subsiguiente. De Berkeley a David Hume hay sólo un paso, desde los «delirios» del primero ante la sustancialidad de la materia, se convoca la perversión de toda subjetividad. Muy pronto, ésta se convertiría en haz de percepciones en Hume, sin ningún fundamento en un sujeto espiritual.

Del empirista irlandés nos quedan más que paradojas, más que anécdotas o delirios de la metafísica, nos queda ante todo la problematicidad, la insuficiencia de cualquier certeza, la duda también, el sendero que se recorre en pos de una finalidad que se posterga ante la incierta capacidad de la razón, que en muchos casos, como en este, es más interesante cuando sueña.

 

 

 

TITULO: Las rutas de Ambrosio  - Ardachos ,.  

 

El sabado  - 16 , 23 - Mayo  a las 19:10 por La 2, foto,.

 Ardachos ,.

 

 Para la vuelta hemos tomado el camino que rodea la sierrecica del Mantecao, contando por la umbría del Comisario, dejamos de lado la casa de los Ardachos y salimos por una zona de reforestación reciente a espaldas de las Aneguillas. Finalmente salimos a Matamoros y enseguida al coche. 

TITULO: LAS RUTAS DE VERONICA -  Parajes ,. 

Parajes ,.

El sabado - 16 , 23 - Mayo  a las 18:10 por La 2, foto,.

 

 Se nos queda pendiente un objetivo, esto nos obligará a retomar la senda y volver cuanto antes a disfrutar de estos parajes tan generosos para la vista. De todas maneras haciendo caso a nuestro amigo Juan Moreno, mejor no dejarlo para cuando haga mucho calor.

 

TITULO:  ¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES -  15 , 22 - Mayo -  Íñigo Martincorena, Premio de Investigación en Cáncer Diz Pintado por su trabajo en alteraciones genéticas en tejidos   ,.

 

¡Qué grande es el cine! fue un programa de cine dirigido por José Luis Garci y emitido por Televisión Española por su cadena La 2.
El programa comenzaba con una  tertulia se encaraba hacia el final con un comentario personal sobre el plano, escena o secuencia preferida de cada uno de los participantes. Posteriormente, entraban los rótulos sobreimpresionados de los créditos del programa mientras seguían comentando la película y se cortaba la emisión silenciando esos comentarios, dando a entender que la tertulia había. El programa comenzó a llevarse a cabo en enero de 1995 y comenzó sus emisiones el 13 de febrero del mismo año., etc,.

¡ Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES - 15 , 22 - Mayo -  Íñigo Martincorena, Premio de Investigación en Cáncer Diz Pintado por su trabajo en alteraciones genéticas en tejidos  , fotos , .

 

Íñigo Martincorena, Premio de Investigación en Cáncer Diz Pintado por su trabajo en alteraciones genéticas en tejidos,.

El científico navarro lidera desde 2016 su propio grupo de investigación en el Wellcome Sanger Institute (Cambridge) centrado en desentrañar la evolución de las mutaciones somáticas en tejidos normales y su rol en el origen y desarrollo del cáncer,.

 

El vicerrector de Investigación de la Universidad de Salamanca, José Miguel Mateos Roco, acompañado por el director del Centro de Investigación del Cáncer, Xosé Bustelo, y el secretario de la Fundación Doctores Diz Pintado, Nicolás Rodríguez, presentan al galardonado, Íñigo Martincorena,.

El investigador Íñigo Martincorena, responsable del grupo Evolución Somática en el Wellcome Sanger Institute (Cambridge, Reino Unido), ha recibido el Premio Nacional de Investigación en Cáncer Doctores Diz Pintado 2025, en reconocimiento a su trayectoria y contribuciones pioneras al desarrollo de tecnologías esenciales para el conocimiento de la evolución de alteraciones genéticas en tejidos, cáncer y envejecimiento, durante el transcurso del acto académico organizado por la Universidad de Salamanca con motivo de la festividad de Santo Tomás de Aquino, patrono de la Universidad española,.

