Metrópolis - Luisa Roldán, la gran escultora del barroco, llega al Prado ,. / DIAS DE TOROS - La silla vacía de "Morante. Punto y aparte": ¿simbología de la temporada 2026? ,. / Retratos con alma - "Esther Ferrer. Pliegue y proceso", la infinitud de un cuerpo artístico ,.

 

 TITULO: Metrópolis - Luisa Roldán, la gran escultora del barroco, llega al Prado,.   

  El lunes - 29 - diciembre los lunes a partir de las 00:30, en La2, fotos,.

Luisa Roldán, la gran escultora del barroco, llega al Prado,.

La Pinacoteca adquirió esta pieza en una reciente subasta, por 275.000 euros,.

 

Galería principal del Museo del Prado,.

El Museo del Prado alberga desde este jueves la obra "Descanso en la huida a Egipto", de la gran escultora del barroco español Luisa Roldán, la primera de la artista en sus salas, que procede de la histórica colección Güell y fue adquirida en una reciente subasta por 275.000 euros. Esta adquisición, realizada por el Ministerio de Cultura y adscrita al Museo del Prado, permite profundizar en el diálogo entre escultura y pintura en la España barroca, estableciendo vínculos con artistas contemporáneos como Luca Giordano, también presente en su colección, señalan en una nota de prensa desde el Museo.

El Prado reafirma así su compromiso con la recuperación y difusión del legado artístico femenino, situando a Luisa Roldán en el lugar que le corresponde dentro de la historia del arte universal ya que, aunque su nombre ya figuraba en la fachada del museo entre otros grandes maestros, no contaba con ninguna obra suya. Conocida como La Roldana (Sevilla, 1652 – Madrid, 1706) fue la primera mujer en ostentar el título de escultora de cámara bajo los reinados de Carlos II y Felipe V.

El Museo del Prado incorpora una obra de Luisa Roldán, la primera mujer en ostentar el título de escultora de cámaraMUSEO DEL PRADO,.

"Descanso en la huida a Egipto" es una pieza realizada en terracota policromada y firmada en 1691, una composición "minuciosa" dotada de una policromía excepcionalmente conservada. La escena, que muestra a la Sagrada Familia en un momento de reposo durante la huida a Egipto, se completa con detalles naturalistas como el árbol que enmarca la composición, revelando la maestría técnica y la sensibilidad narrativa de la autora.

La escultura, fechada y firmada en 1691, constituye un testimonio "excepcional del talento y la innovación" de la primera mujer que alcanzó el rango de escultora de cámara en la corte de Carlos II y Felipe V. La pieza viene a enriquecer el conjunto de escultura devocional del Museo, junto a obras de Gregorio Fernández, Pedro de Mena, Luis Salvador Carmona y Juan de Mesa, ofreciendo una visión más completa del arte cortesano y de la identidad cultural hispánica.

TITULO:  DIAS DE TOROS  -  La silla vacía de "Morante. Punto y aparte": ¿simbología de la temporada 2026? ,.

 

La silla vacía de "Morante. Punto y aparte": ¿simbología de la temporada 2026? ,.

Rubén Amón presenta el libro sobre el torero de La Puebla, que va por la quinta edición, con éxito de público y la ausencia del diestro sevillano,.

 

foto - Presentación del libro de "Morante. Punto y aparte",.

La presentación de Morante. Punto y aparte (Espasa), el último libro de Rubén Amón, se convirtió anoche en algo más que un acto editorial. Fue, sin pretenderlo, una escenificación elocuente de la tauromaquia que atraviesa un tiempo de interrogantes, silencios y ausencias que dicen más que cualquier discurso.

El salón, lleno. Las sillas, ocupadas. Todas menos una. La que estaba reservada para Morante de la Puebla. El torero había confirmado su presencia, pero no llegó. Y esa silla vacía —dispuesta, visible, imposible de ignorar— terminó por convertirse en el verdadero centro de gravedad del acto. Un símbolo involuntario pero poderoso: la baja del artista, la fragilidad del genio, la incógnita abierta de una temporada que asoma sin certezas y, tal vez, sin su figura más determinante.

