TITULO
: Los pilares del tiempo - Cuando Franco estaba muerto y cada sábado seguía muerto ,.
Los pilares del tiempo - Cuando Franco estaba muerto y cada sábado seguía muerto,.
El
dictador ha ido resucitando con el paso de los años en forma de
monstruo no-muerto. Como en las sesiones de espiritismo, han sido los
que no vivieron bajo su bota quienes lo han devuelto a una vida
espectral,.
foto / Chevy Chase, en uno de los primeros 'Saturday Night Live', dando la noticia de la muerte de Franco.
El 22 de noviembre de 1975, un joven Chevy Chase salió en la NBC imitando a un presentador de noticias en un plató de informativos, en un segmento del aún nuevo Saturday Night Live.
Tras él se proyectaba una imagen de Franco haciendo el saludo nazi ante
Hitler. Con voz apesadumbrada, Chase dio la noticia de que el generalísimo Francisco Franco había muerto,.
TITULO:
REVISTA QUO - Sánchez prepara 12 medidas para promover la vivienda pública, limitar pisos turísticos e intervenir el mercado,.
REVISTA
QUO - Sánchez prepara 12 medidas para promover la vivienda pública, limitar pisos turísticos e intervenir el mercado, , fotos ,.
Sánchez prepara 12 medidas para promover la vivienda pública, limitar pisos turísticos e intervenir el mercado,.
La ministra de Vivienda, Isabel Rodríguez, junto al presidente, Pedro
Sánchez, en una reunión en el Palacio de La Moncloa, el pasado octubre.
El
Gobierno lleva meses trabajando medidas muy diferentes a las que
plantea el PP, que le recuerdan al modelo de la burbuja de Aznar,.
El choque de dos modelos ideológicos, el del PSOE y el PP, está servido, y la vivienda es el nuevo campo de batalla, el asunto que más preocupa a los ciudadanos, en
especial a los jóvenes, y en el que los dos grandes partidos van a
confrontar sus planteamientos. Después de que este fin de semana Alberto Núñez Feijóo desgranara,.
TITULO:Atención obras - Cine - Inés de Arvizu ,. Viernes - 24 , 31 - Enero ,.
Viernes - 24 , 31 - Enero ,. a las 20:00 horas en La 2, foto,.
Inés de Arvizu,.
Botines estrena el ciclo musical 'Clave Gaudí' con un concierto de Inés de Arvizu,.
La soprano estará acompañada por la leonesa Raquel Sutil al piano en un
concierto titulado 'La Lírica Modernista. Un viaje por Europa',.
El Museo Casa Botines Gaudí de León pone en marcha 'Clave
Gaudí', un programa musical de conciertos que fusiona actuaciones en
vivo y el ambiente la obra arquitectónica diseñada por el arquitecto
catalán. El programa musical centra su repertorio en el periodo
1834-1931, una etapa clave en la historia del arte y la música que
coincide con los años de actividad de Gaudí y el uso original del
edificio como tienda de telas.
Este ciclo de actuaciones se inaugura con la voz de la
soprano Inés de Arvizu, acompañada al piano por Raquel Sutil. Bajo el
título 'La Lírica Modernista. Un viaje por Europa', el primer concierto
de 'Clave Gaudí' tendrá lugar el próximo martes 11 de febrero a las
19.30 horas en el Semisótano de Casa Botines (acceso por c/ Pilotos
Regueral). Las entradas pueden adquirirse en taquilla o en la web de
Casa Botines.
Inés de Arvizu es Graduada Superior de Canto por el
Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con
Matrícula de Honor en su Trabajo Fin de Carrera. Especializada en
repertorio operístico mozartiano, belcantista, y francés, ha cantado en
el Palau de Música y Teatro Principal de Valencia; Auditorio y Teatro
Principal de Castellón, el Teatro Palalu de Altea y en el Auditorio de
Peñíscola.
Raquel Sutil (Llamas de la Ribera, 1984) ha participado
como solista y dentro de grupos de cámara en varios ciclos de Jóvenes
Intérpretes y en los de Juventudes Musicales de León, en los ciclos de
Jóvenes Promesas del Círculo Cultural de Valdediós (Asturias) y en
diversos conciertos de la orquesta de alumnos del Conservatorio de
Música de León y de Oviedo, dentro de los 'Conciertos del mediodía' de
la Fundación Juan March. Actualmente es directora del Conservatorio
Profesional de música Ángel Barja de Astorga.