 

En la rueda de prensa previa a la entrega del premio, el galardonado estuvo acompañado por el vicerrector de Investigación, José Miguel Mateos Roco; el director del Centro de Investigación del Cáncer, Xosé Bustelo; y el secretario de la Fundación doctores Diz Pintado, Nicolás Rodríguez, que informaron a cerca de la trayectoria y los avances científicos que motivaron la concesión del premio al joven investigador navarro, cuyos estudios sobre la evolución somática está transformando la comprensión del cáncer y del envejecimiento,.

En su intervención, Íñigo Martincorena aseguró que, “recibir este premio es un honor y me produce una especial alegría recogerlo hoy en la Universidad de Salamanca desde que hace 18 años dejé España para irme fuera a estudiar el doctorado”.Asimismo, subrayó cómo, “a pesar de que el premio es personal, la Ciencia es un trabajo de equipo y este reconocimiento no sería posible sin todo el apoyo que he recibido por parte de mis mentores, el Instituto y mi equipo de investigación y familia, especialmente en estos últimos 13 años”,.

El Premio Doctores Diz Pintado, impulsado por el Centro de Investigación del Cáncer (CSIC–Universidad de Salamanca-FICUS) y la Fundación Doctores Diz Pintado para la Docencia e Investigación en la Lucha contra el Cáncer, distingue cada año a un investigador o investigadora cuya carrera haya tenido un impacto destacado en la investigación oncológica,. ​

En la edición de 2025 se recibieron 16 candidaturas, de las que 12 fueron aceptadas para evaluación, con una edad media de 41 años y una participación equilibrada de investigadores que desarrollan su trabajo en España y en el extranjero, evaluadas por un panel científico de ocho expertos y expertas internacionales,.

En este sentido, el vicerrector de Investigación, José Miguel Mateos Roco, destacó cómo esta convocatoria “contribuye al reconocimiento y difusión de la excelencia investigadora, continuando la línea marcada por la Universidad de Salamanca para la atracción del talento y el desarrollo de una Ciencia abierta al futuro, con un claro propósito de servicio a la sociedad”.

Por su parte, el secretario de la Fundación Doctores Diz Pintado, Nicolás Rodríguez, tuvo palabras para recordar a Esperanza Diz Pintado, profesora de Derecho Canónico y Eclesiástico del Estado de la Facultad de Derecho de la USAL, que "generosamente, creó una fundación para la investigación y la docencia en la lucha contra el cáncer dedicada a la memoria de sus queridos hermanos Manuel y Alfonso, médicos e investigadores, fallecidos a causa de esta enfermedad, y cuyos Premios anuales ayudan especialmente a mantener vivo el legado de su fundadora”,.

El galardonado de este año ha sido Íñigo Martincorena, nacido en Pamplona y formado en Biología y Bioquímica en la Universidad de Navarra, lidera desde 2016 su propio grupo de investigación en el Wellcome Sanger Institute. Su línea de investigación está centrada en desentrañar la evolución de las mutaciones somáticas en tejidos normales, su papel en los primeros pasos del origen y desarrollo del cáncer (carcinogénesis) y su contribución al envejecimiento y a otras enfermedades,.

Su trabajo ha mostrado que, con la edad, muchos tejidos sanos del cuerpo se llenan de pequeñas poblaciones de células con mutaciones asociadas al cáncer y ha desarrollado métodos para medir cómo compiten estas células entre sí y para identificar nuevos genes clave en el desarrollo tumoral. También ha descubierto alteraciones genéticas que son clave para el desarrollo de un amplio número de tipos de cáncer,.

Su grupo ha desarrollado también tecnologías de secuenciación ultrafiel de ADN y herramientas bioinformáticas que permiten detectar mutaciones somáticas individuales en prácticamente cualquier tejido con una precisión inexistente hasta ese momento, abriendo la puerta a estudios en el nuevo campo de la “epidemiología mutacional”, a nuevas herramientas para la predicción del riesgo de cáncer y a estrategias innovadoras de prevención y detección precoz. Estas herramientas son elementos clave de la investigación en cáncer llevada a cabo por investigadores en este campo,.

