VIVA LA VIDA - Joaquín de Luz ,. SABADO - 6 - Abril ,. / VIVA LA VIDA - Henry Méndez ,. DOMINGO - 7 - Abril ,. / No sé de qué me habla - Loteria - El Rasca de la Galleta de la Fortuna - Adrián Rodríguez ,./ Toros para todos - Canal Sur - El Matador de Toros, Ginés Marín, estará presente en la inauguración de la Feria Internacional del Toro 2024 ,.

 

 TITULO:  VIVA LA VIDA -  Joaquín de Luz ,. SABADO -  6 - Abril ,.

 El sabado  -   6 - Abril a las 16:00 por Telecinco , fotos,.

  Joaquín de Luz,.

 

"Un bailarín te puede impresionar por la técnica, pero eso se te olvida en dos días",.

• El coreógrafo madrileño regresará este miércoles a los escenarios españoles tras despedirse del New York City Ballet, su casa artística durante 15 años,.

• La CND interpretará un versátil programa en el Generalife donde incluirá el estreno de 'Arriaga', un coproducción del Festival donde rinden homenaje al Mozart vasco,.

El bailarín y coreógrafo Joaquín de Luz (Madrid, 1976) posa en el interior del Generalife.

La Compañía Nacional de Danza, en una imagen reciente. / CND

El ballet le atrapó en cuanto su madre, una gran amante de la danza, le apuntó a clases en una academia de San Fernando de Henares. "Era un niño normal. Jugaba al fútbol y tenía muchas inquietudes. La magia del estudio me atrapó. También ayudó que había muchas muchachas guapas y yo el único chico", cuenta entre risas Joaquín de Luz (Madrid, 1976). Desde entonces, el coreógrafo se ha labrado una carrera llena de éxitos y triunfos (sobre todo en América). En 2018 se despidió por todo lo alto del New York City Ballet, su casa artística durante 15 años.

El bailarín volvió con el objetivo de dirigir la Compañía Nacional de Danza, que hoy presentará un versátil programa en el Teatro del Generalife. Será también el regreso a los escenarios españoles de De Luz, quien interpretará Suites of Dances, "una conversación íntima con el público" entre el madrileño y la chelista Iris Azquinezer. "Son dos extraños que se encuentran y tienen esa conexión", resume. Cuando no está bailando, el artista pinta, lee, viaja y juega al tenis. "Debería haber nacido en el renamiento porque me gustan un millón de cosas", reconoce durante la amable conversación.

-La pandemia paralizó todo, incluido el sector cultural. ¿Cómo lo están pasando en la Compañía Nacional de Danza?

-Somos muy afortunados de poder dar ese paso y estar en el escenario, y más en este marco que me pone los pelos de punta. Tengo muchas amistades en América a las que le han parado totalmente la actividad y no saben cuándo la van a reanudar. Estar reencontrándonos con nuestro público es muy inspirador. Estamos todos bastante motivados.

El bailarín madrileño sonríe durante la sesión de fotos.  

-La formación actuará por primera vez en el Festival con usted como director. ¿Qué cambios ha experimentado la compañía desde que está al frente de ella?

-No he tenido mucho tiempo. Encima nos ha pillado esta situación. Quiero inyectar a la compañía cosas que mi carrera me ha aportado. También quiero que el repertorio sea más versátil, más musical; y elevar la calidad de la compañía y devolver a los intérpretes lo que he aprendido. Ahora me toca sacar mi programación. El primer año fue de transición con la anterior dirección. Ahora se vienen cosas muy nuevas y muy especiales. Va a ser un año trepidante si las condiciones nos dejan. Soy muy optimista y creo que hasta de las situaciones más catastróficas se pueden sacar cosas positivas. Hemos salido del confinamiento con esta actitud. Además, yo vengo de vivir en América 23 años y allí se hacen cosas. Van a una velocidad de crucero.

-Usted se define en algunas entrevistas como un "talento español fugado". ¿En España, o se malvive de la cultura o se emigra?

-En España tenemos muchísimo talento, pero no hay suficientes plataformas y apoyos de calidad para acoger todo ese talento. Si hablamos de ballet y contemporáneo en el clásico, sólo hay una gran compañía que es la CND. Todo el talento que sale de los conservatorios tiene que emigran como me pasó a mí. Esto tiene que cambiar. Tiene que haber más apoyo institucional y, sobre todo, autonómico. No entiendo por qué no hay una gran compañía en Valencia o en Andalucía. Hay maravillosos teatros. Deberíamos mirar el talento propio que triunfa fuera y hacerlo nuestro. Los espectadores llenan los teatros para ver danza. Hay olvido por no decir maltrato. Yo voy a intentar hacer lo que esté en mi mano. He vuelto a España para difundir y empujar la danza.