TITULO:
Detrás del instante - Toño Benavides, ilustrador ,.
Miércoles - 22 , 29 - Enero a las 20:00 horas en La 2 / fotos,.
Toño Benavides, ilustrador,.
Toño Benavides, ilustrador,.
Xanas, el Espantullo y mujeres-lobo: «León es una tierra para la magia y la fantasía»,.
El Centro Leonés de Arte acoge una exposición de 40 piezas de dibujo a
carboncillo que presentan a más de 30 personajes alusivos a leyendas de
la tradición oral de la provincia leonesa,.
Algunas de las ilustraciones de la exposición.
No hay artista que no haya sentido, al pisar León, que se
encuentra en una tierra de inspiración. La extensión de su territorio,
lo variado de sus paisajes, de sus gentes y sus rincones hacen de la
provincia leonesa un lugar donde el arte germina en forma de palabras
que dan lugar a libros, de guiones que producen películas o de pinceles
que se reflejan escenas.
Este último es el caso de Toño Benavides (León,1961 ), que hasta el 9 de marzo expone en el Centro Leonés de Arte su 'Mitología leonesa',
un compendio de 40 dibujos a carboncillo que presentan a más de 30
personajes alusivos a las diferentes leyendas que se encuentran en la
provincia de León. El trabajo es fruto de una exposición que nacía hace
un par de años en la galería Espacio Estilo, que propuso al ilustrador
crear una muestra con alguna temática relacionada con la provincia.
«Entre todos los temas posibles el que más me atrajo fue el de la
mitología y la fabulación», cuenta. De ahí surgió la primera muestra que
reunía 23 piezas. Ahora, y de la mano del Instituto Leonés de Cultura
que se interesó por el tema, se amplía a las 40 actuales.
Su principal guía en el proceso creativo ha sido la obra
'Leyendas de tradición oral en la provincia de León' de José Luis
Puerto, donde el autor recopila historia de brujas, xanas, mujeres lobo,
animales místicos o lugares, como el Teleno, cargados de simbolismo. Y
lo hace valiéndose de los testimonios orales de los propios vecinos de
los rincones de toda la provincia, ya que en León nunca existió ese
trabajo previo como el de los Hermanos Grimm en Europa que crearan
cuentos a partir de historias populares.
Algunas de las ilustraciones de la exposición.
El proceso ha permitido al artista familiarizarse con
cientos de personajes hasta el momento desconocidos para él a los que,
más allá de la Vieja del Monte o la Dama de Arintero, no ponía ni nombre ni cara.
Un caso peculiar que recuerda es el de la mujer lobo de
Vega de Espinareda. Según el relato recogido en 'El imaginario
tradicional leonés' de boca de Jesusa Rellán, natural de Burbia, una
muchacha lobo solía devorar a los jóvenes del lugar. Lo hizo hasta que
un valeroso criado consiguió sorprenderla despojándola de la piel de
lobo que la cubría y arrojándola al fuego para romper el maleficio.
También es curioso el gigante de Carpurias o la figura
del Espantullo, también conocido como Camuñas, que sigue el patrón de
los también llamados hombre del saco, sacamantecas o el coco, personajes
que atemorizan a los niños con el fin de evitar que corran riesgos.
Los
cuatro espacios en los que se divide la exposición en el edificio
ubicado en la avenida Independencia presentan diferentes temáticas y
protagonistas: no faltan las referencias a las brujas, a las reinas como
Urraca, a la personificación del grajo, gigante de Carpurias, la xana
del lago de carucedo o la xana Carisia o al topo de la Catedral. Tampoco
faltan la mujer serpiente o las sirenas. Decenas de personajes que se
encuentran de este a oeste y de norte a sur de la provincia y que la
convierten en una tierra de inspiración milenaria. Porque, como reconoce
el propio artista, León «está llena de leyendas, de paisajes variados y sorprendentes» que conforman un «territorio para la magia, para la fantasía».