En palabras de Xosé R. Bustelo, director del Centro de Investigación del Cáncer de Salamanca, “las tecnologías de secuenciación, herramientas bioinformáticas y avances científicos conseguidos por Martincorena suponen un antes y después en la investigación del cáncer, sobre todo en lo que se refiere a la identificación con un alto grado de precisión de las alteraciones genéticas que lo originan”,.

TITULO: ¿Dónde estabas entonces?  -   Tragedia - Romeo y Julieta  , Martes - 19 , 26  - Mayo ,.

Este martes - 19 , 26 - Mayo , a las 22.30, La Sexta emite una nueva entrega de la tercera temporada de '¿Dónde estabas entonces?', presentada por Ana Pastor , foto ,.

 

 

Tragedia - Romeo y Julieta,.

Romeo y Julieta es el primer gran drama romántico del teatro universal. Sus protagonistas son prototipos de héroes románticos, en una sociedad que no los comprende. Shakespeare inicia, en esta obra, la representación de individualidades trágicas cuyas conductas les conducen a situaciones sin solución.

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Varias obras históricas había estrenado William Shakespeare cuando produjo un drama romántico devenido en tragedia, Romeo y Julieta (1595-1596), con el cual se apartó de la temática de sus obras anteriores. En efecto, la historia de amor apasionado de los amantes de Verona es una innovación temática por los extremos que representa, incluso en el contexto general de la dramaturgia isabelina de finales del siglo XVI; no solo por la historia de amor y su trágico final sino por ser un drama romántico, en el mejor sentido del término, impregnado con una historia de pasiones infinitas.

Romeo y Julieta encarnan la más intensa idealización del amor. Además, son prototipos del personaje moderno carente de un piso estable, a partir del cual tener una existencia coherente y consistente. Son personajes modernos en tanto viven la incertidumbre de sus existencias, razón por la que fracasan. Viven en permanente incertidumbre y terminan por no encontrar en el mundo satisfacciones para sus deseos. Por tal motivo son individualidades aisladas en el contexto donde se encuentran. Esta alienación le produce al héroe moderno un desarreglo general que necesita ser superado y, cuando no es posible, sucumbe ante la muerte.

Romeo y Julieta es una disputa entre el amor y la muerte representada por el apasionamiento desmesurado de ambos amantes y entre un sistema antiguo y un nuevo sistema de relaciones sociales,.

La crítica identifica en Romeo y Julieta varias líneas temáticas exteriores, en cuyo centro están los infortunados amantes. Por un lado, y como marco social general, la disputa entre dos grandes familias feudales, Montesco y Capuleto; por el otro, las relaciones entre Romeo y Julieta. Pero, en su significado ideológico e idea rectora, esta obra es una disputa entre el amor y la muerte representada por el apasionamiento desmesurado de ambos amantes y entre un sistema antiguo y un nuevo sistema de relaciones sociales. La desmesura los precipita en la desgracia. Yerro fatal que acompaña siempre al héroe trágico para llevarlo de la dicha a la desdicha, a las que se refiere Aristóteles en Poética. Amor, muerte y suicidio son los actantes que impulsan a actuar a Romeo y Julieta, y bastaría censar las veces que «muerte» se menciona a lo largo de la acción de la fábula.

