Cartas Olvidadas - A QUEMARROPA O LIGAR - Silvia Pérez Cruz. Músico y cantante ,. / Cartas en el Cajon - Por fin, Torrejón ,. / REVISTA TENIS - Jódar sabe ser favorito,.

    TITULO:  Cartas Olvidadas -  A QUEMARROPA O LIGAR - Silvia Pérez Cruz. Músico y cantante ,.

 Silvia Pérez Cruz. Músico y cantante ,.

«Me interesa un carajo llegar a más público, porque la música es sagrada para mí»,.

Presenta un nuevo álbum, 'Oral Abisal', donde brilla su voz hermosa e intensa entre atmósferas sonoras envolventes que recuperan la profundidad de las letras,.

 

foto - La cantante Silvia Pérez Cruz, durante la entrevista.

La hermosa voz de Silvia Pérez Cruz avanza sólida por las texturas de una música muy propia, entre las raíces de su pueblo en Cataluña y lo contemporáneo con toques de jazz y clásico. Ahora presenta nuevo disco, 'Oral Abisal', y una gira que la llevará por San Sebastián, Pamplona, Bilbao y otras ciudades españolas y latinoamericanas en los próximos días. Un álbum conceptual, extraño -incluso revolucionario- en tiempos de plataformas, compuesto por dos partes entremezcladas como chocan dos ríos. Con distintos matices musicales y poéticas abordan lo íntimo, por un lado, y lo público, por otro. La tranquilidad y el movimiento. En algunas respuestas Pérez Cruz diferencia 'Abisal' de 'Oral', como si fueran dos álbumes distintos que conviven, uno desde la madera y el color rosa, y el otro desde el metal y el azul. «En 'Abisal' hay una voluntad de sumergir con la música, que el sonido envuelva y pinte texturas, que despierte todos los sentidos y lleve a un mundo más onírico. En 'Oral' domina la palabra, mira a los ojos», describe Pérez Cruz.

-¿Su voz es el puente entre ambos mundos?

-El puente es mi corazón. Siempre busco los extremos para entender el punto medio. Si algo he aprendido es que las emociones son muy líquidas. Llegan sin permiso, entran por una grieta. Somos un fluido. Mi voz tiene la voluntad de unir países y maneras de amar. Quiero llegar al otro hasta que sienta que forma parte de la comunión que ya tengo con los músicos.

-El agua está muy presente en su composición. ¿Es realidad y también metáfora?

-Ha ido apareciendo de formas distintas, al principio en las canciones de 'Abisal', que tienen nombres de mares profundos y no son románticas. Cuando voy creando un disco, compongo y escribo mucho y me ayudan las estructuras de la naturaleza. De repente, pensé en el ciclo del agua. Empieza con el correr del río con su saber hasta los mares. Luego viene la evaporación, una parte más solitaria, y las precipitaciones. Agua, nieve, hielo. Eso me ayudó a seguir componiendo hasta llegar a la absorción, que es el aprendizaje, verbalizar lo vivido. Este disco no deja de ser un perderse para encontrarse.

-¿Hay una historia de amor?

-Y de desamor, sobre todo en Oral. Pasa continuamente, salir del eje, volver al eje. ¿Cómo se vive y cómo nace el amor? ¿Y un desamor con dignidad y amor también?

-¿En su vida cómo equilibra lo colectivo y público con lo privado e íntimo?

-Yo soy muy igual todo el rato. No he creado una figura artística y siempre he tenido muy cuidada mi intimidad. Lo que más me importa es el arte, que está lleno de la vida y del amor y de todo. Acompañar, acompañarse, cuidar, cuidarse. Es este equilibrio también. Saber formar parte de un colectivo, pero también cuidarte como individuo. Musicalmente también, que cada músico individualmente brille, pero que juntos hagamos algo más bello.

-¿Cómo anduvo el camino que traza entre 'Oral' y 'Abisal'?

-Aquí hablo de una dualidad. Me gustan las contradicciones, porque la coherencia está en desde dónde se observa, no en los actos en sí. Nos crían con el blanco y negro, con una educación encasillada, pero necesitamos tiempo para cuidar los grises y las diferencias. Como persona es muy fácil sentirse fuera, porque cada vez todo está más polarizado.