Y entre xanas, brujas, lobos y montes el centro leones de
arte se convierte en un olimpo mitológico que habla llionés. La
exposición 'Mitología leonesa' estará abierta hasta el 9 de marzo, de
martes a viernes de 17:00 a 20:00 horas; sábados de 11:00 a 14:00 y de
17:00 a 20:00; domingos y festivos de 11:00 a 14:00.
TITULO:TARDE DE CINE CON - Biógrafo,.
Biógrafo,.
El aire de la ciudad. Se cumple un siglo del estreno de la 'Rapsodia in
blue' de Gershwin, obra clave de la música estadounidense,.
foto / Gershwin sonríe en su piano,.
Si la trascendencia de un espectáculo se mide por la
celebridad de quienes asisten al mismo, el concierto titulado 'An
experiment in modern music' estaba llamado a hacer Historia. El 12 de
febrero de 1924, convocados por el músico de jazz Paul Whiteman en el
Aeolian Hall de Nueva York, se encontraban entre el público los
compositores Igor Stravinski, Sergei Rachmaninov, John Philip Sousa,
Ernest Bloch, Victor Herbert y Virgil Thomson; los violinistas Jascha
Heifetz, Fritz Kreisler y Mischa Elman; y los directores Leopold
Stokowski, Willem Mengelberg y Walter Damrosch. Sentados a su lado,
estrellas de la ópera y el cine, 'flappers' y famosos sin más oficio que
vivir como si no hubiera un mañana.
¿Qué convocaba a tantos nombres ilustres en la espléndida
sala de la calle 42? Un programa con 26 piezas, muchas de autores hoy
olvidados. Era una reivindicación del jazz y la última obra del programa
era lo que llamaríamos un título de prestigio, por su estilo y autor,
aunque no encajaba el aire general del concierto. Allí estaba la 'Marcha
de Pompa y Circunstancia N.º 1' de Elgar, estrenada en 1901, un himno
extraoficial del Reino Unido. Antes se interpretó otra encargada a un
joven de 25 años: la 'Rapsodia in blue' de Gershwin, conocido hasta ese
día por sus musicales repletos de canciones de una facilidad melódica
asombrosa. Nacido en el seno de una familia judía de origen ucraniano,
aprendó a tocar el piano de forma autodidacta y recibió una formación
musical básica. Con 16 años trabajaba en una tienda de pianos, haciendo
demostraciones para las familias de clase media que querían comprar un
instrumento a sus hijos. Un público amplio, porque un piano era un signo
de distinción, más en el desbordante Nueva York de entonces. No en vano
Steinway tenía allí su mayor fábrica.
Gershwin había colaborado con anterioridad con Whiteman.
El promotor y director era muy consciente del talento del joven y por
eso le encargó una pieza para un concierto sin apenas estrenos. Él
aceptó, pero se sumergió en la vorágine de sus compromisos con los
teatros y se olvidó. Cinco semanas antes del concierto, un periódico de
Nueva York publicó un reportaje sobre el mismo, hablando de la
expectación que había suscitado. Su hermano Ira, su letrista habitual,
lo leyó y recordó a George que no había compuesto ni una nota. Este
trató de eludir el compromiso, pero Whiteman lo convenció de que no
podía hacerlo.
Sus biógrafos recogen unas declaraciones en las que
Gershwin explica que concibió la pieza mientras viajaba a Boston. «Fue
en el tren, con su estruendo que tantas veces resulta tan estimulante
para un compositor... Frecuentemente oigo música en el corazón mismo del
ruido. Y allí de repente escuché -e incluso vi en el papel- la
construcción completa de la Rapsodia, de principio a fin. No se me
ocurrieron nuevos temas, pero trabajé sobre el material temático que ya
tenía en mente y traté de concebir la composición como un todo. La
concebí como una especie de caleidoscopio musical de Estados Unidos, de
nuestro vasto crisol, de nuestro ánimo nacional sin igual, de nuestra
locura metropolitana. Cuando llegué a Boston tenía una trama definida de
la pieza». Era el 7 de enero, según figura en la partitura de la obra
en su versión para dos pianos que el compositor terminó en apenas unos
días. Se envió a Ferde Grofé, arreglista habitual de Whiteman (y autor
de algunos títulos de ambiente muy 'americano' como la Suite del Gran
Cañón), que terminó la orquestación el día 4.