Basada en crónicas que circulaban en la época, la tragedia tiene lugar en una Verona en poco o nada relacionada con los finales del siglo XVI. La figura del Príncipe y la disputa entre las familias Capuleto y Montesco configuran marcos sociales medievales. La organización social de la Verona shakesperiana es la de un principado independiente, como los habidos en Italia entre 1260 y 1387; en particular, el de Ezzelino de Romana en Verona entre 1227 y 1259. Isaac Asimov lo explica en su guía (Asimov’s guide to Shakespeare, 1978), aunque sin implicar alguna coincidencia entre el principado de Romana y el de la tragedia shakesperiana. Asimov informa, además, del conflicto habido en Florencia en 1300 entre las familias Cerchi (gibelina) y Donai (güelfa). Por último, el matrimonio de Romeo y Julieta por un fraile franciscano es imposible en la Inglaterra anglicana de Shakespeare. No existen noticias sobre el conocimiento que el poeta pudo haber tenido de unos hechos ocurridos en plena Edad Media.

El Príncipe de Romeo y Julieta es un personaje firme en sus decisiones pero sin características despóticas. Está más allá del bien y del mal de la vida diaria veronesa, a la que pone orden. Toma decisiones personales —sin consultas previas— que son acatadas de inmediato por las partes. En la primera escena del primer acto, cuando miembros de ambas familias están a punto de un enfrentamiento callejero, el Príncipe informa sobre la situación conflictiva que se vive en Verona y es preciso y enérgico cuando amenaza con tortura y pena de muerte si continúa la alteración de la paz de la ciudad:

Sois súbditos rebeldes, de la paz enemigos,
que el acero profanáis con una sangre hermana.
¿No hay nadie que me escuche? Vosotros, animales u hombres
que apagáis el fuego de vuestra ira
con ríos de sangre que brotan, rojos, de las venas.
So pena de tortura, arrojad de las sangrientas manos
las armas que ha templado la cólera,
y escuchad la airada sentencia de vuestro príncipe:
son tres ya las reyertas, fruto de las vanas palabras,
que tú provocas, viejo Capuleto, y tú, Montesco,
tres ya las veces que alteráis el orden en las calles,
obligando así a los ancianos de Verona
a despojarse de sus ropas más solemnes
para empuñar, cansados, armas viejas,
gastadas por la paz, y así cesar ese odio que corroe.
Si nuevas luchas provocáis en las calles,
pagaréis con vuestras vidas tal ultraje a la paz.
Marchaos, por esta vez, los aquí presentes.
Vos, Capuleto, venid conmigo
y vos, Montesco, acudid esta tarde
al palacio, donde imparto justicia.
Y conoceréis mi dictamen.
¡Pena de muerte a quien se quede!

El Príncipe es el poder y lo ejerce con precisión y sin equívocos. Shakespeare hace un claro retrato de él y de la situación de violencia que vive Verona y prepara el marco social general de su tragedia. Después de una segunda refriega callejera, en la que mueren Mercutio, pariente del Príncipe y amigo de Romeo, a manos de Tybalt, primo de Julieta, y este a manos de Romeo, de nuevo el Príncipe dicta sentencia, esta vez a Romeo:

Por su ofensa
Decretamos ahora su inmediato exilio.
Me atañe a mí también el curso de vuestras reyertas:
mi sangre se derrama por un odio que es vuestro.
He de imponeros por ello un castigo ejemplar,
de forma que hayáis de arrepentiros por mi pérdida.
No he de escuchar más excusas ni ruegos;
ni plegarias ni lágrimas repararán estos abusos.
Absteneos, pues. Que Romeo parta de inmediato,
pues esta será su última hora si le encontramos.
Retirad este cuerpo de aquí. Seguid mis órdenes.
Sería delito perdonar a los que matan.

Esta decisión del Príncipe, unipersonal como todas, precipita la peripecia, porque el exilio de Romeo le da un giro a la acción cuya consecuencia, directa o indirecta, será el fatal final. Romeo en Mantua y Julieta sola en Verona a pesar del apoyo de la Nodriza y de fray Lorenzo, son hechos que se resuelven en equívocos, informaciones perdidas y, en consecuencia, el colapso del suicidio de ambos amantes.