-Su álbum trasmite nostalgia, ¿es una forma de entender la madurez?

-Yo ahora tengo 43 años y creo que es un gran momento. Puedo transitar las emociones. Estoy en un momento de más calma y distingo bien la alegría, la tristeza, el enfado, la paz, la euforia. Me gusta, porque siento que he atravesado la niebla y que estoy al otro lado. Este disco me ha ayudado a transformarme. Tiene que haber una búsqueda muy en presente, no pienso tanto en el pasado ni en el futuro.

-¿Cómo fue el trabajo musical?

-Repetí con los músicos de cuerda que me han acompañado en los últimos años, a los que añadí trompas y flautas, que venían del mundo clásico y a los que a veces quité la partitura. El error es bienvenido.

-Hay un tema de fondo en su obra, la migración. ¿Es un compromiso en estos tiempos de 'prioridad nacional'?

-Debemos hablar de cosas evidentes, porque hemos perdido toda la empatía. Me cuesta mucho que la gente no haga ese esfuerzo, que sea tan fácil generar odio hacia el que viene de fuera. Se ataca a los que tienen una necesidad, a personas que querrían estar en su casa y que si se van es porque necesitan estar un poco mejor. Quise dar un poco de dignidad en la muerte a la gente que no llegó a cruzar el estrecho, con un paisaje sonoro para recordarles. Me imagino que los saco del fondo del mar y van subiendo.

-¿La música debe tener un rol social?

-Sí, absolutamente, pero se puede hacer de una manera más explícita o menos. Vivir el arte para reivindicar la vida me parece una gran revolución. Sentirnos vivos. A veces también he cantado canciones más directas, como 'El gallo rojo', 'No hay tanto pan' y, en este disco, 'Mar muerto'. Ojalá que llegue. Lo he hecho de una manera más poética.

-¿No ha tenido tentaciones comerciales?

-Si me sale algo que yo me lo crea, lo haré. No pienso en estilos. Puede haber muchas formas y si conecto con eso, y siento que transmito algo, lo haría, pero nunca haré algo que no me guste. Me interesa un carajo llegar a más público, porque la música es sagrada para mí. Sí quiero crecer con más público de calidad, sin perder nunca lo que a mí me salva la vida y me hace feliz.

-¿Qué le preocupa hoy?

-La pérdida de la humanidad, de los valores básicos; que la gente sea tan individualista y tan insensible. Eso me preocupa.

-¿En España?

-En el mundo. Todos somos responsables de cuidar lo cercano. No tengamos miedo. Disfrutemos de cada momentito y de la belleza, porque lo demás te da tanta ansiedad e impotencia que podría dejarte parada, lo que sería un gran triunfo para los que a mí no me gustan.

TITULO: Cartas en el Cajon - Por fin, Torrejón,.

Por fin, Torrejón,.

 

foto - Hospital de Torrejón,. 

Posiblemente el asunto se desinfle, pero de momento Warren y sus muchachotes se lo están pasando de cine. Malditas empresas, maldito mercado. Por fin, Torrejón,.

La izquierda ante el espejo de su propia decadencia no da más de sí. Es perentorio desviar la atención.

Dirá usted que siempre desvía la atención, y sobre todo desde que la caída del Muro de Berlín y la crisis del Estado de bienestar han probado que el progresismo es reaccionario y el comunismo criminal.

Pero las fechorías de Warren Sánchez, el hombre que tiene todas las respuestas, y de toda su banda, han llevado a muchas trabajadoras a sospechar que esos honrados militantes, feministas impecables, émulos de la Madre Teresa, sólo atentos a los vulnerables, son realmente como dice el tango: mentira, mentira.

Se esforzaron en operaciones de osada mendacidad, como la de asegurar que aquí solo se cruje con impuestos a los ricos, o que la culpa del encarecimiento de la vivienda es de un puñado de especuladores. Pero es difícil engañar así a demasiada gente demasiado tiempo.

Y en eso llegó lo de Torrejón. En un solo día, el domingo pasado, leí en El País a una Mónica García que no podía ocultar su felicidad: «vamos a derogar la ley que permite el modelo del Hospital de Torrejón», y los progresistas van a aprobar una norma para evitar «el ánimo de lucro». Asqueroso lucro. La sanidad no puede ser privada, porque las empresas buscan beneficios. Los políticos, burócratas, funcionarios y sindicalistas, en cambio, como es sabido, jamás atienden a otro interés que no sea el general.