Concibió la pieza en#un tren «como un caleidoscopio musical#de Estados Unidos, de nuestro vasto crisol»
La obra se estrenó con el propio Gershwin al piano,
acompañado por la Palais Royal Orchestra reforzada con instrumentistas
de cuerda y Whiteman en el podio. La expectación era máxima y se vio
satisfecha desde los primeros compases, con ese solo de clarinete que
suena como una sirena policial. A partir de ahí, el ritmo frenético de
la ciudad, el lirismo de una conversación amorosa al atardecer, el
tráfico, los sueños… El éxito fue tal que el concierto se repitió en
varias ciudades, retirando del programa la 'Marcha de Pompa y
Circunstancia' y haciendo que el verdadero plato fuerte, fuera esa
Rapsodia de menos de veinte minutos con la que la música clásica
estadounidense abrió una nueva época.
Gershwin tuvo el mérito de combinar la esencia de la
cultura popular del país, con el jazz y el blues como elementos
centrales, con la tradición europea en la que entonces dominaban
compositores como Richard Strauss. La Rapsodia está en el origen de todo
eso. Y de ella se han hecho versiones muy distintas que sin embargo
mantienen su esencia. Además de las concebidas para uno y dos pianos y
la arreglada para piano y banda de jazz, el propio Grofé añadió otra en
1942 que es la que hoy suele escucharse en las salas de conciertos: para
piano y orquesta sinfónica.
Aunque
Gershwin quería reflejar el espíritu de Estados Unidos, la pieza ha
acabado por sintetizar mejor que ninguna otra el aire de Nueva York. En
esa asimilación ha ayudado mucho el cine. En la escena inicial de
'Manhattan', Woody Allen identifica música y urbe como quizá no se ha
hecho nunca en otra película. En 'El gran Gatsby', Baz Luhrmann la hace
sonar en la espectacular fiesta organizada por su protagonista, con el
'skyline' de Manhattan al fondo, desencadene una apoteosis de luz y
entusiasmo.
Es una de las obras más influyentes e interpretadas del
siglo XX. No resulta extraño que cuando su autor se presentó ante Ravel
y, consciente de sus limitaciones en el terreno de la orquestación, le
pidió que le diera algunas clases, el vasco francés le respondiera con
su ironía habitual: «¿Para qué quiere ser usted un Ravel de segunda si
puede ser un Gershwin de primera?». Su éxito fue enorme, pero no lo
disfrutó mucho tiempo. Murió a los 38 años a causa de un tumor cerebral.
Solo habían pasado trece desde el concierto en el Aeolian.
TITULO: Historia de nuestro cine - Cine - Crimen en familia ., Viernes - 24 , 31 - Enero,.
El Viernes - 24 , 31 - Enero ,. a las 22:15 por La 2, foto,.
Ignacio Costa, es un hombre de negocios, constructor, padre autoritario,
fascista, con pistola al cinto, capaz de vejar y ultrajar a sus hijos,
violar a su mujer, contratar a matones para solucionar sus problemas,
sin un apéndice de humanidad hacia nadie ni nada. Su mujer, Nuria, fría,
calculadora, ambiciosa, con sucios asuntos financieros, con un amante,
empezará a influir en sus hijos hasta que juntos tramarán el asesinato
del padre. A Ignacio Costa nadie le quiere. O quizás sea él quien no
quiere a nadie. Aunque se dice al principio de la película que cabe
atribuir a la casualidad la coincidencia con alguna historia real,
parece basada en la historia de "la dulce Neus",.
-k1SC--268x188@Leonoticias.jpg)
-k1SC--1200x841@Leonoticias.jpg)
-k1SC--1200x851@Leonoticias.jpg)
-k1SC--711x841@Leonoticias.jpg)
-k1SC--1200x841@Leonoticias.jpg)
-k1SC--1200x851@Leonoticias.jpg)
-k1SC--711x841@Leonoticias.jpg)