Consumada la tragedia interviene de nuevo el Príncipe para restituir el orden en Verona, ahora en la cripta ante los cadáveres de Paris, muerto por Romeo, el mismo Romeo y Julieta:

Óiganme los dos enemigos. ¡Capuleto! ¡Montesco!
Ved la maldición que cayó sobre vuestro odio;
el cielo halló la forma de matar vuestro gozo
con amor, y yo, al tolerar vuestras discordias,
he perdido a dos de mi familia. Todos sufrimos el castigo.

El Príncipe, ante el silencio de las dos familias, resume la tragedia. El poder, él, fue tolerante ante la polémica de dos grandes familias feudales en las que Shakespeare representa el conflicto de una nueva individualidad —Romeo y Julieta— acosada por un sistema de costumbres, valores y creencias tradicionales.

La fábula de esta tragedia no aclara las razones y motivos del conflicto entre las dos familias. Y es de observar que ambas desconocían las relaciones entre sus hijos, cuyas muertes les consterna y reconcilia. En este aspecto, Shakespeare es cuidadoso, porque si hubiese referido las causas del conflicto entre las familias y su conocimiento de las relaciones de sus hijos, la obra no se hubiese podido centrar en el amor desmesurado de Romeo y Julieta. La catástrofe hace posible la reconstrucción del orden social feudal:

CAPULETO:
Dadme vuestra mano, Montesco, hermano mío.
Esta es la dote de mi hija. Nada más
puedo pedir.

MONTESCO:
Yo sí puedo daros más,
pues he de erigirle una estatua de oro
a Julieta, de modo que, mientras Verona exista,
ninguna otra imagen ha de ser tan honrada
como la de vuestra fiel y sincera hija.

CAPULETO:
Con igual esplendor, y junto a ella, yacerá Romeo
¡Oh, pobres víctimas de nuestro odio!

Shakespeare presta más atención a Julieta y sus relaciones familiares, y deja en un segundo plano las de Romeo con su familia. En la familia de Julieta, Shakespeare representa un conflicto generacional vivo en el siglo XVI, por el cambio hacia una modernidad que aún no adquiría forma plena, representado por la individualidad emergente de Julieta y la autoridad paterna tradicional.

El periplo aristotélico de la dicha a la desdicha trágica es representado por el comienzo juvenil de la obra, con jóvenes que asumen la vida con vigor, valentía y humor, sin esquivar el enfrentamiento como tensión dramática perenne, tanto así que entre personajes jóvenes se concreta el conflicto, no entre los jefes de familia.

Por azar Romeo se entera de la fiesta de los Capuleto a la que no está invitado; pero él, Montesco, asiste con sus amigos impulsado por su osadía juvenil. Allí ocurren dos hechos. Es descubierto por Tybalt y ve a Julieta. En el primer caso, Tybalt está dispuesto a echarlo con violencia; pero el jefe Capuleto es conciliador:

TYBALT:
¡Aquel es un Montesco, un enemigo!
Un miserable que vino hasta aquí esta noche
para nuestro escarnio y el de nuestra fiesta.

CAPULETO:
¿No es ése Romeo?

TYBALT:
Sí, Romeo el infame.

CAPULETO:
Calmaos, gentil sobrino. Dejadle estar.
Se comporta como buen caballero.
A fe mía que Verona siente orgullo,
y dicen de él que es virtuoso y muy discreto.
Ni por toda la riqueza de esta ciudad
le ofendería yo en mi propia casa.
Tened, pues, paciencia. Dejadle.
Así lo deseo, respetad mi decisión.
Vestíos de amable apariencia y quitaos
ese ceño vuestro que tan mal se acomoda en esta noche.

Si bien antes hubo un enfrentamiento subalterno en la calle, controlado por el Príncipe, ahora Shakespeare presenta fuerzas protagónicas (Tybalt y Romeo) que más temprano que tarde entrarán en acción, porque minutos antes Romeo vio a Julieta y quedó prendado de ella: «Corazón, ¿amé yo antes de ahora? ¡Ojos, negadlo! / Nunca hasta ahora conocí la belleza. Nunca antes». Salido Tybalt de escena, tiene lugar el reconocimiento amoroso anónimo:

ROMEO:
Si profanara con mi mano indigna
este sagrado altar, sacro pecado fuera.
Ruborosos peregrinos, mis labios prestos estarían
para borrar tan brusco tacto con un beso.