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De Luz posa en los jardines del Generalife.

-¿La concepción que se tiene de la danza en Estados Unidos está a años luz de España?

-La cultura en muchos países es un bien de primera necesidad. Aquí como estamos desbordados de talento se da por hecho que todo el mundo canta, baila y actúa (ríe). Hace falta mucho apoyo y que se den cuenta del gran patrimonio cultural que tenemos. En otros sitios del mundo le abren los brazos al talento español. A mí me los han abierto todo mi vida. Te echas las manos a la cabeza y te preguntas por qué en España cuesta tanto.

-Somos, según Nacho Duato, "el único país que no tiene una compañía nacional estable con un teatro nacional". A él le parece un escándalo.

-Eso es lo primero que reivindiqué al llegar. Incluso antes. No hay razón. No sólo una, sino varias compañías deberían tener una sede en un teatro y que vivan en él. En todas las ciudades del mundo tienen esto. No se explica porqué en España no. Ojalá pase pronto. Es muy necesario para que la Compañía Nacional crezca, para afianzar ese público y para enseñar a la ciudad en donde reside la compañía un repertorio digno y unas temporadas más largas. Hay millones de ventajas.

-Usted estudió en la escuela de danza de Víctor Ullate. A finales de febrero el artista la cerró tras liquidar su ballet y su fundación. ¿La danza en España se queda más huérfana tras esta noticia?

-Es triste que haya dejado esa mancha después de haber creado mucho y haber hecho tanto por la danza en este país. Es uno de mis padres artísticos y estoy muy agradecido de la formación que me dio. Me parece triste que no se haya llenado el vacío en el ballet de la Comunidad de Madrid. Siempre que se cierren centros o compañías supone un gran dolor para el sector. Debería pasar al contrario.

-Estrenarán Arriaga, un coproducción del Festival donde rinden homenaje al Mozart vasco. ¿Sólo grandes personalidades o grandes sentimientos inspiran una gran coreografía?

-Pues sí. Al volver del confinamiento, nos inspiramos en una filosofía japonesa. Si se rompe un jarrón de porcelana lo vuelven a unir pintando las grietas de oro para destacar las imperfecciones. No se trata de esconder las grietas, sino incluso de acentuarlas más. Hay belleza en la fragilidad. Hemos pasado por un momento muy delicado y ahora estamos más unidos. No por eso olvidas lo que ha pasado. Queríamos enseñar la gran alegría y unidad que sentimos al volver. Me pareció interesantes que fuéramos tres creadores con voces tan diferentes. Ha quedado una pieza muy bonita y redonda.

-Regresará a los escenarios tras su despedida del New York City Ballet con una pieza que la tiene dominadísima, A suite of Dances.

-Esas piezas nunca se dominan. Son grandes pilares de la danza. Sólo un inepto diría que las domina. Nunca se domina la danza del todo. Siempre se aprende.

 

El artista en otra imagen (esta vez entre los asientos del Teatro del Generalife).

-Su ídolo de la infancia, Mikhail Baryshnikov, siempre ha deseado ser más espontáneo. ¿Hay lugar en el ballet para la improvisación?

-Improvisación no es la palabra correcta. Creo que es libertad. Siento que el trabajo y la disciplina te da una habilidad para ser libre. Tú dejas la técnica a un lado después de aprenderla y puedes empezar a hacer tuyas las piezas. Cuando llega ese momento en la carrera del bailarín es un antes y un después. Te hace volar en el escenario. Un bailarín te puede impresionar porque hace mil piruetas o por sus cualidades técnicas, pero eso se te olvida en dos días. Cuando alguien te mueve de verdad y te enseña su alma, quien es, eso nunca se te olvida. Esto te lo explica Baryshnikov, con quien he tenido la gran suerte de compartir cosas.Me ha dado muchas lecciones y ha sido un gran regalo trabajar con él. El arte es desnudarte ante tu público y que te conozca a través de un movimiento, una mirada, o una pausa a veces.

 

TITULO:   VIVA LA VIDA -  Henry Méndez ,. Domingo -  7 - Abril ,.

El domingo  - 7 - Abril -  a las 16:00 por Telecinco , fotos,.

Henry Méndez,.