Sigo con El País, en páginas de información en un mismo día: «Golpe al corazón de la gran apuesta por la privatización sanitaria del PP», «un modelo que elige a los pacientes según la rentabilidad», entre la salud y los beneficios «ha quedado por primera vez en evidencia que la opción elegida ha sido la de los beneficios», «sustituir la protección social por los beneficios económicos». En opinión páginas de seguimos leyendo cualquier cosa: «El problema es el modelo Torrejón: meternos su ideología, el capitalismo salvaje, en nuestras venas».

Posiblemente el asunto se desinfle, pero de momento Warren y sus muchachotes se lo están pasando de cine. Malditas empresas, maldito mercado. Por fin, Torrejón.

Como dijo Sergio Alonso en LA RAZÓN, los pacientes no se quejan del hospital, y «lo demás son fuegos de artificio y mascaradas de un sanchismo que se descompone arrastrando a sus dóciles socios».

TITULO:  REVISTA TENIS -  Jódar sabe ser favorito,.

 Jódar sabe ser favorito,.

 

El madrileño, por primera vez cabeza de serie en un torneo ATP, gana en dos sets al portugués Borges. En la tercera ronda le espera Arnaldi.

foto - Rafa Jódar superó con buena nota el primer partido de su carrera como cabeza de serie en un torneo ATP. Con solo 19 años, el madrileño demostró que ya tiene la madurez suficiente para resolver, por encima de los nervios y de la presión, partidos que se le complican. Así fue como ganó (7-6 (4) y 6-4 en 1h56) en la segunda ronda del Masters 1.000 de Roma a un rival experto, Nuno Borges (29 años y 54º del mundo), ganador en Bastad hace dos años, cuando pudo en la final, sobre tierra batida, con Rafa Nadal.

Jódar, que es virtualmente 31º en el ranking, se enfrentará el domingo en la tercera ronda a Matteo Arnaldi, que después de eliminar a Jaume Munar en su estreno, este viernes remontó para batir al australiano Alex de Miñaur, sexto favorito, por 4-6, 7-6 (5) y 6-4 en 2h56. Será el primer duelo del italiano contra el español, que es el cuarto tenista menor de 20 años que llega tan lejos en el torneo en lo que va de década, tras Lorenzo Musetti (18 en 2020), Jannik Sinner (19 en 2020) y Jakub Mensik (19 en 2025). Su campaña de tierra sigue en unos números fantásticos: 13-2, título en Marrakech, semifinales en Barcelona y cuartos en Madrid.

“Fue un partido muy, muy duro. Nuno jugó muy bien desde el primer punto, así que tuve que dar lo mejor de mí para ganar”, dijo Jódar, consciente de que estas semanas están siendo intensas para él. “He jugado muchos partidos en los dos últimos torneos, así que sé que tengo que recuperarme bien y prepararme para el próximo encuentro, porque aquí se juegan muchos partidos y hay que recuperarse bien y preparar el cuerpo para los siguientes”, explicó con el aplomo y la seriedad que le caracterizan. "No he empezado muy bien con un break abajo, pero he sabido remontarlo bien y luego en el tie-break he sabido jugar bien los puntos importantes. Estoy muy contento con esta victoria que me permite jugar otro partido el domingo", resumió Rafa.

Y así fue, porque su inicio de partido no fue bueno. Los nervios, lógicos, le atenazaron, y un especialista sobre arcilla como Borges lo aprovechó. Pero el leganense tuvo el mérito de mantenerse en el partido e ir encontrando poco a poco las buenas sensaciones que le permitieron ganar algunos puntos impresionantes, de esos que uno ve con gusto ejecutar al estandarte de la Armada, Carlos Alcaraz. Tras un primer set tenso, en el que incluso gritó buscando ayuda de su padre y entrenador, el segundo set fue mucho mejor para Jódar, que rompió pronto y supo mantener la ventaja, salvando opciones de quiebre del portugués en dos juegos. Acabó con 30 golpes ganadores (11 de ellos de saque directo) y 34 errores no forzados, uno de los pocos peros de su actuación y que tendrá que minimizar en próximos y, seguramente, más comprometidos compromisos.