JULIETA:
En poco estimáis vuestra mano, buen peregrino,
que solo muestra humilde devoción.
Las manos del santo toca el que es peregrino,
palma con palma, es beso santo del palmero.

Shakespeare construye este encuentro fortuito en el que ambos quedan embelesados sin identificarse para, después, en ausencia de ambos, concretar el reconocimiento. Cuando él se entera de que ella es Capuleto, exclama: «¡Cuán alto es el precio! Mi enemigo es dueño de mi vida». La respuesta de ella a la Nodriza es similar: «Mi amor único nacido de mi único odio». Amor y odio como valores centrales. Encuentro y reconocimiento en la casa Capuleto. La casa Montesco permanecerá ausente casi todo el tiempo. Los sucesivos encuentros de los amantes en casa de ella serán de un lirismo apasionado y desmedido.

Es propio de Shakespeare construir el universo social completo del conflicto entre viejos y nuevos tiempos; por eso la importancia que da a la familia de Julieta, no así a la de Romeo. Y las relaciones de ella con su padre son muy importantes, en desconocimiento él de la pasión de su hija. Por eso decide casarla con Paris, quien la pretende.

Con esta relación padre-hija Shakespeare representa el poder privado, paralelo al poder público del Príncipe. El poder privado representa el conflicto entre el emerger de la nueva individualidad moderna y las costumbres tradicionales medievales, en las que el padre propone y dispone sin apelación el destino de su hija; tal la decisión de casar a su hija con Paris:

Ella, solo ella es ahora mi tierra prometida.
Cortéjala, noble Paris, y gana su corazón
pues que mi voluntad es solo parte de la suya.
Si ella consiente, con su misma elección
irá la nuestra y nuestro beneplácito.
Esta noche, según vieja costumbre, doy una fiesta
a la que he invitado, de entre nuestros amigos,
a los que más estimo, tú entre ellos.

La aquiescencia de Capuleto, según la cual luce conciliador en caso de que su hija acepte a Paris, desaparece cuando ella, ya casada con Romeo en secreto, rechaza la proposición de casarse casi de inmediato:

CAPULETO:
¡Por la Sagrada hostia! Voy a enloquecer.
Día y noche, momento a momento, a todas horas,
en el trabajo, en el ocio, solo o no, fue mi deseo
verla desposada, y ahora que habíamos conseguido
un caballero de patricio linaje,
de buen patrimonio, joven, y de esmerada educación,
dotado y bien dotado —como se dice— de bellas cualidades,
y de unas proporciones que ya muchos quisieran…
Ahora precisamente esta necia llorona,
esta muñeca quejumbrosa, a la que sonría la fortuna,
me dice: «No me voy a casar. No puedo amarle.
Soy muy joven. Perdonadme, os lo ruego».
¿Sí? ¡Tú no te cases, y ya te perdonaré yo!
Vete a pacer a donde quieras pero no en mi casa.
¡Piénsalo bien! ¡Considéralo! No suelo bromear.
El jueves está cerca. ¡Tu mano en el corazón! Reflexiona.
Si quieres ser mi hija he de darte a mi amigo.
De otra suerte, haz que te ahorquen; mendiga, pasa hambre;
muere en la calle… Pero te lo juro; no te reconoceré
como mía, ni te asistirá ninguno de los míos.
Puedes estar segura. Piénsalo bien. No romperé mi juramento.

Capuleto actúa como eslabón para una nueva peripecia que precipitará sin dilación la hecatombe final, porque Julieta está dispuesta a morir y acude a fray Lorenzo. Este personaje se transforma en articulador de la más radical intriga, cuando le entrega un brebaje que la hará parecer muerta, mientras él le envía un mensaje a Romeo en el exilio para que venga a buscarla y llevársela para Mantua.

