Annette Messager: objeto de deseo,.

Primera individual de la creadora francesa en una galería española, la de Albarrán Boirdais. Allí despliega todo su imaginario en torno a lo íntimo y lo generador de placer,.

Después de casi diez años sin exponer de forma individual en España, Annette Messager (Francia, 1943) reaparece en la escena nacional con su primera individual en una galería, confirmando su posición como una de las figuras clave del arte contemporáneo.

Sus credenciales artísticas se centran en el empleo de materiales cotidianos y domésticos, textiles, documentos varios, foto, dibujos y objetos encontrados a los que confiere una factura y una fisicidad muy personal, y con los que articula unas narrativas en las que la simbología de los elementos corporales, la vulnerabilidad, el deseo, la sexualidad, la identidad, la memoria y lo femenino, son protagonistas.

'Désirs / Disorders' reúne en Albarrán Bourdais una selección de obras realizadas desde finales del siglo XX, con esas primeras instalaciones fotográficas tan características, hasta piezas recientes, en torno a un tema central: el deseo entendido no como una fuerza armónica, sino como un ámbito turbulento y convulso, lleno de pliegues y bifurcaciones, en el que lo armónico se transforma en un vértigo desordenado.

Annette Messager continua profundizando en esa poética del ensamblaje, que supone uno de sus principales patrones de referencia e identidad. Las obras que presenta, instalaciones, fotografías, dibujos y esculturas, parecen casi accidentales, como si hubieran sido construidas por un impulso doméstico y secreto.

Metáforas del cuerpo y la emoción,.

Imagen principal - En las imágenes, 'Requiem pour Jeanne' (2021); 'Doigt d’honneu. Utérus 2' (2019); y 'Eros'

Sin embargo, esa apariencia cercana al bricolaje es el núcleo esencial de su sintaxis como artista: objetos cotidianos, ropa, textos, juguetes, cuerdas y redes, que se transforman en metáforas vivas del cuerpo y la emoción. Lo íntimo se entrelaza con lo extraño, y el espectador es absorbido por un espacio mental donde la lógica formal se rinde ante la lógica del deseo.

Imagen secundaria 1 - En las imágenes, 'Requiem pour Jeanne' (2021); 'Doigt d’honneu. Utérus 2' (2019); y 'Eros'

El título de la muestra encarna esa tensión primordial, desordenada, capaz de producir belleza y perturbación al mismo tiempo. Sus figuras blandas parecen querer convertirse en cuerpos, pero se rebelan: se retuercen, se deforman, sólo consiguen ser como homúnculos.

Los objetos se teatralizan y se comportan como una suerte de silenciosos actores que representasen el drama íntimo de una identidad corporal en continua mutación, nunca del todo estable. En esta dimensión casi onírica, Messager mantiene un diálogo con ciertas tradiciones del Surrealismo, pero al mismo tiempo ofrece una reflexión actual, más allá de narrativas cerradas.

Imagen secundaria 2 - En las imágenes, 'Requiem pour Jeanne' (2021); 'Doigt d’honneu. Utérus 2' (2019); y 'Eros'

Lo más atrayente de esta espléndida exposición es tal vez esa conjunción de humor negro bretoniano e inquietante extrañeza. Algunas obras parecen casi infantiles –muñecos blandos, tejidos coloristas–, pero solo es necesario arrojar una mirada un poco más atenta para descubrir en ellas un nivel de inquietud más profundo. Poderosa y misteriosa resulta su instalación uterina, como una desasosegante vuelta al origen del mundo en plan Courbet 2.0, o esa galería de mujeres en la hoguera, a medio camino entre la hechicería y el sacro martirio.

Al final, este proyecto expositivo trasciende el propio deseo, y se convierte en una reflexión sobre nuestra fragilidad, sobre cómo el cuerpo, las emociones y las identidades se construyen, se deforman y se reinventan sin cesar.

Annette Messager
'Désirs / Disorders'
- Lugar: Galería albarrán Bourdais (Madrid)
- Dirección: C/ Barquillo, 13
- Duración: Hasta el 18 de abril
- Valoración: ****

Messager recuerda así, quizás con cierta ironía, que el deseo, lejos de ordenar el mundo, lo trastorna. Tal vez, sea en ese desorden –en ese temblor de lo incierto– donde el arte se imagina y se reinventa.

TITULO: DIAS DE TOROS - El Toro del Aleluya cierra la Semana Santa en Sierra de Cádiz,.

El Toro del Aleluya cierra la Semana Santa en Sierra de Cádiz,.

La suelta de toros protagoniza el Domingo de Resurrección en los municipios de Arcos de la Frontera, Paterna de Rivera, Los Barrios y Vejer de la Frontera, y Benamahoma,.

foto / Es una tradición muy arraigada en los pueblos de la Sierra de Cádiz. En el municipio de Arcos de la Frontera, la tradicional fiesta ha empezado a las 12,00 horas. El primer toro que se ha soltado es el 'Desgreñado' de la ganadería Los Guateles. Por la tarde lo hará el segundo de los toros, Camperito ? y de la ganadería Carlos Núñez, que se soltará en calle Corredera.

El Ayuntamiento ha mejorado el dispositivo de seguridad, incorporando una barra horizontal adicional en el vallado del recorrido para evitar que se repitan situaciones como las del año pasado, cuando un toro rompió las vallas y provocó el pánico entre los asistentes.

TITULO: Retratos con alma - Tomarle el pulso a Joan Miró ,.

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.

Lunes - 13 , 20 - Abril a las 22:40 horas en La 1 / fotos,.

Tomarle el pulso a Joan Miró,.