Rubén Amón presentó su libro con la serenidad de quien sabe que ha escrito algo más que una temporada para la historia. Punto y aparte no clausura nada: abre preguntas. Acompañándole en la mesa estuvieron Elena Sánchez, de Televisión Española; Luis Enríquez, empresario y ejecutivo de los medios; y el periodista Fernando Bermejo, en una conversación que transitó entre la literatura, la tauromaquia y la condición humana de un torero que siempre ha desbordado el traje de luces.

Se habló de Morante como personaje cultural, como creador, como anomalía necesaria en un tiempo que tiende a la uniformidad. Se citó su manera de estar en el mundo, su relación con el miedo, la inspiración y el sufrimiento. Pero, paradójicamente, cuanto más se hablaba de él, más se agrandaba su ausencia física. No estaba Morante, pero estaba en todo.

La silla vacía operó como una metáfora brutalmente honesta. No hubo necesidad de subrayarla. Nadie la explicó. Simplemente estaba ahí, recordando que el toreo —como el arte— no se rige por calendarios ni compromisos, sino por estados del alma. Que hay genios que comparecen cuando pueden y desaparecen cuando no.

Al terminar el acto, la sensación era compartida: se había presentado un libro, sí, pero también se había asistido a un presagio. Quizá solo sea una ausencia puntual. O quizá —y solo quizá— estemos asomándonos a una temporada sin Morante en los ruedos. Un punto y aparte que, esta vez, no está escrito en papel, sino en una silla vacía.

 

TITULO:  Retratos con alma - "Esther Ferrer. Pliegue y proceso", la infinitud de un cuerpo artístico ,.

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes -   29 - Diciembre a las 22:40 horas en La 1 / fotos,.

 "Esther Ferrer. Pliegue y proceso", la infinitud de un cuerpo artístico ,.

La muestra, que incluye piezas inéditas, se instala en la Fábria Nacional de Moneda y Timbre hasta el 12 de abril,.

 

Vista de la exposición "Esther Ferrer. Pliegue y proceso",.

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) es capaz de imaginarse lo infinito. Dijo en una entrevista que piensa en él como "un espacio sin tiempo", y lo materializa en una de sus instalaciones más complejas: "Pi", obra cuyo punto de partida reside en la expansión infinita de los decimales del número. Esta es una de las varias obras que componen una muestra galardonada con el Premio Tomás Francisco Prieto 2024, y que acoge la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre - Real Casa de la Moneda (FNMT-RCM) hasta el 12 de abril. Se trata de "Esther Ferrer. Pliegue y Proceso", exposición comisariada por Beatriz Martínez Hijazo.

Si bien se trata de una propuesta retrospectiva, pues acoge trabajos de Ferrer fechados entre 1970 hasta la actualidad, el recorrido es abierto y no cronológico. El objetivo es el de poner en valor y en relieve su trabajo interdisciplinar, que abarca la performance, la instalación, la pintura, la escultura, la fotografía o la obra conceptual. Para ello, se incluyen no sólo obras icónicas de la artista vasca, sino también piezas inéditas: tres instalaciones han sido concebidas especialmente para esta muestra. Es el caso de "Poema de los números primos", un suelo de vinilo ubicado en la entrada que refleja la inclinación de la creadora por desbordar los soportes tradicionales, así como "La otra caída", realizada con monedas para la célebre exposición "Fuera de formato" (1983) y perdida tras ella, que se recrea aquí por primera vez.

 

Vista de la exposición "Esther Ferrer. Pliegue y proceso",.

Una de las novedades, asimismo, que propone esta exposición es la exploración del proceso, entendido como continuidad en series aún en desarrollo, como principio central de la práctica de Ferrer. Su método de trabajo se basa en maqutas, bocetos y partituras, reflejando también su condición inseparable de la performance, donde la acción y el cuerpo constituyen una extensión de su práctica plástica. "El proceso es tan importante como la obra", explica la artista, y éste se refleja a través de diversas prácticas que se entrelazan sin perder su autonomía, generando un "pliegue" de relaciones internas".