Enrique Batalle
Fotografía tomada en agosto de 2013.
Información personal
Nombre de nacimiento	Manrrique Móndez Alejandro Enrique
Nacimiento	7 de noviembre de 1974 (49 años) Santo Domingo (República Dominicana)
Nacionalidad	Dominicana
Información profesional
Ocupación	Cantante, compositor, productor
Años activo	2002-presente
Géneros	Reguetón, pop, merengue
Instrumento	Voz
Discográfica	Flow Records
Artistas relacionados	José de Rico, Dulce María, Jay Santos, Dasoul, DJ Valdi
Sitio web	henrymendez.com

Henry Méndez (Santo Domingo, República Dominicana 7 de noviembre de 1974) es un cantante, compositor y productor dominicano afincado desde joven en España. Su género musical es el reguetón, pop y merengue. Ha sido reconocido Hijo Predilecto de Talavera de la Reina.

Biografía

Nacido en Santo Domingo el 7 de noviembre de 1974, desde niño ya tuvo una gran pasión por el mundo de la música y el baile. Fue en su ciudad natal donde empezó a pertenecer a diversos grupos juveniles de hip hop y rap. Al poco tiempo se trasladó junto a su familia a España, residiendo en Sant Quirze del Vallès es un municipio español de la provincia de Barcelona . Allí inició su carrera musical a nivel profesional, fusionando los estilos latinos con la música electrónica, muy de moda en Europa en ese momento. Desde el 1 de agosto de 2021 es reconocido Hijo Adoptivo de la ciudad de Talavera de la Reina.

Trayectoria

Inicios

José de Rico, el artista con el que lleva más colaboraciones durante su carrera.

Luego decidió ampliar su género al Pop, Reguetón, House y Dance. Ya en 2002 se fundó la discográfica Latino Way que firmó un contrato con Filmax Music, lo que le llevó a realizar su primera gira que constó de unos 120 conciertos por todo el país. Durante esta gira pudo compartir escenario junto a destacados artistas como David DeMaría, David Bustamante, José el Francés, Niña Pastori, Chenoa, las bandas Guaraná, Presuntos Implicados... También en este tiempo sacó varios singles como Sigue Bailando, Mami, Yo soy tu maestro y Ven, logrando colocarse en puestos altos de las listas musicales y muchas de sus canciones han sido incluidas en álbumes recopilatorios de productoras como Vale Music, Blanco y Negro Music, Filmax Music o Metropol Records entre otras.

Durante esta etapa ha realizado temas de dancehall para la compañía Universal Music Group, en colaboración con artistas internacionales como Pitbull, Snoop Dogg, Rihanna, King Kevin , Lumidee, Lil Jon y varios más. También firmó un contrato con Sony BMG Music Entertainment y a principios de 2008 decidió crear su propio sello discográfico Sheneal Records junto a su amigo Ollantay Pérez, con el que se encontraba trabajando en varios temas y cuyos videoclips lograron que se empezaran a emitir en la programación de los principales canales de televisión de temática musical. Ambos en ese tiempo, ya iniciaron una gira por América Latina. También estuvo presentando diversos temas en solitario por diversos países de Europa e hizo colaboraciones con varios artistas de su país natal, de Ecuador, Colombia, Chile y Cuba.

Más tarde hizo una gira por Ecuador junto al rapero y reguetonero Rude School con canciones como Veo, veo (Remix) y Don’t Stop, las cuales empezaron a sonar en las principales radios.

En el 2011 fichó por la discográfica Roster Music y empezó a trabajar con el español José de Rico, creando las canciones tituladas Te fuiste y Rayos de sol que resultó ser uno de los mayores éxitos del verano 2012,¹​²​ donde alcanzó la posición n.º 2 en el Top Chart español y también consiguieron buenas puntuaciones en el Ultratop 40 Singles (Bélgica), el Syndicat National de l'Édition Phonographique (Francia) y el Schweizer Hitparade (Suiza), llevándose el disco de oro y disco de platino en el festival 40 Playa Pop de Los 40 Principales. También en ese mismo año crearon otras canciones como Te fuiste y la canción Noche de estrellas, que alcanzó la posición n.º 5, en colaboración junto a Jay Santos, logrando ser los número uno de los 40 Principales.

2013

Roster Music, desde el año 2011 es su actual sello discográfico.

En 2013 decide seguir con su carrera en solitario, creando el tema Mi Reina, con el que se situó en la parte alta de la lista de ventas (Promusicae), fue n.º 1 en iTunes y en apenas tres meses alcanzó las 11 millones de reproducciones.^{[cita requerida]}

Durante ese tiempo sacó El Tiburón en honor³​ a la Selección de fútbol sub-21 de España que acababa de ganar la Eurocopa;⁴​⁵​ es una versión de la popular canción del grupo Proyecto Uno, que tuvo muchísimo éxito hace ya 20 años y con la que el también lo logró,⁶​⁷​ además sacó otros temas como Déjame Contarte o Como Lluvia, que ya en 2014 los incluyó en el que ha sido su primer álbum debut titulado Dale Mambo.⁸​⁹​¹⁰​