La fundación barcelonesa del pintor elabora con 'Círculos' una relectura de sus fondos que se abre a la resignificación del vocabulario mironiano,.

La nueva ordenación de la Colección de la Fundación Joan Miró de Barcelona tiene una virtud: no busca explicar mejor una obra conocida, sino volver a ponerla en riesgo. 'Joan Miró. Círculos' no es una reorganización de fondos ni una actualización museográfica destinada a refrescar la visita.

Es una manera de discutir qué puede ser una colección permanente. Allí donde tantas permanentes se presentan como relatos estabilizados, esta propone un organismo móvil, un dispositivo que se transformará durante dos años con cambios cada seis meses.

La decisión introduce una temporalidad en el museo y convierte la repetición de la visita en una forma de lectura. Volver no será confirmar lo visto, sino descubrir cómo cambian las relaciones entre obras, espacio y relato.

Lo más inteligente de la propuesta es haberse apartado del orden cronológico, siempre insuficiente con Miró. En lugar de distribuir la obra como una sucesión de etapas, la muestra adopta una estructura conceptual que atiende a sus procesos creativos y a sus tensiones internas: lugar, equilibrio, hacer y dejar hacer, círculos, ritmo, arriba y abajo, dentro y fuera.

El punto de partida es una carpeta de trabajo de los años cincuenta, conservada en el archivo de la Fundación, donde Miró relacionaba imágenes del cosmos con formas circulares presentes en distintas culturas. Que esa carpeta se muestre ahora por primera vez resulta decisivo: desplaza la atención desde la obra concluida hacia la imaginación que la engendra. El archivo deja de ser material auxiliar para convertirse en el núcleo de una nueva lectura.

En un campo de fuerzas

Imagen principal - En las imágenes, 'Sin título (Seis puntos blancos)', de Calder; 'L'Étoile matinale. La estrella matinal' (1960) y 'Llama en el espacio y mujer desnuda' (1932), ambas de Miró

Ese desplazamiento produce un efecto revelador: Miró aparece menos como una secuencia de momentos canónicos que como un artista que piensa mediante oposiciones, intervalos y ritmos. Sus obras dejan de quedar fijadas en una narrativa evolutiva y vuelven a respirar dentro de un campo de fuerzas. La colección gana así una densidad distinta. No se trata de contemplar una obra detrás de otra, sino de entrar en una constelación donde cada pieza modifica a la siguiente y recibe una luz nueva. La exposición no ofrece una lección cerrada, sino una experiencia de pensamiento. Y en esa experiencia la mirada trabaja más despacio, pero también con más libertad.

Imagen secundaria 1 - En las imágenes, 'Sin título (Seis puntos blancos)', de Calder; 'L'Étoile matinale. La estrella matinal' (1960) y 'Llama en el espacio y mujer desnuda' (1932), ambas de Miró

Imagen secundaria 2 - En las imágenes, 'Sin título (Seis puntos blancos)', de Calder; 'L'Étoile matinale. La estrella matinal' (1960) y 'Llama en el espacio y mujer desnuda' (1932), ambas de Miró

En la Fundación Joan Miró no puede pensarse la obra sin pensar a la vez el edificio que la sostiene. La arquitectura de Josep Lluís Sert no funciona aquí como un fondo prestigioso, sino como una condición de posibilidad. La luz natural e indirecta, los cambios de nivel, los patios, las terrazas y la circulación entre salas no acompañan simplemente a las piezas: las modulan. Esta reordenación acierta al insistir en esa reciprocidad. Mirar a Miró en esta institución es aceptar que espacio y obra forman una sola sintaxis. La visita no es únicamente visual: es corporal y rítmica.

Por eso resulta tan pertinente la reapertura del Jardín de los Cipreses como parte activa del recorrido. No se trata de sumar un exterior amable a la experiencia del museo, sino de restituir una dimensión esencial de este lugar. El jardín, ligado al antiguo trazado de los Jardines de Laribal y preservado por el proyecto de Sert, no es un apéndice decorativo, sino una extensión viva del conjunto. Allí la exposición se abre al aire, a la topografía, a la pausa y al cambio de luz. Recuperar ese espacio significa devolverle al museo un umbral y recordar un concepto mironiano clave: que la obra no termina en la pared.

A todo ello se suma el interés de los préstamos de esta primera presentación. En los próximos seis meses se incorporan seis obras del MNCARS, junto a piezas en depósito de la Generalitat y de colecciones privadas, además de un importante corpus de documentación de instituciones barcelonesas.

Que algunas de esas obras del Museo Reina Sofía no se hubieran mostrado antes en Barcelona añade un motivo para visitar la muestra, pero lo más relevante no es la novedad en sí, sino lo que provoca: la colección propia deja de aparecer como bloque autosuficiente y entra en diálogo con otros archivos, otros patrimonios y otros saberes. La permanente adquiere así un valor extra. No monumentaliza una herencia: la pone en circulación.

Joan Miró,.
'Circulos'
- Lugar: Fundación Miró (Barcelona)
- Dirección: Parque de Montjuïc, s/n
- Comisarias: Teresa Montaner y Marta Ricart
- Duración: Hasta el 12 de marzo de 2028
- Valoración: ****

Quizá ahí resida lo mejor de 'Joan Miró. Círculos'. La Fundación no convierte su colección en repertorio, sino en experiencia. No fija un relato, lo ensaya. Y en un momento en que tantos museos siguen confundiendo claridad con clausura, esta reordenación apuesta por algo arriesgado y vivo: dejar que Miró vuelva a suceder en el espacio, en el tiempo y en la mirada del visitante.