La figura de fray Lorenzo se presta a discusión. Su actuación en favor de los jóvenes amantes está más allá de las convenciones sociales y de la ortodoxia cristiana, puesto que los cobija sin dilación. Casa a unos jóvenes casi púberes a espaldas del estatus social, apoya a Julieta cuando engaña a Paris al hacerle creer que está de acuerdo con el matrimonio, es el agente de la argucia del brebaje y está presente en la cripta cuando nada se puede hacer para evitar la hecatombe. ¿Por qué Shakespeare apeló a este personaje? ¿Por qué lo hace servir de ministro matrimonial, si la obra está encaminada hacia el desastre? La solución del matrimonio, que santifica el amor y el coito de los amantes, pierde valor ante el acto del suicidio.

Podría pensarse que Shakespeare es un autor escéptico con respecto a los nuevos tiempos, y prepara el camino para el nihilismo de sus grandes tragedias,.

 Romeo y Julieta es una obra en la que la juventud es derrotada por la muerte. Mercutio, Tybalt, Paris, Romeo y Julieta tienen muertes violentas, mientras que los viejos jefes de familia se reconcilian; en el dolor, es cierto, pero es una reconciliación que restituye el antiguo orden con el Príncipe como máxima autoridad.

Podría pensarse que Shakespeare es un autor escéptico con respecto a los nuevos tiempos, y prepara el camino para el nihilismo de sus grandes tragedias. En Romeo y Julieta no hay tiempo para reconsiderar conductas. La violencia juvenil precipita las primeras muertes. El amor es apasionado y desmesurado, por lo que los amantes actúan privados de control sobre sus actos, precipitados. Un equívoco azaroso impidió a Romeo tener la información que le envió fray Lorenzo sobre la falsa muerte de Julieta. Ante el falso cadáver de su amada, Romeo se suicida sin esperar; igual procede ella ante el de su amado. No hay pausa, no hay momento para pensar. Desde que Romeo y Julieta se reconocen se colocan al borde del precipicio, sin posibilidad de salvación. Son héroes modernos lanzados a la nada de la existencia, en el ejercicio de una libertad polémica. Por eso Romeo exclama,.

TITULO:  Informe Robinson -  Fútbol -  Cataclismo en Milán  ,.  

 

 Fútbol - Cataclismo en Milán ,. 

 

 

foto -  Luka Modrić ,.

No clasificarse para Champions puede provocar un terremoto en el club italiano. El futuro de Allegri, en el aire. Posibles ventas.

La pelea por las plazas Champions en Italia complican el futuro de Massimiliano Allegri (58 años, Livorno) en el Milan. Con Inter Milan y Nápoles ocupando los dos primeros puestos de Liga de Campeones, la lucha por los otros dos huecos es cosa de cuatro equipos. Milan, Juventus, Roma y Como. Los rossoneros de tenerla casi atada se han complicado y no lograr hueco en la Champions por segunda vez consecutiva sería nefasto para el Milan.

Según anuncia la Gazzetta, que el Milan se quede sin Liga de Campeones sería la sentencia de muerte para el actual proyecto liderado por Allegri en San Siro. El entrenador italiano sería la primera víctima de otro año sin la máxima competición europea en la entidad milanista. Sin Champions, las arcas del Milan volverían a verse comprometidas y no podría reforzarse como debiera. Incluso, se pone en tela de juicio la continuidad de Modric. El croata se piensa una retirada tras el Mundial.

El Corriere della sera también informó que Allegri ya no está tan seguro de continuar y la opción de la Selección italiana u otro destino está siempre encima de la mesa. Una no clasificación para Liga de Campeones que puede producir un cataclismo en el Milan. La venta de algunos de sus mejores jugadores no se descarta. Rafa Leão, Maignan o Rabiot podría ser pesos pesados del equipo que podría dejar el club milanista. La Champions más importante que nunca en San Siro,.