Su primer disco incluye un total de 16 canciones, entre ellas las colaboraciones¹¹​ No Regresa Más,¹²​¹³​ que es cantada junto a la artista mexicana Dulce María (componente del grupo RBD) y con la que hizo el videoclip,¹⁴​¹⁵​ Ella se Vuelve Loca, junto al brasileño Gabriel Valim, y Amarte Más, que es un llamamiento contra la violencia de género,¹⁶​ cantado junto al español Dasoul. También ha seguido con sus giras¹⁷​ tanto por España¹⁸​ como por Latinoamérica.¹⁹​

Actualmente cabe destacar que ha creado²⁰​ su propia discográfica llamada Flow Records, y sigue sacando diversos temas y haciendo colaboraciones con José de Rico y Wender Kramer, con el que ha logrado puntuarse en las listas musicales con Ela Ta Demais.

En 2017 realiza una aparición especial en la película La llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, interpretando su tema Mi reina.

Para el año 2022, colaboró para el sencillo «Más Reggaeton» de Farandula Records, junto a varios exponentes urbanos como Sandy el White, Eduardo Antonio, El Cata, Ariel de Cuba, Fedro y Eri White.

 

TITULO: No sé de qué me habla - Loteria - El Rasca de la Galleta de la Fortuna - Adrián Rodríguez,.

No sé de qué me habla - Loteria - El Rasca de la Galleta de la Fortuna - Adrián Rodríguez , fotos,.

 Adrián Rodríguez,.

 

Adrián Rodríguez, el hombre que quiere cambiar el ritmo de Ibiza,.

 

Hace más de una década, este promotor se empeñó en crear una oferta de música en directo en la isla que trascendiera la electrónica y la estacionalidad,.

 Adrián Rodríguez (Ibiza, 35 años) conserva desde 2013 un vinilo firmado por Rubén Pozo: “Para el verdadero rey de la música en Ibiza. Gracias por llevarme a la isla por primera vez”. El exmiembro de Pereza no es el único músico que logró por fin actuar en Ibiza cortesía de Adrián. Iván Ferreiro, Depedro, Leiva, Orishas o Bomba Estéreo tampoco habían volado con instrumentos a la isla hasta entonces. La idea de iniciar un movimiento cultural más allá de un universo electrónico maduraba en su cabeza desde hacía tiempo, pero el proyecto arrancó cuando el padre de una exnovia le traspasó un resta,.

 

TITULO:Toros para todos - Canal Sur - El Matador de Toros, Ginés Marín, estará presente en la inauguración de la Feria Internacional del Toro 2024 ,.

Toros para todos - Canal Sur ,.

Toros para todos - Enrique Romero nos muestra de forma amena la vida del toro bravo en el campo y el lado más humano de las figuras del toreo,.

 

El Matador de Toros, Ginés Marín, estará presente en la inauguración de la Feria Internacional del Toro 2024,.

foto / Ginés Marín,.

La alcaldesa de Coria, Almudena Domingo Pirrongelli, será la encargada este año de inaugurar la Feria Internacional del Toro «Ciudad de Coria» 2024. En el acto de inauguración se hará un reconocimiento al Matador de Toros, Ginés Marín, por su trayectoria profesional relacionada con el mundo del toro.

Un torero extremeño que ha salido por la puerta grande de Las Ventas en dos ocasiones. Afincado en Extremadura, fue alumno de la Escuela Taurina de la Diputación de Badajoz desde el año 2010 hasta 2013, ese mismo año debutó en público en Ledesma (Salamanca) y consiguió el premio al triunfador en el ciclo de novilladas de las escuelas taurinas andaluzas. Su debut con picadores tuvo lugar en 2014 en Olivenza.

Tras quedar líder del escalafón de novilleros en el año 2015, tomó la alternativa en la Feria de Pentecostés de Nimesel día 15 de mayo de 2016, acompañado de Morante de la Puebla como padrino y David Mora de testigo, cortó una oreja al toro de Zalduendo. Confirmó la alternativa en Madrid el 25 de mayo de 2017 con toros de Alcurrucén, saliendo por la puerta grande de Madrid. El Juli y Álvaro Lorenzo lo acompañaron en el cartel como padrino y testigo.

El evento tendrá lugar el viernes día 22 de marzo a las 12:00 horas en el salón de actos de la carpa instalada en el recinto ferial y, a continuación se servirá un vino de honor para todos para todos los asistentes.

A lo largo de todo el fin de semana se llevarán a cabo diversas actividades en una feria que se perfila como un evento cultural, social, económico y turístico consolidado y de referencia más que regional, donde se organizan todo tipo de actividades como conferencias, exposiciones, espectáculos, etc.